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摘要：器乐合奏课在逐步走入中小学音乐课堂，它是现代教育事业蓬勃发展的产物，但相应的也伴随着一些问题，为了促进器乐合奏课更好的融入音乐课堂，本文主要从器乐合奏课的前期準备，与器乐合奏课教学过程，及教学过程中可能存在的问题，这几个方面来讲述。
关键词：器乐合奏；教学过程；方法；问题
中小学音乐课的课堂形式多样，有合唱课，音乐欣赏课等等。许多音乐老师突破课本的束缚，创新了音乐课的内容，根据学生人数多的特点引入器乐合奏的课堂形式，丰富音乐课的类型。器乐合奏，是器乐演奏的形式之一，由多种乐器演奏，不论是齐奏型织体还是多声部型织体都称作为合奏。在中小学开设器乐合奏课对学生起着积极地作用，一方面可以培养学生的综合发展能力，另一方面有助于培养学生的团队意识。我国教育水平地区差异较大，有些实力较强的学校已经引入器乐合奏课，有了一套自己的教学系统，课堂模式也很完善，而相对较落后的地区还没有引入器乐合奏课，或者已经开设了器乐合奏课但是并不完善。所以笔者想借此题使器乐合奏课得到重视并且更好的展开。
1.器乐合奏课的前期准备
在开始器乐合奏课前，我们要做几个方面的准备，第一确定主奏乐器，第二选择合适的曲目。
1.1合奏乐器的选择与学习
根据中小学生学习和接受能力的特点，选择葫芦丝作为主奏乐器，较为简单易学且价格适中。葫芦丝，又称“葫芦箫”，常用于吹奏民族曲调，曲调中一般长音较多，合音丰富，音色柔美和谐，能较好抒发演奏者的情感。葫芦丝有多种调，所以一个班要统一使用同一调性的葫芦丝。选择好乐器之后先进行一些简单的教学，第一发声，运用平稳均匀的呼吸将葫芦丝吹响；第二吹奏音阶，在葫芦丝上找到对应的音。
1.2合奏曲的选择与学习
在中小学课堂中，合奏织体的主要形式有齐奏式和主奏式。齐奏式是指各乐器在多个八度内进行严格的重复，声部之间形成繁简相同的节奏结合，得以体现出各具特色的声部进行。主奏式是指在器乐合奏中以某一件吹奏乐器演奏主旋律，其他的管弦乐器和打击类乐器与之相和演奏。
在中小学音乐课堂中，我们多选用主奏式。在遵循音响平衡的基础上，根据班上学习其他器乐的情况来选择配器方式，笛子、管子、笙等可选做高音区演奏乐器，长笛、二胡、古筝、琵琶等可选做和音式演奏乐器，演奏较为平和的简单和弦，大提琴、长号、萨克斯等可演奏低音区，以及鼓和摇铃等来作为打击乐器，鼓可以选择非洲鼓，即使没有学习过鼓的同学也可以在老师的指导下进行简单的演奏，一个乐曲需要鼓来稳定节奏。另外还可以选择演奏葫芦丝比较优秀的同学来进行领奏，或者吹奏引子部分。最后老师根据班级的实际情况，来编写和声织体，选择伴奏乐器。
2.器乐合奏课的教学过程
在教学过程中，我们应从老师与学生两个方面来着手，使二者的课堂的配合达到更好的效果。并且我们要注意那些在教学过程中容易出现的问题，及时发现和解决。
2.1老师的教学方法
训练要循序渐进。课堂开始先进行气息的训练，从长音开始，再进入吐音的练习；乐曲的选择从短小的作品开始，再逐渐选择较大规模的；从单件乐器开始逐渐扩展为多种乐器等等。这样有助于教师对作品的精细打磨，也利于学生逐渐掌握。
理论与实践相结合。大部分学生刚刚开始接触音乐，对于音和音符等等这些东西是没有概念的，所以必须辅之基本的乐理知识，如：识谱。这样能更好的促进教学的进行。
