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有了上次托着两层眼镜看两个小时《阿凡达》的痛苦经验，此番我特意戴上了隐形眼镜。就像听闻老派的知识分子情人要穿上镭射装样，艺术电影和3D的结合着实让我好奇。
处现实的、普通的房屋外景，有路灯、树木和现在几乎忘记的些平日所见之物。电影从这个静止的画面开始。因为一副奇怪的眼镜，字幕似乎悬浮在这个场景更靠前的间问里，白色，如同层抽象的白帘般。这个时候开始，我开始有了要穿过这层白帘进到后面那个空间的观感。这是好兆头，3D之于艺术电影看来是有益的。我继续往下看。
“春天万物怀中睡，夏季树木疯长，秋天叶儿轻轻坠，冬日寒风壮。”
所有皮娜·鲍什的学生，男着便装女着裙排成长队，用皮娜曾经做过的简单的手臂语言和表情表述着这位舞者的四季诗，缓缓地走，一步步。影片开始了，催人泪下的舞蹈开始了，头疼也开始了。
3D眼镜带给我的困扰在影片进行到不到20分钟的时候就显现，右边的太阳穴和耳根处开始感到疼痛。其实整部影片中，3D带给我特殊感受的时刻并不多。大多数情况下，我们观赏的是个在大环境下跳舞的舞者，只有在极少数的镜头中舞者流汗的身体几乎就贴在眼前，对于他们所描绘的切才突然有了 种几乎让人畏惧的贴近感。很多时候，我需要移动眼镜或者自己的视角才能看到处于银幕边角处的舞蹈动作的立体效果。我需要扶着眼镜如部追踪机器样追随我想看到的优美的舞者。眼镜真正能产生立体视觉效果的区域似乎只有中间被磨得已经有些模糊的1／3大小的区域。想到文德斯所表示的“二维的银幕无法捕捉到皮娜·鲍什舞蹈的精髓”，不觉感到可笑。面对二维银幕人们的确不用捕捉，而是要用心主动地去感应和幻想，影院黑，整个空问便由人想象，而面对这个让人痛苦的眼镜，我倒的确要花费心思去“捕捉皮娜·鲍什舞蹈的精髓”。
这高科技的3D除了在片子开头让人很快有了入境的效果之外，它的罪责实在很重。首先，它引起的头部疼痛很影响观赏效果，中途我曾经多次被迫取下眼镜，看了段重影戏，其次，它破坏了电影银幕和观众之间这种空间本身具有的优雅质感，降低了观众在观赏时的主动意识。3D开发商总会鼓吹他们的技术是为了将观众带到更加逼真的梦幻世界，然而，一个所谓“梦幻世界”的逼真往往是建立在观众对其立身之所“逼真”度的认同之上的。我们大家都知道，那种近乎完美的“逼真”只存在于梦中，因为只有主动活动的潜意识才能创造最绝对的“逼真”以及由此而生的震撼。最后要说的是，这可恶的3D眼镜也严重影响了我擦拭眼泪的流畅和自然。我想，我身边每个人都知道我哭了。当然，我也知道他们哭了。
后来，在去柏林世界文化中心采访的路上，出租车司机——个地道的柏林人，告诉我，电影节的票太难弄到了，但是有部片子他定会去看，那就是《皮娜·鲍什》。我心里颤，不觉为德国公民的电影素质肃然起敬，然后我告诉他：“请在进场的时候定挑选个适合你的眼镜。”
一开场就鼓掌，鼓掌后即睡着的电影
获得第61届柏林电影节“银熊奖”评委会大奖的是匈牙利大师级导演贝拉塔尔执导的《都灵之马》，贝拉塔尔早前也宣布《都灵之马》将是自己的最后一部电影(他以后将转攻绘画)，这也许也是他最后一个电影节大奖影片片名的灵感来自于哲学家尼采在都灵遇到一匹被鞭打的马后发疯的轶事，但直到影片上映大家才发现，这片子压根没有尼采的事，贝拉塔尔用黑白影像记录了一个农户家六天里的起居生活，他标志性的长镜头语言营造出世界毁灭前夕的黑暗尽管影评人们盛赞这部影片能与他当年的名作《撒旦探戈》媲美然而，看片当天坐在我身边的一位年过半百的老记者不知是过度劳累还是对艺术电影缺乏理解力，开场不到半小时就鼾声微启了
让人普遍哭泣的电影
德国导演维姆·文德斯的3D文艺片《皮娜·鲍什》。片中通过一段舞蹈艺术家皮娜·鲍什学生的陈诉(沉默地注视配其各自母语旁白陈诉)和他们各自摄人心魄的舞蹈再现了皮娜·鲍什的艺术成就。很难想象一部这样的电影能这么动人。有时候人们已经分辨不出是电影的镜头的缘故，还是纯粹因为舞蹈本身，我们哭得这么深沉。
让人看了睡，醒了走的电影
韩国导演李润基的新作《爱，不爱》。影片主题是爱情磨灭，爱人分离。导演用一些符号性的家居产品：烟、咖啡、意大利面、门、电话等作为元素，调度玄彬和林秀晶两位演员在一个复式的小楼房中上上下下，冷静又苦闷地反复纠缠，以表现两人分手时平静痛苦的状态。这部一共只有四个演员的影片，在长达105分钟的时间里，没有音乐，没有大的戏剧冲突或起伏，只有一些极为平淡的琐事和对白。看得观众昏昏欲睡，醒来的则直接离场。
德国高端制表艺术向德国高端文化盛事的致敬
同样来自德国，同样经历战争，同样在70年代尽情绽放，同样在新的时代展望远大前程。格拉苏蒂一德国项级腕表品牌用自己1 65年的精湛技艺向这位61岁的伙伴致敬!
