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摘 要：学前儿童绘画是该年龄阶段儿童特有的视觉语言，具独特魅力，成人往往从自身角度出发去看画，忽略了画中隐含的信息。要想真正读懂学前儿童绘画，就要了解其各年龄层次的绘画能力发展、特征和表现形式。以此，才能捕捉到学前儿童绘画中的潜在信息。
关键词：学前儿童绘画 解读
学前儿童绘画，意指出自学前儿童之手（1.5—7岁）且在没有成人干预指导情况下创作出的图画。是指学前儿童借助绘画工具材料呈现出来的可见的“痕迹”，是其生命需求的直接显现。它体现了儿童喜欢涂画的天性，也展现出了儿童身上与生俱来的进行绘画创作的天分。在儿童这一生命阶段，相较于文字，图像的直接可视更是一种适合学前儿童记录日常经验，表达内心想法的重要手段和途径。他们充满生命力，极有元气，大胆使用其所特有的符号表现出自己的感受，从中获得愉悦并如游戏般陶醉其中，乐此不疲。
现实中，成人固然欣赏并支持儿童在绘画创作中的状态，但对于创作的产出即绘画作品的评价和态度，却并不总是理想的。很多成人对于儿童画，往往是从自己的理性经验出发，他们大多数会从“合不合理，画得像不像”的常规角度去观看和评判儿童画，并以此来界定一幅儿童画的优劣。尤其是学前儿童，尚未进入写实倾向阶段，他们还未达到自身和周遭物体关系整体的认知水平。其偏向符号化的绘画创作在成人眼中更显得相当抽象，甚至被认为“瞎画，乱画”。这种不顾儿童心理特征和成长规律，武断地从成人的理解出发，作出只停留在画作表面的判断，势必会忽视掉许多隐藏在画面中的信息，也就不能走进孩子的内心世界，看懂这阶段儿童的绘画作品。
那么，究竟如何进行学前儿童绘画中的信息解读呢？
首先，我们要了解学前儿童各年龄阶段的绘画能力发展，知道学前儿童绘画于不同阶段所呈现出的特征。
我们通常把学前儿童绘画能力发展划分为三个阶段：即涂鸦阶段（约1.5-3.5）、象征阶段（约3.5-5岁）、图式阶段（5-7岁）。
其中涂鸦阶段主要以无规则无规律的点线形式呈现，从先期的未控制、混杂到逐渐以视觉控制动作的涂鸦，进而突破性地画出了闭合圆形，初步获得具有形象特征的属性，并且在之后的命名涂鸦阶段开始有了较为明显的表达意图，即有了“说画”的表现特征——他们通常画出成人几乎无法辨认的图形，然后兴致勃勃地说，这是“老虎”，那是“恐龙”，并且对着该图形作简单故事编讲。应该说，这阶段的命名涂鸦对学前儿童的发展意义很大——是“从单纯的肌肉运动转变到图画的想象思考”的重要阶段。总之，为学前儿童绘画能力的进一步发展作了铺垫。
象征阶段的儿童则开始有意识有目的地勾画形象了，并且有了自己的表达方式。在造型上，图像通常是简单几何形和线条的组合，其线条一旦脱离该图形就不具备意义，如这一阶段典型的造型特征“蝌蚪人”，由头和四肢组合而成，几根小短线不具备四肢特征，只有和代表头部的圆形组合在一起时才有表征意义。从色彩上来说，前期，儿童更偏爱高纯度的原色，且不受物象固有色限制，后期则逐渐发展到根据固有色来择色；在构图方面，这个时期的儿童在画面上呈现多个形象，虽有一定主题相关，但皆是罗列关系，缺少前后遮挡的空间意识。
到了图式阶段，儿童则开始有目的有意识地通过工具材料去表达和呈现，画法较稳定，出现基底线；对遮挡关系有了理解，但不一定都能呈现；出现概念化模式化特点；出现男女性别不同的题材选择倾向。有不少家长会在这阶段觉得自己的孩子在画画方面好像画来画去都差不多，没有突破，其实只要了解一下孩子的发展规律，就知这是正常现象。应该说这阶段的儿童手眼协调各方面发展良好，在造型、用色、空间、比例方面都有了更明确的意识和主张，且随着日常经验的累积，感受愈加敏锐，正是“我手绘我心”的好时候，也是儿童画创作的高峰期。
再之，在掌握了学前儿童绘画能力发展规律的基础上，我们还需了解学前儿童绘画中独特的表现形式。
