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摘要：在舞蹈中节奏是最基本的表现特征，舞蹈要想突出表演的魅力必须要舞蹈演员情感到位，舞蹈不仅要注意舞蹈节奏，還要控制好情绪表达这样舞者才能更好的表达舞蹈中的人物特征。其实舞蹈和生活是一样的，就好比生活没了节奏和情感就会变得一塌糊涂，舞蹈也是一样，掌握好舞蹈的节奏感，将情感表达的真挚，这才是一个完整的舞蹈表演，我们就本文讨论以下舞蹈中节奏点、情感点的重要性。本文首先论述节奏点以及节奏感在舞蹈中的重要性，其次论述恰当地表达舞蹈主题和提高舞蹈演员的情商。
关键词：节奏点;情感点;舞蹈表演;重要性
一、节奏点
节奏是一种律动，是随着舞蹈表演的进行而产生的一种规律。舞蹈表演中节奏变化多样，所以舞者在舞蹈表演过程中掌握好舞蹈节奏，才能体现出舞蹈真正的艺术美。节奏往往连接的是音乐与舞蹈，舞者需跟随音乐找到舞蹈节奏，赋予表演有生命的感觉，增加舞蹈的感染力。舞蹈节奏表达的是一种思想，有些舞蹈表现的则是热情、奔放，有些则变现压抑、愤怒，节奏往往会影响整支舞蹈要表现的情感内容。
二、节奏点在舞蹈中的重要性
1.节奏感赋予舞蹈个性律动。舞蹈是表演者身体动作的一种艺术表现，世界上有很多舞蹈种类，但任何一种舞蹈都有它独特的艺术美。我国少数民族舞蹈最突出的就是它的节奏感，个性律动正是舞蹈节奏感的强烈表现，由于民族舞蹈节奏感带入强烈，随着节奏感的增强舞蹈的律动就会加强，随着音乐翩翩起舞，舞者自身的节奏感带入舞蹈中，发挥出浑然一体的舞台表演。节奏感是舞蹈表演的基础，而个性律动则随节奏感加强而变得生动形象，奏感自然就能够在有规律的肢体运动中创造出属于舞蹈独有的个性律动。节奏感强的舞者这能在同一舞蹈跳出多式多样的律动感，紧跟着就会产生出多种多样的舞蹈表演效果。
2.节奏感彰显舞蹈思想内涵。舞蹈表演是附有思想的，舞者通过舞蹈表演来表达自己的思想内涵，在背景音乐、舞台灯光、烟雾道具、现场气氛的渲染下舞蹈所表现的思想内涵就更为丰富，同时节奏感也极大地增加了舞台表演的感染力、震撼力。舞蹈表演动作在节奏感的带动下就会在背景音乐、舞台灯光、烟雾道具、现场气氛的多种映衬下显得舞蹈动作有种“天上人间”的感觉。表演者将自己的体动节奏与音乐节奏、舞蹈节奏整合为一，展现出生命体对于节奏的表现和创新，从而使表演者真正成为肢体、音乐与舞蹈的共同主人，造就出具有鲜活特色和思想内涵的舞台形象。节奏还能通过舞蹈人物形象、思想变化展现出具有十分真挚思想内涵和特具特色的舞蹈角色，构成舞台表演的基本步骤是通过舞蹈角色的表情特征、内心变化以及生活经历，进而展现出舞蹈表演的思想内涵。
三、情感点在舞蹈中的重要性
1.恰当地表达舞蹈主题。在舞蹈表演中往往都会凸显舞蹈主题，而舞蹈主题往往是根据舞者的形象表现出来的，舞者的人物形象大多是来源与生活，情感可以表现出舞蹈的灵魂与舞蹈核心。舞蹈表演者要确保理解舞蹈作品的内涵，充分理解舞蹈所要表达的情感特征以及人物性格特点，将人物特点充分的展现出来，渲染出舞蹈表演主题，与现场观众产生舞蹈表演共鸣之处。