2010年11月1 5日，有着1 65年历史的德国顶级腕表品牌格拉苏蒂(Gl&shiutte Original)与柏林影展(Bevlin&le)签下三年的合作协议。
乘坐欧洲最快的电梯到达波茨坦广场1号Kollhoff大楼顶层的格拉苏蒂会所。这是格拉苏蒂作为第61届德国柏林电影节官方合作伙伴为电影节的各方人士提供的一个接待厅。在这里，人们不仅能够观赏到美丽的柏林市景，享受到来自格拉苏蒂的优雅款待(各式可口小甜点和饮料)，更能够看到格拉苏蒂的经典表款。就在这里格拉苏蒂全球销售副总裁迪特·帕赫那先生接受了我们的采访。
BQ：这次是格拉苏蒂第一次和柏林电影节合作，您是如何看格拉苏蒂和柏林电影节这一联手模式的?
DP：首先，柏林电影节作为德国最盛大的文化盛事之在级别上和作为德国顶级腕表(同样100％德国血统)的格拉苏蒂是匹配的。其次，在文化层面柏林电影节和格拉苏蒂也有很多共通之处。电影和制表都是非常具有独创性的艺术创造。电影节所支持的电影艺术和手表制作艺术一样都是工业文明发展到艺术层面的绝佳产物，而且都是需要多方协调，共同努力达成的。好的电影不止需要好的导演，而制表也不止需要一个好的制表师。格拉苏蒂一直以来都关注和支持着艺术创作，此前我们品牌一直支持德累斯顿音乐节，此次与柏林电影节的合作也是对德国文化事业支持的继续。
BQ：能够谈谈格拉苏蒂这一展示厅的设计理念吗?
DP：贵宾厅与展示厅的设计以20世纪70年代的冒险电影为创意，我们的工作人员穿着飞行员和机组人员的制服。
从1961一年直到现在。整个贵宾厅与展示厅的布置与格拉苏蒂为纪念第61届柏林电影节特别制作的腕表 70年代大日历腕表相呼应。臬椅的形状都是和表壳的形状配合的。贵宾们对于此款新表表现出浓厚的兴趣，同时驻足欣赏其他陈列的表款。一位年轻的制表师在展示厅的另侧为贵宾们展示制表的乐趣。在这里，很多新表都是真正的首映。我们想通过德国高一端制表艺术向德国 高端文化盛事——61岁的柏林电影节致敬!
BQ：这里接待了哪些贵宾呢?
DP：主竞赛单元的评委会主席伊莎贝拉·罗索利尼(1sabella Rossellini)女士及她的同事——宝莱坞超级影星阿曼·可汗(Aamir Khan)先生不止次地访问了格拉苏蒂的贵宾厅与展示厅。德国著名导演文姆·文德斯(wimWenders)在贵宾厅为他的新作——《PlNA》举办了招待会。德国总统Chrlstlan Wulff先生也到访了此次招待会，并且与摄制组成员及演员亲切交谈。巴伯斯贝格工作室，德国的传奇电影制片厂，也在格拉苏蒂贵宾厅举办了招待会。看到他们在这里交流艺术创作我感到非常欣慰。
BQ：能说说这款70年代大日历腕表吗?
DP：这个表就是我们为柏林电影节特制的，因为具备格拉苏蒂70年代表款的特征，也就是方弧形的四角边，简洁的设计，当然枕形精钢外壳也是70年代典型的设计。所以称之为70年代大日历腕表。这只表也将在瑞士巴塞尔钟表珠宝展为大家展示，这里是首展。
BQ：为什么选择70年代呢?