1.夸张。我们常见到这个阶段的儿童在画中会把某一物体画得很大，几乎占据整个画面，完全不顾物体之间的比例关系。这种打破常规不按常理出牌的作画状态，很为一些画家赞赏。其实这个年龄阶段的儿童并非有意识运用夸张手法，他们甚至都不理解什么是夸张。出现画面非常规的物体夸大的原因是学前儿童自我中心主义的外在体现。他们从自己出发去认识世界，关注自己喜欢的在意的印象深刻的对象和细节，并在绘画中如是呈现。比如，有的儿童在画自己喜欢的水果西瓜时，把西瓜画得比人大。画哭泣的自己时，把泪珠画得比眼睛还大。这种非客观的表现，正是儿童强烈情感的传达，虽形态上不客观真实，但很有真实的感觉。可见儿童画表现形式与儿童的认知发展阶段是有直接联系的。
2.透明画法。所谓透明画法又指X光线画法，皮亚杰称之为理智写实主义。即只描绘物体原有属性，而不考虑真实的空间关系。比如孩子画了公交车，又画出车里的全部乘客，他没有认知到车厢与人的遮挡关系，他只是画出了乘客在公交车厢里的事实，画出了所有他所知道的，而不是他在某一个角度所看到的。既然了解了儿童的认知方式，以此类推，我们看到儿童画里妈妈肚子里的宝宝，小猫肚子的鱼等图像，也就不觉得不符合逻辑了。
3.拟人。儿童天真烂漫，对世界的认知处在懵懂状态，在他们脑海中，任何东西都是有生命的，都是和自己一样有喜怒哀乐。所以儿童在作画时会把自己的情绪投射到绘画中的对象上去。我们经常在儿童画中看到笑眯眯的太阳公公，在风中跳舞的花草姑娘，哭泣的云朵下起来雨……一个具足的童话世界，正是孩子纯真心灵的真实写照。
另外，学前儿童跳跃、发散、片段式的思维形式也直接影响到了学前儿童画不断流变不断建构生成的特点。儿童画画并不像大人作画那样有理性的构思构图，他们在创作过程中经常以半逻辑思维去呈现画面。比如一个孩子在纸面上画了一只小鸡。当他将画笔蘸了白色颜料，也许正准备下一步的行动时，笔端的颜料不小心滴在了小鸡的旁边，一个点，他立刻被这个点吸引了，他尝试着将笔点到纸面，出现了另外一个点，他非常兴奋，一边继续这个动作，一边口中念念有词，“暴风雪来喽，暴风雪来喽”。很快的，他的“暴风雪”就覆盖住了小鸡，只留下若隐若现的小鸡痕迹。
对于这样的画面，若非一直站在儿童的旁侧，亲见他的创作过程，“偷听”到了他的喃喃自语，大多数成人在第一眼看这张画的时候大概都会觉得画得一团糟，并粗暴地断定孩子不会画画，是在瞎涂抹。但如能抛弃掉固有的成见，稍稍耐下性子，饶有趣味地问问孩子，你画了什么呢？这时，孩子乐意分享的天性就会显露出来，他会兴致勃勃地言说起画面中的故事，并享受着这种自圆其说式的表达，同时也完成了孩子与成人之间一次心灵的交流。可见，当一个大人站在一幅儿童画面前，除了睁开一双眼睛之外，敞开心扉，学会倾听是多么重要。儿童感受世界的方式和看事物的眼光如此独特纯真，不带任何偏见——而这正是成人身上已消失了的。“画了什么？”“为什么这样画？”孩子就自己的作品展开的诉说和表达，是画与话的结合，正是这种结合构建成了孩子完整的内心世界，是画面对于孩子来说重要的意义所在，同时也唤醒了大人封存已久的心眼，使得平等的交流成为可能。多从孩子的角度出发去相信孩子，理解孩子 ，欣赏孩子，走进孩子的内心，理解儿童画中独特的视觉样式和审美效果。并最终获得儿童画中的潜在信息。
很多西方的现代派艺术家曾以儿童的心灵去体验世界，毕加索说：“我花了一辈子去学习怎样像孩子一样画画。”保罗克利， 更是从对自然的模拟和再现的藩篱中解放了自己，他从儿童的视角出发，以涂鸦式的手法去反叛熟练的技法，他的画总是弥漫着一种天真迷人的气息。
总之，对于学前儿童绘画的解读，需要成人了解学前兒童各年龄层次绘画能力的发展，不同特征，及其独特的表现形式。更需要敞开心扉，不带成见地去欣赏孩子，倾听孩子。以此，才能真正捕捉到学前儿童绘画中的潜在信息，完成真正的解读。
参考文献：
[1]《幼儿园美术教育与活动设计》主编 边霞.