舞蹈中人物情绪不是一直不变的，人物情绪变化样才会体现出舞蹈的艺术特点，舞蹈情绪需要舞者充分展现。例如《中国妈妈》舞蹈作品中，讲述的是一名中国妈妈收养一位日本孤儿，在这过程中情绪发生了多种变化，刚开始表现出对日本人的不满以及对孤儿心生厌恶，但与此同时有表现出对一名孤儿心生怜悯，这个过程是一个非常复杂的情绪表达，既有厌恶之情又夹杂着怜悯之心，舞者必须深刻理解这种思想情感，并充分呈现在观众面前。如果舞者无法理解这种情感，那会舞蹈表演过程中动作会不自然，缺乏整体节奏感以及流畅性，舞蹈演员充分掌握舞蹈的感情色彩是跳好这支舞的基础。这支舞蹈整个过程表现出来的情感变化由乏味、到同情怜悯、到最后接纳与爱惜，这些是舞蹈演员表现出来的。舞蹈演员把自己全部情感融入到舞蹈表演中，使整个舞蹈表演自然的呈现在观众面前，可以使舞蹈作品进一步升华。
2.提高舞蹈演员的情商。舞蹈演员的情商一般分为三种包括整理好自己的事情、调整自己情感以及通过自己情绪来带动舞伴的情绪表达和思维能力。舞蹈演员要同时提升自己的注意力、舞台表达能力、舞蹈认知能力以及舞蹈判断能力。舞蹈表演者的情绪能直接影响舞者对舞蹈的认知程度，舞者在表演过程中需将自己的真实情感融入到舞蹈角色中，通过提高自己的情感表达来提升舞蹈角色的情感展现，舞者的情商提升了其舞蹈技能也会随之提升。
作为舞蹈表演人员必须具备较高情商，并需要在舞蹈表演中控制自己的情绪，在表演中需要匹配好自己与舞蹈中所展现人物的情感点，同时生活中也要将自己的情绪与舞蹈中人物的情绪区别开来。优秀的舞者善于在生活中寻找舞蹈灵感，体验不同的生活节奏来为舞蹈表演打下基础，进而在舞蹈表演中发挥出自己的全部，提高自己的舞蹈技能。
舞蹈表演者提升自己的舞蹈情商的同时也能提升自己的审美能力，体会生活中各种情感内涵，培养自己的道德品质，更好的从生活中寻找舞蹈素材。舞蹈人物的情感特征需要与舞者相一致，这就要求舞者的情感控制，将情感控制到位，所要表达的人物形象恰到好处，这样才能让观众喜欢自己的表演，才能将情感展现给观众，从而达到舞台表演效果。舞者在表演的过程中需要将自己与人物形象融合起来，表现出不同形象的不同特征，这样才能够更好地表现出人物的内心情感变化。
四、结语
舞蹈源于生活，舞蹈本是生活，舞蹈与生活处处相关。舞台表演的同时将自己的节奏、情感控制到位，节奏卡在音乐的节拍上，用情感表达出舞蹈中的人物形象，达到高标准的舞蹈表演，与观众心灵上的互动使之产生共鸣。同时控制好舞蹈节奏感与情感表达，提升自己舞蹈认知能力，不断突破自己的舞蹈技能。利用舞蹈节奏感充分展现出舞蹈的律动与思想内涵，表达好情感提高舞蹈情商，处理好舞台中各种突发情况，进而提高自己在舞蹈中的综合能力，促使自己向更高水平发展。
参考文献
[1]苏艳玲.论节奏感在音乐和舞蹈中的重要性[J].音乐时空，2015，（5）：126-127.
[2]刘仲春.论舞蹈情绪在舞蹈中的重要性[J].北方音乐，2017，37（1）：73.
[3]任贞.论舞蹈演员情绪的控制在舞台表演中的重要性[J].文艺生活（文海艺苑），2018，（5）：82.