DP：首先70年代有很多抓人眼球的东西。汽车、飞机、家具、时尚都是70年代的标志。它们启发了新的艺术和设计，使得70年代的那十年成为了无法被遗忘的十年。在70年代，从在月球上拍到的地球的照片到在大银幕上上演的星球大战，人们有机会以新的眼光去看待世界。新型的、高性能的飞机使普通人也可以做长途旅行。科幻小说，星际旅行成为每天被讨论的话题。同时，汽车、椅子和手表的外形都有了新的改进——圆边，气动外形变成了流行。
70年代对柏林电影节也同样重要。柏林电影节正是从70年代开始引进东欧乃至中国影片，逐步开放和走向世界的。新电影国际论坛也是那个时候开始创立的。1975年，政治气候发生了变化，联邦德国和民主德国签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之问的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。而今天，格拉苏蒂也正迈着和柏林熊样的步伐，开始走向世界，在更广阔的范围内展示德国古老而精湛的手工制表艺术，并同样努力为东西方文化的融合和交流贡献自己的力量。为此格拉苏蒂制作了一支德国设计与工程的大师级表款：70年代大日历。
行进中的格拉苏蒂
从柏林坐火车到德累斯顿需要2个小时，从德累斯顿(萨克森州首府)进入格拉苏蒂小镇，却很快就可看到写着“HierLebt der zeit”(时间在这里呼吸)的小镇地图。165年来，格拉苏蒂一向是高品质制表以及德制血统中精准与完美设计的同义词，而今日的格拉苏蒂品牌更是历经历史考验，承袭了卓越非凡的制表价值与技巧，从最精细的螺丝到最复杂的机芯运作，格拉苏蒂无处不在地体现着工业文明和艺术创造永恒的呼吸与前进的步伐。在这里，不同于电影录像机，钟表内齿轮与齿轮的咬合声向我们诉说了另一个传奇。时间在这里呼吸
德国格拉苏蒂(G1ashUtte)小镇的命运曾经在几个世纪中 直与埋藏在厄尔土山脉(Erzgebirge)中的银、铜、铅和铁矿石的开采与提炼息息相关。在十九世纪初矿石开始枯竭的时候，格拉苏蒂(Glashutte)的居民开始寻找其他谋生之道。
虽然离易北河上的一度被称为北方佛罗伦萨的绚丽之都德累斯顿不远，但却一直没有找到合适自己的其他发展机会。作为文艺复兴后萨克森州(Saxony)的首府，德累斯顿(Dresden)曾经在很长段时间里培育了利用时钟和怀表计时的新兴艺术和科学。19世纪的时候，德累斯顿著名的物理和数学沙龙网罗了大批科学家未此起研究钟表的制作。
同时，工业革命的大潮让全欧洲勇于冒险的思想家和创业者跃跃欲试，而萨克森州(Saxony)也不例外。正是这种勇于冒险的创业精神逐步把格拉苏蒂(Giashutte)从个偏远的山村变成了世界级的手工制表中心并延续至今。到1863年的时候，格拉苏蒂不仅已经具备了分工详尽的制表工业局面，而且秉承德国人对“精准”和“实质”的追求，格拉苏蒂人已经可以制造出非常优秀的机芯。并且那时候格拉苏蒂制造的怀表已经具备了非常明显的特点，人们看便知是来自于格拉苏蒂。
1878年～1914年，是格拉苏蒂制表业的黄金年代。这个时候的制表业发展迅猛，表款奢华、华丽。复杂。在那个时期，富有者为了欣赏和彰显的目的购买格拉苏蒂的精美钟表。而事实上，这个时间不止是格拉苏蒂制表工业的黄金期，也是欧洲经济最鼎盛的时期。那个时候人们不仅仅是富有，更对科技发展和艺术创作感兴趣。宇宙、飞行都成为了热门的议题。莱特兄弟也开始创造飞机。就在这样的历史潮流中，格拉苏蒂不仅制作钟表，同时也创造了大量的天文用表和望远镜。
而之后的时间里，由于经济危机和世界大战，人们对奢华表没有了兴趣，于是格拉苏蒂开始转向军工生产，承接了大量军队船钟、飞行表类的订单。这个时期也是从怀表转向腕表的时期。1930年，就在格拉苏蒂，德国第款腕表诞生了。
1945年2月14日，二战结束的最后天，在二战中仍然维持运作的格拉苏蒂小镇被苏联红军的炸弹炸毁。小镇的建筑几乎被炸平。苏联红军虽然拿走了全部的机器和工具，但是格拉苏蒂人却根据自己的记忆和经验画出图纸，在战后重新建造制表车间和所需的切工具。制表业重新在战后发展起来。