关键词：学前儿童绘画 解读
学前儿童绘画，意指出自学前儿童之手（1.5—7岁）且在没有成人干预指导情况下创作出的图画。是指学前儿童借助绘画工具材料呈现出来的可见的“痕迹”，是其生命需求的直接显现。它体现了儿童喜欢涂画的天性，也展现出了儿童身上与生俱来的进行绘画创作的天分。在儿童这一生命阶段，相较于文字，图像的直接可视更是一种适合学前儿童记录日常经验，表达内心想法的重要手段和途径。他们充满生命力，极有元气，大胆使用其所特有的符号表现出自己的感受，从中获得愉悦并如游戏般陶醉其中，乐此不疲。
现实中，成人固然欣赏并支持儿童在绘画创作中的状态，但对于创作的产出即绘画作品的评价和态度，却并不总是理想的。很多成人对于儿童画，往往是从自己的理性经验出发，他们大多数会从“合不合理，画得像不像”的常规角度去观看和评判儿童画，并以此来界定一幅儿童画的优劣。尤其是学前儿童，尚未进入写实倾向阶段，他们还未达到自身和周遭物体关系整体的认知水平。其偏向符号化的绘画创作在成人眼中更显得相当抽象，甚至被认为“瞎画，乱画”。这种不顾儿童心理特征和成长规律，武断地从成人的理解出发，作出只停留在画作表面的判断，势必会忽视掉许多隐藏在画面中的信息，也就不能走进孩子的内心世界，看懂这阶段儿童的绘画作品。
那么，究竟如何进行学前儿童绘画中的信息解读呢？
首先，我们要了解学前儿童各年龄阶段的绘画能力发展，知道学前儿童绘画于不同阶段所呈现出的特征。
我们通常把学前儿童绘画能力发展划分为三个阶段：即涂鸦阶段（约1.5-3.5）、象征阶段（约3.5-5岁）、图式阶段（5-7岁）。
其中涂鸦阶段主要以无规则无规律的点线形式呈现，从先期的未控制、混杂到逐渐以视觉控制动作的涂鸦，进而突破性地画出了闭合圆形，初步获得具有形象特征的属性，并且在之后的命名涂鸦阶段开始有了较为明显的表达意图，即有了“说画”的表现特征——他们通常画出成人几乎无法辨认的图形，然后兴致勃勃地说，这是“老虎”，那是“恐龙”，并且对着该图形作简单故事编讲。应该说，这阶段的命名涂鸦对学前儿童的发展意义很大——是“从单纯的肌肉运动转变到图画的想象思考”的重要阶段。总之，为学前儿童绘画能力的进一步发展作了铺垫。
象征阶段的儿童则开始有意识有目的地勾画形象了，并且有了自己的表达方式。在造型上，图像通常是简单几何形和线条的组合，其线条一旦脱离该图形就不具备意义，如这一阶段典型的造型特征“蝌蚪人”，由头和四肢组合而成，几根小短线不具备四肢特征，只有和代表头部的圆形组合在一起时才有表征意义。从色彩上来说，前期，儿童更偏爱高纯度的原色，且不受物象固有色限制，后期则逐渐发展到根据固有色来择色；在构图方面，这个时期的儿童在画面上呈现多个形象，虽有一定主题相关，但皆是罗列关系，缺少前后遮挡的空间意识。
到了图式阶段，儿童则开始有目的有意识地通过工具材料去表达和呈现，画法较稳定，出现基底线；对遮挡关系有了理解，但不一定都能呈现；出现概念化模式化特点；出现男女性别不同的题材选择倾向。有不少家长会在这阶段觉得自己的孩子在画画方面好像画来画去都差不多，没有突破，其实只要了解一下孩子的发展规律，就知这是正常现象。应该说这阶段的儿童手眼协调各方面发展良好，在造型、用色、空间、比例方面都有了更明确的意识和主张，且随着日常经验的累积，感受愈加敏锐，正是“我手绘我心”的好时候，也是儿童画创作的高峰期。
再之，在掌握了学前儿童绘画能力发展规律的基础上，我们还需了解学前儿童绘画中独特的表现形式。