[4]温远平.论舞蹈学习中“节奏”的重要性[J].饮食科学，2018，（22）：138.
作者简介：王永林、1978年出生、汉族、山东济南人、大专毕业于北京舞蹈学院、现为杭州顾家艺术团、艺术总监、国家一级演员。研究方向：舞蹈编导
关键词：节奏点;情感点;舞蹈表演;重要性
一、节奏点
节奏是一种律动，是随着舞蹈表演的进行而产生的一种规律。舞蹈表演中节奏变化多样，所以舞者在舞蹈表演过程中掌握好舞蹈节奏，才能体现出舞蹈真正的艺术美。节奏往往连接的是音乐与舞蹈，舞者需跟随音乐找到舞蹈节奏，赋予表演有生命的感觉，增加舞蹈的感染力。舞蹈节奏表达的是一种思想，有些舞蹈表现的则是热情、奔放，有些则变现压抑、愤怒，节奏往往会影响整支舞蹈要表现的情感内容。
二、节奏点在舞蹈中的重要性
1.节奏感赋予舞蹈个性律动。舞蹈是表演者身体动作的一种艺术表现，世界上有很多舞蹈种类，但任何一种舞蹈都有它独特的艺术美。我国少数民族舞蹈最突出的就是它的节奏感，个性律动正是舞蹈节奏感的强烈表现，由于民族舞蹈节奏感带入强烈，随着节奏感的增强舞蹈的律动就会加强，随着音乐翩翩起舞，舞者自身的节奏感带入舞蹈中，发挥出浑然一体的舞台表演。节奏感是舞蹈表演的基础，而个性律动则随节奏感加强而变得生动形象，奏感自然就能够在有规律的肢体运动中创造出属于舞蹈独有的个性律动。节奏感强的舞者这能在同一舞蹈跳出多式多样的律动感，紧跟着就会产生出多种多样的舞蹈表演效果。
2.节奏感彰显舞蹈思想内涵。舞蹈表演是附有思想的，舞者通过舞蹈表演来表达自己的思想内涵，在背景音乐、舞台灯光、烟雾道具、现场气氛的渲染下舞蹈所表现的思想内涵就更为丰富，同时节奏感也极大地增加了舞台表演的感染力、震撼力。舞蹈表演动作在节奏感的带动下就会在背景音乐、舞台灯光、烟雾道具、现场气氛的多种映衬下显得舞蹈动作有种“天上人间”的感觉。表演者将自己的体动节奏与音乐节奏、舞蹈节奏整合为一，展现出生命体对于节奏的表现和创新，从而使表演者真正成为肢体、音乐与舞蹈的共同主人，造就出具有鲜活特色和思想内涵的舞台形象。节奏还能通过舞蹈人物形象、思想变化展现出具有十分真挚思想内涵和特具特色的舞蹈角色，构成舞台表演的基本步骤是通过舞蹈角色的表情特征、内心变化以及生活经历，进而展现出舞蹈表演的思想内涵。
三、情感点在舞蹈中的重要性
1.恰当地表达舞蹈主题。在舞蹈表演中往往都会凸显舞蹈主题，而舞蹈主题往往是根据舞者的形象表现出来的，舞者的人物形象大多是来源与生活，情感可以表现出舞蹈的灵魂与舞蹈核心。舞蹈表演者要确保理解舞蹈作品的内涵，充分理解舞蹈所要表达的情感特征以及人物性格特点，将人物特点充分的展现出来，渲染出舞蹈表演主题，与现场观众产生舞蹈表演共鸣之处。