从1945年到1990年，也就是从二战到柏林墙倒塌，由于战争刚刚结束，人们更加追求朴素、实用、耐用的表款。于是格拉苏蒂制作了一批功能简单而经久耐用的腕表。奢华装饰不再被采用。其功能不再是显示自己的收入和地位，而是更加实用的计时工具。然而即便是那个时代，格拉苏蒂的腕表仍然身价不菲，有的需要400马克。这和现在的价格虽然有天壤之别，可那时候个普通德国人的月收入也不过是600马克而已。
1990年东西德在政治与经济上统后，格拉苏蒂表厂(V印G1ashutter Uhrenbetrieb GuB)改组为格拉苏蒂制表有限公司(Glashutte Uhrenbetrieb GrnbH)，合法地完全继承了格拉苏蒂镇(GIashutte)原来所有制表工厂的技术，知识产权与财产。公司私有化年后，其生产的腕表被正式命名为格拉苏蒂(Glashutte orignal)。全新面世的格拉苏蒂(Glashutteoriginal)生产真正原厂制造的腕表，即由原厂构思及设计，百分百装备自主研发的机芯，秉承德国值得骄傲的手工打磨、装配传统，是真正原创、高品质的机械腕表。业内只有少数腕表能符合这项严苛的要求，而格拉苏蒂(GlashutteOriginal)正是当中硕果仅存的翘楚。
从第批勇于进取的制表师在德国这座小镇设立制表车问到现在已超过165年。在这些年里，格拉苏蒂(GiashUtte)的制表师已经继承并丰富了那些曾经鼓舞着前辈们的精神。 格拉苏蒂(GlashUtte OriginaI)的名字代表了这座德国小镇的历史和独特传统。德国格拉苏蒂(GIashutte)的第批身为制表师的创业者决心建立起个高知识含量的产业。采用系统方式讲授传统制表技术并代接代地加以传承。科学和生产技术的进步、工具和制模机械的改进以及制表大师们的热情奉献，共同培育了种延续至今的卓越文化。
格拉苏蒂(Glaashtte 0riginal)将这历史作为珍贵的遗产加以珍藏，这是今日品牌所传承的种独特而真实的精神。
艺术杰作不可急于求成
格拉苏蒂，个来自于日尔曼的品牌。其腕表设计和制造如同经典的日耳曼人样严谨。但就是这样个沉稳的品牌，却引发了陀飞轮的第次革命，这就是飞行陀飞轮，又称悬浮陀飞轮。1931年，格拉苏蒂表厂的AlfredHelwig，大胆取消了固定在陀飞轮上的支架，也就是固定桥板。为了让陀飞轮正常旋转，他采用了 种奇妙的悬浮方式，让陀飞轮和指针看上去像悬浮在半空，达到了 种极为神奇的视觉境界，引起全球钟表界的轰动。格拉苏蒂于1996年推出Alfred Helwig Flying Tourbillon 1纪念腕表，纪念这位向陀飞轮开刀的大师。
到现在，格拉苏蒂坚持拥有自己的工具并研发制作其品牌制表需要的95％的零件。因为他们相信，只有在工具和零件上学握了完全的主动权，表款的创新与开发才会完全自由。而对于另外些诸如表带、钻石、表盖等需要从外部购买的部件，则专门设立了部门进行检验，以确保所有零件的不凡质量。
格拉苏蒂(GI&shUtte 0rigin&1)所制造的机芯有五大特征：凸纹装饰的3／4夹板、黄金套筒、蓝钢螺钉、鹅颈微调和螺丝摆轮。复杂机芯的制作过程要求多达300个工时，每步都需要对材料有完全的掌握，这样所产生的机芯，才代表了真正的奢华。而在高级制表部门的制表师们更是需要能够组装出多于600+零件的复杂表款。
当19世纪制表工业发展起来之后格拉苏蒂人立刻意识到自己需要个制表学校，以便源源不断地为自己的制表业输送人才。格拉苏蒂制表工业的创始人之莫里兹·格罗斯曼(M0ritz Grossmann)先生开始着手创办制表学校。澳大利亚、法国、美国、挪威、丹麦、巴西……怀揣制表梦想的年轻人从世界各地赶来。那时候人们说到学习制表，只有两个选择：瑞士或者格拉苏蒂。到了2002年8月1日，格拉苏蒂阿尔弗莱德·海威格(Alfred Helwig)制表学校历尽磨难后再次开课。自那天起，每年在制表学校都有12位学习制表工艺及3位学习工具制造工艺的学生毕业。
格拉苏蒂于201 0年推出首款德国天文合认证腕表，并荣获德国“2010年最佳腕表”大奖，是格拉苏蒂(GiashutteOriginal)第四款荣获德国“全年最佳腕表”大奖的作品。
格拉苏蒂的辉煌仍在继续酝酿。