声部意识的培养。教师在训练时，要注意分声部进行练习，一方面让本声部的同学声音相互融合，另一方面让其他声部的同学学会倾听，更好的与之配合。分声部练习也更容易找出存在的问题，学生在不断倾听的过程，也有利于培养他们的听觉素质和记忆能力，声部间的衔接也就会更自然和熟练。
节奏、节拍意识的培养。节奏、节拍是衡量一首乐曲演奏质量的重要标准之一，所以教师在教学中应该倍加注意节奏与节拍的问题，在教学过程中尽可能选择不同风格的音乐作品，让学生在演奏中感受不同的节奏型、音符的变化。
乐感的培养。教师应从以下几方面入手：第一，气息。在老师的指导下，正确理解音乐中的气息，乐队成员呼吸可以达到统一、整体、规范，那演奏效果将会大大提升。第二。速度与强弱变化，音乐总是在变化的，最忌讳的就是呆板机械。在学生对节奏有了比较准确稳定的意识之后，可以进一步深化对节奏感觉与强弱规律的练习，感受力度由弱至强的夸张对比。第三，乐谱的表情术语与符号标记。乐谱上标记的许多表情术语和符号标记是作曲者对该作品内容、风格和情感的重要表现，教师应指导学生，学习理解乐谱上的表情术语与符号标记，融入自己的真是情感，以达到对乐曲更好的理解。
2.2学生学习的方法
用气。学生要学会控制气息，呼吸平稳，气息下沉，才能使发音标准，乐句连贯。
用舌，舌头的运用通常指的是吐音，是葫芦丝的重要技法，分为单吐音、双吐音和三吐音。单吐的训练用舌做“吐”和“苦”这两个字的发音练习；双吐的时候要做“吐苦吐苦”以及“苦吐苦吐”的分别练习；三吐则是由一个单吐加一个双吐或者是一个双吐加一个单吐。
用指，即手指的训练。手指的练习应从音孔的开和闭开始着手。在开孔时，手指不宜抬得过高；在闭孔时手指要将音孔完全盖住。练习时先做单个的手指开、闭，然后再做多个手指的训练，要求做到同时，起落干净。接下来找准每个音，音阶的排列的指法是有规律的，但是当音错开时，指法也不同了。
用眼。在做一些强弱处理、速度的变化等等方面时我们需要指挥的统一调控，同学们不仅要关注自己的演奏，更要注意看指挥的指示，从声部的进出，节奏的统一与稳定，到情绪情感的带动，使演奏效果更佳。
用心。这里说的用心不仅是指认真的去完成一件事，也指投入的情感。合奏是需要大家的相互配合，所以学生们需要相互的交流，如何达到更好的演奏效果。
2.3教学过程中易出现的问题
音准问题。音准的质量是衡量演奏水准的重要标准之一。中小学生大部分都是音乐的初学者，对音准没有完全准确的概念，往往跑音了也没有察觉。当器乐合奏中出现这种个别的音偏高或偏低，则十分影响整首乐曲的效果。
节奏与节拍问题。中小学生演奏时，节奏会随着音乐的强弱而变化，并且他们在演奏时没有强拍与弱拍的意识，没有强弱的变化使作品没有生机。
3.结语
器乐合奏是一门综合的艺术，需要集体的共同努力，是一种不容忽视的音乐课程类型。但是在许多中小学中，器乐合奏课开展得并不顺利，所以笔者提出了一些关于开展器乐合奏课的一些意见，希望对全面推动器乐合奏课开展有所帮助，对音乐教育事业仅献绵薄之力，望能培养出更多的综合型之才。
参考文献：
[1]潘青峰，杨玲洁. 论器乐合奏对学生综合素养的培养[J]. 艺海，2015，06：150-151.
[2]周邦春. 论整体音乐教学手段在器乐合奏教学中的应用[J]. 湖南人文科技学院学报，2010，03：135-136.
[3]顾凯霆. 高等师范院校中开展器乐合奏课的必要性及开展方式[J]. 黄河之声，2011，06：48-49.