舞蹈中人物情绪不是一直不变的，人物情绪变化样才会体现出舞蹈的艺术特点，舞蹈情绪需要舞者充分展现。例如《中国妈妈》舞蹈作品中，讲述的是一名中国妈妈收养一位日本孤儿，在这过程中情绪发生了多种变化，刚开始表现出对日本人的不满以及对孤儿心生厌恶，但与此同时有表现出对一名孤儿心生怜悯，这个过程是一个非常复杂的情绪表达，既有厌恶之情又夹杂着怜悯之心，舞者必须深刻理解这种思想情感，并充分呈现在观众面前。如果舞者无法理解这种情感，那会舞蹈表演过程中动作会不自然，缺乏整体节奏感以及流畅性，舞蹈演员充分掌握舞蹈的感情色彩是跳好这支舞的基础。这支舞蹈整个过程表现出来的情感变化由乏味、到同情怜悯、到最后接纳与爱惜，这些是舞蹈演员表现出来的。舞蹈演员把自己全部情感融入到舞蹈表演中，使整个舞蹈表演自然的呈现在观众面前，可以使舞蹈作品进一步升华。
2.提高舞蹈演员的情商。舞蹈演员的情商一般分为三种包括整理好自己的事情、调整自己情感以及通过自己情绪来带动舞伴的情绪表达和思维能力。舞蹈演员要同时提升自己的注意力、舞台表达能力、舞蹈认知能力以及舞蹈判断能力。舞蹈表演者的情绪能直接影响舞者对舞蹈的认知程度，舞者在表演过程中需将自己的真实情感融入到舞蹈角色中，通过提高自己的情感表达来提升舞蹈角色的情感展现，舞者的情商提升了其舞蹈技能也会随之提升。
作为舞蹈表演人员必须具备较高情商，并需要在舞蹈表演中控制自己的情绪，在表演中需要匹配好自己与舞蹈中所展现人物的情感点，同时生活中也要将自己的情绪与舞蹈中人物的情绪区别开来。优秀的舞者善于在生活中寻找舞蹈灵感，体验不同的生活节奏来为舞蹈表演打下基础，进而在舞蹈表演中发挥出自己的全部，提高自己的舞蹈技能。
舞蹈表演者提升自己的舞蹈情商的同时也能提升自己的审美能力，体会生活中各种情感内涵，培养自己的道德品质，更好的从生活中寻找舞蹈素材。舞蹈人物的情感特征需要与舞者相一致，这就要求舞者的情感控制，将情感控制到位，所要表达的人物形象恰到好处，这样才能让观众喜欢自己的表演，才能将情感展现给观众，从而达到舞台表演效果。舞者在表演的过程中需要将自己与人物形象融合起来，表现出不同形象的不同特征，这样才能够更好地表现出人物的内心情感变化。
四、结语
舞蹈源于生活，舞蹈本是生活，舞蹈与生活处处相关。舞台表演的同时将自己的节奏、情感控制到位，节奏卡在音乐的节拍上，用情感表达出舞蹈中的人物形象，达到高标准的舞蹈表演，与观众心灵上的互动使之产生共鸣。同时控制好舞蹈节奏感与情感表达，提升自己舞蹈认知能力，不断突破自己的舞蹈技能。利用舞蹈节奏感充分展现出舞蹈的律动与思想内涵，表达好情感提高舞蹈情商，处理好舞台中各种突发情况，进而提高自己在舞蹈中的综合能力，促使自己向更高水平发展。
参考文献
[1]苏艳玲.论节奏感在音乐和舞蹈中的重要性[J].音乐时空，2015，（5）：126-127.
[2]刘仲春.论舞蹈情绪在舞蹈中的重要性[J].北方音乐，2017，37（1）：73.
[3]任贞.论舞蹈演员情绪的控制在舞台表演中的重要性[J].文艺生活（文海艺苑），2018，（5）：82.
[4]温远平.论舞蹈学习中“节奏”的重要性[J].饮食科学，2018，（22）：138.
作者简介：王永林、1978年出生、汉族、山东济南人、大专毕业于北京舞蹈学院、现为杭州顾家艺术团、艺术总监、国家一级演员。研究方向：舞蹈编导