处现实的、普通的房屋外景，有路灯、树木和现在几乎忘记的些平日所见之物。电影从这个静止的画面开始。因为一副奇怪的眼镜，字幕似乎悬浮在这个场景更靠前的间问里，白色，如同层抽象的白帘般。这个时候开始，我开始有了要穿过这层白帘进到后面那个空间的观感。这是好兆头，3D之于艺术电影看来是有益的。我继续往下看。
“春天万物怀中睡，夏季树木疯长，秋天叶儿轻轻坠，冬日寒风壮。”
所有皮娜·鲍什的学生，男着便装女着裙排成长队，用皮娜曾经做过的简单的手臂语言和表情表述着这位舞者的四季诗，缓缓地走，一步步。影片开始了，催人泪下的舞蹈开始了，头疼也开始了。
3D眼镜带给我的困扰在影片进行到不到20分钟的时候就显现，右边的太阳穴和耳根处开始感到疼痛。其实整部影片中，3D带给我特殊感受的时刻并不多。大多数情况下，我们观赏的是个在大环境下跳舞的舞者，只有在极少数的镜头中舞者流汗的身体几乎就贴在眼前，对于他们所描绘的切才突然有了 种几乎让人畏惧的贴近感。很多时候，我需要移动眼镜或者自己的视角才能看到处于银幕边角处的舞蹈动作的立体效果。我需要扶着眼镜如部追踪机器样追随我想看到的优美的舞者。眼镜真正能产生立体视觉效果的区域似乎只有中间被磨得已经有些模糊的1／3大小的区域。想到文德斯所表示的“二维的银幕无法捕捉到皮娜·鲍什舞蹈的精髓”，不觉感到可笑。面对二维银幕人们的确不用捕捉，而是要用心主动地去感应和幻想，影院黑，整个空问便由人想象，而面对这个让人痛苦的眼镜，我倒的确要花费心思去“捕捉皮娜·鲍什舞蹈的精髓”。
这高科技的3D除了在片子开头让人很快有了入境的效果之外，它的罪责实在很重。首先，它引起的头部疼痛很影响观赏效果，中途我曾经多次被迫取下眼镜，看了段重影戏，其次，它破坏了电影银幕和观众之间这种空间本身具有的优雅质感，降低了观众在观赏时的主动意识。3D开发商总会鼓吹他们的技术是为了将观众带到更加逼真的梦幻世界，然而，一个所谓“梦幻世界”的逼真往往是建立在观众对其立身之所“逼真”度的认同之上的。我们大家都知道，那种近乎完美的“逼真”只存在于梦中，因为只有主动活动的潜意识才能创造最绝对的“逼真”以及由此而生的震撼。最后要说的是，这可恶的3D眼镜也严重影响了我擦拭眼泪的流畅和自然。我想，我身边每个人都知道我哭了。当然，我也知道他们哭了。
后来，在去柏林世界文化中心采访的路上，出租车司机——个地道的柏林人，告诉我，电影节的票太难弄到了，但是有部片子他定会去看，那就是《皮娜·鲍什》。我心里颤，不觉为德国公民的电影素质肃然起敬，然后我告诉他：“请在进场的时候定挑选个适合你的眼镜。”
一开场就鼓掌，鼓掌后即睡着的电影
获得第61届柏林电影节“银熊奖”评委会大奖的是匈牙利大师级导演贝拉塔尔执导的《都灵之马》，贝拉塔尔早前也宣布《都灵之马》将是自己的最后一部电影(他以后将转攻绘画)，这也许也是他最后一个电影节大奖影片片名的灵感来自于哲学家尼采在都灵遇到一匹被鞭打的马后发疯的轶事，但直到影片上映大家才发现，这片子压根没有尼采的事，贝拉塔尔用黑白影像记录了一个农户家六天里的起居生活，他标志性的长镜头语言营造出世界毁灭前夕的黑暗尽管影评人们盛赞这部影片能与他当年的名作《撒旦探戈》媲美然而，看片当天坐在我身边的一位年过半百的老记者不知是过度劳累还是对艺术电影缺乏理解力，开场不到半小时就鼾声微启了
让人普遍哭泣的电影
德国导演维姆·文德斯的3D文艺片《皮娜·鲍什》。片中通过一段舞蹈艺术家皮娜·鲍什学生的陈诉(沉默地注视配其各自母语旁白陈诉)和他们各自摄人心魄的舞蹈再现了皮娜·鲍什的艺术成就。很难想象一部这样的电影能这么动人。有时候人们已经分辨不出是电影的镜头的缘故，还是纯粹因为舞蹈本身，我们哭得这么深沉。
让人看了睡，醒了走的电影
韩国导演李润基的新作《爱，不爱》。影片主题是爱情磨灭，爱人分离。导演用一些符号性的家居产品：烟、咖啡、意大利面、门、电话等作为元素，调度玄彬和林秀晶两位演员在一个复式的小楼房中上上下下，冷静又苦闷地反复纠缠，以表现两人分手时平静痛苦的状态。这部一共只有四个演员的影片，在长达105分钟的时间里，没有音乐，没有大的戏剧冲突或起伏，只有一些极为平淡的琐事和对白。看得观众昏昏欲睡，醒来的则直接离场。
德国高端制表艺术向德国高端文化盛事的致敬
同样来自德国，同样经历战争，同样在70年代尽情绽放，同样在新的时代展望远大前程。格拉苏蒂一德国项级腕表品牌用自己1 65年的精湛技艺向这位61岁的伙伴致敬!