[4]吴跃跃.音乐教学论[M].湖南文艺出版社.2011
[5]李雪萍. 合奏生命之音，初中音乐合作式教学探究[J]. 新课程（中学），2012，11：136.
关键词：器乐合奏；教学过程；方法；问题
中小学音乐课的课堂形式多样，有合唱课，音乐欣赏课等等。许多音乐老师突破课本的束缚，创新了音乐课的内容，根据学生人数多的特点引入器乐合奏的课堂形式，丰富音乐课的类型。器乐合奏，是器乐演奏的形式之一，由多种乐器演奏，不论是齐奏型织体还是多声部型织体都称作为合奏。在中小学开设器乐合奏课对学生起着积极地作用，一方面可以培养学生的综合发展能力，另一方面有助于培养学生的团队意识。我国教育水平地区差异较大，有些实力较强的学校已经引入器乐合奏课，有了一套自己的教学系统，课堂模式也很完善，而相对较落后的地区还没有引入器乐合奏课，或者已经开设了器乐合奏课但是并不完善。所以笔者想借此题使器乐合奏课得到重视并且更好的展开。
1.器乐合奏课的前期准备
在开始器乐合奏课前，我们要做几个方面的准备，第一确定主奏乐器，第二选择合适的曲目。
1.1合奏乐器的选择与学习
根据中小学生学习和接受能力的特点，选择葫芦丝作为主奏乐器，较为简单易学且价格适中。葫芦丝，又称“葫芦箫”，常用于吹奏民族曲调，曲调中一般长音较多，合音丰富，音色柔美和谐，能较好抒发演奏者的情感。葫芦丝有多种调，所以一个班要统一使用同一调性的葫芦丝。选择好乐器之后先进行一些简单的教学，第一发声，运用平稳均匀的呼吸将葫芦丝吹响；第二吹奏音阶，在葫芦丝上找到对应的音。
1.2合奏曲的选择与学习
在中小学课堂中，合奏织体的主要形式有齐奏式和主奏式。齐奏式是指各乐器在多个八度内进行严格的重复，声部之间形成繁简相同的节奏结合，得以体现出各具特色的声部进行。主奏式是指在器乐合奏中以某一件吹奏乐器演奏主旋律，其他的管弦乐器和打击类乐器与之相和演奏。
在中小学音乐课堂中，我们多选用主奏式。在遵循音响平衡的基础上，根据班上学习其他器乐的情况来选择配器方式，笛子、管子、笙等可选做高音区演奏乐器，长笛、二胡、古筝、琵琶等可选做和音式演奏乐器，演奏较为平和的简单和弦，大提琴、长号、萨克斯等可演奏低音区，以及鼓和摇铃等来作为打击乐器，鼓可以选择非洲鼓，即使没有学习过鼓的同学也可以在老师的指导下进行简单的演奏，一个乐曲需要鼓来稳定节奏。另外还可以选择演奏葫芦丝比较优秀的同学来进行领奏，或者吹奏引子部分。最后老师根据班级的实际情况，来编写和声织体，选择伴奏乐器。
2.器乐合奏课的教学过程
在教学过程中，我们应从老师与学生两个方面来着手，使二者的课堂的配合达到更好的效果。并且我们要注意那些在教学过程中容易出现的问题，及时发现和解决。
2.1老师的教学方法
训练要循序渐进。课堂开始先进行气息的训练，从长音开始，再进入吐音的练习；乐曲的选择从短小的作品开始，再逐渐选择较大规模的；从单件乐器开始逐渐扩展为多种乐器等等。这样有助于教师对作品的精细打磨，也利于学生逐渐掌握。
理论与实践相结合。大部分学生刚刚开始接触音乐，对于音和音符等等这些东西是没有概念的，所以必须辅之基本的乐理知识，如：识谱。这样能更好的促进教学的进行。
声部意识的培养。教师在训练时，要注意分声部进行练习，一方面让本声部的同学声音相互融合，另一方面让其他声部的同学学会倾听，更好的与之配合。分声部练习也更容易找出存在的问题，学生在不断倾听的过程，也有利于培养他们的听觉素质和记忆能力，声部间的衔接也就会更自然和熟练。