1.夸张。我们常见到这个阶段的儿童在画中会把某一物体画得很大，几乎占据整个画面，完全不顾物体之间的比例关系。这种打破常规不按常理出牌的作画状态，很为一些画家赞赏。其实这个年龄阶段的儿童并非有意识运用夸张手法，他们甚至都不理解什么是夸张。出现画面非常规的物体夸大的原因是学前儿童自我中心主义的外在体现。他们从自己出发去认识世界，关注自己喜欢的在意的印象深刻的对象和细节，并在绘画中如是呈现。比如，有的儿童在画自己喜欢的水果西瓜时，把西瓜画得比人大。画哭泣的自己时，把泪珠画得比眼睛还大。这种非客观的表现，正是儿童强烈情感的传达，虽形态上不客观真实，但很有真实的感觉。可见儿童画表现形式与儿童的认知发展阶段是有直接联系的。
2.透明画法。所谓透明画法又指X光线画法，皮亚杰称之为理智写实主义。即只描绘物体原有属性，而不考虑真实的空间关系。比如孩子画了公交车，又画出车里的全部乘客，他没有认知到车厢与人的遮挡关系，他只是画出了乘客在公交车厢里的事实，画出了所有他所知道的，而不是他在某一个角度所看到的。既然了解了儿童的认知方式，以此类推，我们看到儿童画里妈妈肚子里的宝宝，小猫肚子的鱼等图像，也就不觉得不符合逻辑了。
3.拟人。儿童天真烂漫，对世界的认知处在懵懂状态，在他们脑海中，任何东西都是有生命的，都是和自己一样有喜怒哀乐。所以儿童在作画时会把自己的情绪投射到绘画中的对象上去。我们经常在儿童画中看到笑眯眯的太阳公公，在风中跳舞的花草姑娘，哭泣的云朵下起来雨……一个具足的童话世界，正是孩子纯真心灵的真实写照。
另外，学前儿童跳跃、发散、片段式的思维形式也直接影响到了学前儿童画不断流变不断建构生成的特点。儿童画画并不像大人作画那样有理性的构思构图，他们在创作过程中经常以半逻辑思维去呈现画面。比如一个孩子在纸面上画了一只小鸡。当他将画笔蘸了白色颜料，也许正准备下一步的行动时，笔端的颜料不小心滴在了小鸡的旁边，一个点，他立刻被这个点吸引了，他尝试着将笔点到纸面，出现了另外一个点，他非常兴奋，一边继续这个动作，一边口中念念有词，“暴风雪来喽，暴风雪来喽”。很快的，他的“暴风雪”就覆盖住了小鸡，只留下若隐若现的小鸡痕迹。
对于这样的画面，若非一直站在儿童的旁侧，亲见他的创作过程，“偷听”到了他的喃喃自语，大多数成人在第一眼看这张画的时候大概都会觉得画得一团糟，并粗暴地断定孩子不会画画，是在瞎涂抹。但如能抛弃掉固有的成见，稍稍耐下性子，饶有趣味地问问孩子，你画了什么呢？这时，孩子乐意分享的天性就会显露出来，他会兴致勃勃地言说起画面中的故事，并享受着这种自圆其说式的表达，同时也完成了孩子与成人之间一次心灵的交流。可见，当一个大人站在一幅儿童画面前，除了睁开一双眼睛之外，敞开心扉，学会倾听是多么重要。儿童感受世界的方式和看事物的眼光如此独特纯真，不带任何偏见——而这正是成人身上已消失了的。“画了什么？”“为什么这样画？”孩子就自己的作品展开的诉说和表达，是画与话的结合，正是这种结合构建成了孩子完整的内心世界，是画面对于孩子来说重要的意义所在，同时也唤醒了大人封存已久的心眼，使得平等的交流成为可能。多从孩子的角度出发去相信孩子，理解孩子 ，欣赏孩子，走进孩子的内心，理解儿童画中独特的视觉样式和审美效果。并最终获得儿童画中的潜在信息。
很多西方的现代派艺术家曾以儿童的心灵去体验世界，毕加索说：“我花了一辈子去学习怎样像孩子一样画画。”保罗克利， 更是从对自然的模拟和再现的藩篱中解放了自己，他从儿童的视角出发，以涂鸦式的手法去反叛熟练的技法，他的画总是弥漫着一种天真迷人的气息。
总之，对于学前儿童绘画的解读，需要成人了解学前兒童各年龄层次绘画能力的发展，不同特征，及其独特的表现形式。更需要敞开心扉，不带成见地去欣赏孩子，倾听孩子。以此，才能真正捕捉到学前儿童绘画中的潜在信息，完成真正的解读。
参考文献：
[1]《幼儿园美术教育与活动设计》主编 边霞.