2010年11月1 5日，有着1 65年历史的德国顶级腕表品牌格拉苏蒂(Gl&shiutte Original)与柏林影展(Bevlin&le)签下三年的合作协议。
乘坐欧洲最快的电梯到达波茨坦广场1号Kollhoff大楼顶层的格拉苏蒂会所。这是格拉苏蒂作为第61届德国柏林电影节官方合作伙伴为电影节的各方人士提供的一个接待厅。在这里，人们不仅能够观赏到美丽的柏林市景，享受到来自格拉苏蒂的优雅款待(各式可口小甜点和饮料)，更能够看到格拉苏蒂的经典表款。就在这里格拉苏蒂全球销售副总裁迪特·帕赫那先生接受了我们的采访。
BQ：这次是格拉苏蒂第一次和柏林电影节合作，您是如何看格拉苏蒂和柏林电影节这一联手模式的?
DP：首先，柏林电影节作为德国最盛大的文化盛事之在级别上和作为德国顶级腕表(同样100％德国血统)的格拉苏蒂是匹配的。其次，在文化层面柏林电影节和格拉苏蒂也有很多共通之处。电影和制表都是非常具有独创性的艺术创造。电影节所支持的电影艺术和手表制作艺术一样都是工业文明发展到艺术层面的绝佳产物，而且都是需要多方协调，共同努力达成的。好的电影不止需要好的导演，而制表也不止需要一个好的制表师。格拉苏蒂一直以来都关注和支持着艺术创作，此前我们品牌一直支持德累斯顿音乐节，此次与柏林电影节的合作也是对德国文化事业支持的继续。
BQ：能够谈谈格拉苏蒂这一展示厅的设计理念吗?
DP：贵宾厅与展示厅的设计以20世纪70年代的冒险电影为创意，我们的工作人员穿着飞行员和机组人员的制服。
从1961一年直到现在。整个贵宾厅与展示厅的布置与格拉苏蒂为纪念第61届柏林电影节特别制作的腕表 70年代大日历腕表相呼应。臬椅的形状都是和表壳的形状配合的。贵宾们对于此款新表表现出浓厚的兴趣，同时驻足欣赏其他陈列的表款。一位年轻的制表师在展示厅的另侧为贵宾们展示制表的乐趣。在这里，很多新表都是真正的首映。我们想通过德国高一端制表艺术向德国 高端文化盛事——61岁的柏林电影节致敬!
BQ：这里接待了哪些贵宾呢?
DP：主竞赛单元的评委会主席伊莎贝拉·罗索利尼(1sabella Rossellini)女士及她的同事——宝莱坞超级影星阿曼·可汗(Aamir Khan)先生不止次地访问了格拉苏蒂的贵宾厅与展示厅。德国著名导演文姆·文德斯(wimWenders)在贵宾厅为他的新作——《PlNA》举办了招待会。德国总统Chrlstlan Wulff先生也到访了此次招待会，并且与摄制组成员及演员亲切交谈。巴伯斯贝格工作室，德国的传奇电影制片厂，也在格拉苏蒂贵宾厅举办了招待会。看到他们在这里交流艺术创作我感到非常欣慰。
BQ：能说说这款70年代大日历腕表吗?
DP：这个表就是我们为柏林电影节特制的，因为具备格拉苏蒂70年代表款的特征，也就是方弧形的四角边，简洁的设计，当然枕形精钢外壳也是70年代典型的设计。所以称之为70年代大日历腕表。这只表也将在瑞士巴塞尔钟表珠宝展为大家展示，这里是首展。
BQ：为什么选择70年代呢?