节奏、节拍意识的培养。节奏、节拍是衡量一首乐曲演奏质量的重要标准之一，所以教师在教学中应该倍加注意节奏与节拍的问题，在教学过程中尽可能选择不同风格的音乐作品，让学生在演奏中感受不同的节奏型、音符的变化。
乐感的培养。教师应从以下几方面入手：第一，气息。在老师的指导下，正确理解音乐中的气息，乐队成员呼吸可以达到统一、整体、规范，那演奏效果将会大大提升。第二。速度与强弱变化，音乐总是在变化的，最忌讳的就是呆板机械。在学生对节奏有了比较准确稳定的意识之后，可以进一步深化对节奏感觉与强弱规律的练习，感受力度由弱至强的夸张对比。第三，乐谱的表情术语与符号标记。乐谱上标记的许多表情术语和符号标记是作曲者对该作品内容、风格和情感的重要表现，教师应指导学生，学习理解乐谱上的表情术语与符号标记，融入自己的真是情感，以达到对乐曲更好的理解。
2.2学生学习的方法
用气。学生要学会控制气息，呼吸平稳，气息下沉，才能使发音标准，乐句连贯。
用舌，舌头的运用通常指的是吐音，是葫芦丝的重要技法，分为单吐音、双吐音和三吐音。单吐的训练用舌做“吐”和“苦”这两个字的发音练习；双吐的时候要做“吐苦吐苦”以及“苦吐苦吐”的分别练习；三吐则是由一个单吐加一个双吐或者是一个双吐加一个单吐。
用指，即手指的训练。手指的练习应从音孔的开和闭开始着手。在开孔时，手指不宜抬得过高；在闭孔时手指要将音孔完全盖住。练习时先做单个的手指开、闭，然后再做多个手指的训练，要求做到同时，起落干净。接下来找准每个音，音阶的排列的指法是有规律的，但是当音错开时，指法也不同了。
用眼。在做一些强弱处理、速度的变化等等方面时我们需要指挥的统一调控，同学们不仅要关注自己的演奏，更要注意看指挥的指示，从声部的进出，节奏的统一与稳定，到情绪情感的带动，使演奏效果更佳。
用心。这里说的用心不仅是指认真的去完成一件事，也指投入的情感。合奏是需要大家的相互配合，所以学生们需要相互的交流，如何达到更好的演奏效果。
2.3教学过程中易出现的问题
音准问题。音准的质量是衡量演奏水准的重要标准之一。中小学生大部分都是音乐的初学者，对音准没有完全准确的概念，往往跑音了也没有察觉。当器乐合奏中出现这种个别的音偏高或偏低，则十分影响整首乐曲的效果。
节奏与节拍问题。中小学生演奏时，节奏会随着音乐的强弱而变化，并且他们在演奏时没有强拍与弱拍的意识，没有强弱的变化使作品没有生机。
3.结语
器乐合奏是一门综合的艺术，需要集体的共同努力，是一种不容忽视的音乐课程类型。但是在许多中小学中，器乐合奏课开展得并不顺利，所以笔者提出了一些关于开展器乐合奏课的一些意见，希望对全面推动器乐合奏课开展有所帮助，对音乐教育事业仅献绵薄之力，望能培养出更多的综合型之才。
参考文献：
[1]潘青峰，杨玲洁. 论器乐合奏对学生综合素养的培养[J]. 艺海，2015，06：150-151.
[2]周邦春. 论整体音乐教学手段在器乐合奏教学中的应用[J]. 湖南人文科技学院学报，2010，03：135-136.
[3]顾凯霆. 高等师范院校中开展器乐合奏课的必要性及开展方式[J]. 黄河之声，2011，06：48-49.
[4]吴跃跃.音乐教学论[M].湖南文艺出版社.2011
[5]李雪萍. 合奏生命之音，初中音乐合作式教学探究[J]. 新课程（中学），2012，11：136.