DP：首先70年代有很多抓人眼球的东西。汽车、飞机、家具、时尚都是70年代的标志。它们启发了新的艺术和设计，使得70年代的那十年成为了无法被遗忘的十年。在70年代，从在月球上拍到的地球的照片到在大银幕上上演的星球大战，人们有机会以新的眼光去看待世界。新型的、高性能的飞机使普通人也可以做长途旅行。科幻小说，星际旅行成为每天被讨论的话题。同时，汽车、椅子和手表的外形都有了新的改进——圆边，气动外形变成了流行。
70年代对柏林电影节也同样重要。柏林电影节正是从70年代开始引进东欧乃至中国影片，逐步开放和走向世界的。新电影国际论坛也是那个时候开始创立的。1975年，政治气候发生了变化，联邦德国和民主德国签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之问的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。而今天，格拉苏蒂也正迈着和柏林熊样的步伐，开始走向世界，在更广阔的范围内展示德国古老而精湛的手工制表艺术，并同样努力为东西方文化的融合和交流贡献自己的力量。为此格拉苏蒂制作了一支德国设计与工程的大师级表款：70年代大日历。
行进中的格拉苏蒂
从柏林坐火车到德累斯顿需要2个小时，从德累斯顿(萨克森州首府)进入格拉苏蒂小镇，却很快就可看到写着“HierLebt der zeit”(时间在这里呼吸)的小镇地图。165年来，格拉苏蒂一向是高品质制表以及德制血统中精准与完美设计的同义词，而今日的格拉苏蒂品牌更是历经历史考验，承袭了卓越非凡的制表价值与技巧，从最精细的螺丝到最复杂的机芯运作，格拉苏蒂无处不在地体现着工业文明和艺术创造永恒的呼吸与前进的步伐。在这里，不同于电影录像机，钟表内齿轮与齿轮的咬合声向我们诉说了另一个传奇。时间在这里呼吸
德国格拉苏蒂(G1ashUtte)小镇的命运曾经在几个世纪中 直与埋藏在厄尔土山脉(Erzgebirge)中的银、铜、铅和铁矿石的开采与提炼息息相关。在十九世纪初矿石开始枯竭的时候，格拉苏蒂(Glashutte)的居民开始寻找其他谋生之道。
虽然离易北河上的一度被称为北方佛罗伦萨的绚丽之都德累斯顿不远，但却一直没有找到合适自己的其他发展机会。作为文艺复兴后萨克森州(Saxony)的首府，德累斯顿(Dresden)曾经在很长段时间里培育了利用时钟和怀表计时的新兴艺术和科学。19世纪的时候，德累斯顿著名的物理和数学沙龙网罗了大批科学家未此起研究钟表的制作。
同时，工业革命的大潮让全欧洲勇于冒险的思想家和创业者跃跃欲试，而萨克森州(Saxony)也不例外。正是这种勇于冒险的创业精神逐步把格拉苏蒂(Giashutte)从个偏远的山村变成了世界级的手工制表中心并延续至今。到1863年的时候，格拉苏蒂不仅已经具备了分工详尽的制表工业局面，而且秉承德国人对“精准”和“实质”的追求，格拉苏蒂人已经可以制造出非常优秀的机芯。并且那时候格拉苏蒂制造的怀表已经具备了非常明显的特点，人们看便知是来自于格拉苏蒂。
1878年～1914年，是格拉苏蒂制表业的黄金年代。这个时候的制表业发展迅猛，表款奢华、华丽。复杂。在那个时期，富有者为了欣赏和彰显的目的购买格拉苏蒂的精美钟表。而事实上，这个时间不止是格拉苏蒂制表工业的黄金期，也是欧洲经济最鼎盛的时期。那个时候人们不仅仅是富有，更对科技发展和艺术创作感兴趣。宇宙、飞行都成为了热门的议题。莱特兄弟也开始创造飞机。就在这样的历史潮流中，格拉苏蒂不仅制作钟表，同时也创造了大量的天文用表和望远镜。
而之后的时间里，由于经济危机和世界大战，人们对奢华表没有了兴趣，于是格拉苏蒂开始转向军工生产，承接了大量军队船钟、飞行表类的订单。这个时期也是从怀表转向腕表的时期。1930年，就在格拉苏蒂，德国第款腕表诞生了。
1945年2月14日，二战结束的最后天，在二战中仍然维持运作的格拉苏蒂小镇被苏联红军的炸弹炸毁。小镇的建筑几乎被炸平。苏联红军虽然拿走了全部的机器和工具，但是格拉苏蒂人却根据自己的记忆和经验画出图纸，在战后重新建造制表车间和所需的切工具。制表业重新在战后发展起来。
从1945年到1990年，也就是从二战到柏林墙倒塌，由于战争刚刚结束，人们更加追求朴素、实用、耐用的表款。于是格拉苏蒂制作了一批功能简单而经久耐用的腕表。奢华装饰不再被采用。其功能不再是显示自己的收入和地位，而是更加实用的计时工具。然而即便是那个时代，格拉苏蒂的腕表仍然身价不菲，有的需要400马克。这和现在的价格虽然有天壤之别，可那时候个普通德国人的月收入也不过是600马克而已。
1990年东西德在政治与经济上统后，格拉苏蒂表厂(V印G1ashutter Uhrenbetrieb GuB)改组为格拉苏蒂制表有限公司(Glashutte Uhrenbetrieb GrnbH)，合法地完全继承了格拉苏蒂镇(GIashutte)原来所有制表工厂的技术，知识产权与财产。公司私有化年后，其生产的腕表被正式命名为格拉苏蒂(Glashutte orignal)。全新面世的格拉苏蒂(Glashutteoriginal)生产真正原厂制造的腕表，即由原厂构思及设计，百分百装备自主研发的机芯，秉承德国值得骄傲的手工打磨、装配传统，是真正原创、高品质的机械腕表。业内只有少数腕表能符合这项严苛的要求，而格拉苏蒂(GlashutteOriginal)正是当中硕果仅存的翘楚。
从第批勇于进取的制表师在德国这座小镇设立制表车问到现在已超过165年。在这些年里，格拉苏蒂(GiashUtte)的制表师已经继承并丰富了那些曾经鼓舞着前辈们的精神。 格拉苏蒂(GlashUtte OriginaI)的名字代表了这座德国小镇的历史和独特传统。德国格拉苏蒂(GIashutte)的第批身为制表师的创业者决心建立起个高知识含量的产业。采用系统方式讲授传统制表技术并代接代地加以传承。科学和生产技术的进步、工具和制模机械的改进以及制表大师们的热情奉献，共同培育了种延续至今的卓越文化。
格拉苏蒂(Glaashtte 0riginal)将这历史作为珍贵的遗产加以珍藏，这是今日品牌所传承的种独特而真实的精神。
艺术杰作不可急于求成
格拉苏蒂，个来自于日尔曼的品牌。其腕表设计和制造如同经典的日耳曼人样严谨。但就是这样个沉稳的品牌，却引发了陀飞轮的第次革命，这就是飞行陀飞轮，又称悬浮陀飞轮。1931年，格拉苏蒂表厂的AlfredHelwig，大胆取消了固定在陀飞轮上的支架，也就是固定桥板。为了让陀飞轮正常旋转，他采用了 种奇妙的悬浮方式，让陀飞轮和指针看上去像悬浮在半空，达到了 种极为神奇的视觉境界，引起全球钟表界的轰动。格拉苏蒂于1996年推出Alfred Helwig Flying Tourbillon 1纪念腕表，纪念这位向陀飞轮开刀的大师。
到现在，格拉苏蒂坚持拥有自己的工具并研发制作其品牌制表需要的95％的零件。因为他们相信，只有在工具和零件上学握了完全的主动权，表款的创新与开发才会完全自由。而对于另外些诸如表带、钻石、表盖等需要从外部购买的部件，则专门设立了部门进行检验，以确保所有零件的不凡质量。
格拉苏蒂(GI&shUtte 0rigin&1)所制造的机芯有五大特征：凸纹装饰的3／4夹板、黄金套筒、蓝钢螺钉、鹅颈微调和螺丝摆轮。复杂机芯的制作过程要求多达300个工时，每步都需要对材料有完全的掌握，这样所产生的机芯，才代表了真正的奢华。而在高级制表部门的制表师们更是需要能够组装出多于600+零件的复杂表款。
当19世纪制表工业发展起来之后格拉苏蒂人立刻意识到自己需要个制表学校，以便源源不断地为自己的制表业输送人才。格拉苏蒂制表工业的创始人之莫里兹·格罗斯曼(M0ritz Grossmann)先生开始着手创办制表学校。澳大利亚、法国、美国、挪威、丹麦、巴西……怀揣制表梦想的年轻人从世界各地赶来。那时候人们说到学习制表，只有两个选择：瑞士或者格拉苏蒂。到了2002年8月1日，格拉苏蒂阿尔弗莱德·海威格(Alfred Helwig)制表学校历尽磨难后再次开课。自那天起，每年在制表学校都有12位学习制表工艺及3位学习工具制造工艺的学生毕业。
格拉苏蒂于201 0年推出首款德国天文合认证腕表，并荣获德国“2010年最佳腕表”大奖，是格拉苏蒂(GiashutteOriginal)第四款荣获德国“全年最佳腕表”大奖的作品。
格拉苏蒂的辉煌仍在继续酝酿。