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摘要：《霸王别姬》既是一部包含悲剧意味的影视作品，同时也是对民族文化的一种深度的反思。著名作曲家赵季平在影片中运用京剧音乐元素将影片所蕴含的命运、迷恋以及若隐若现的悲剧主题因素完整的呈现在观众面前，将音乐与人物的命运融合在一起，不仅达到了升华影片情境艺术性的目的，而且将鲜明的民族特色贯穿到了影片的始终。文章主要是以电影作品中的音乐元素为主题，对《霸王别姬》进行了研究和探讨，通过对影视作品中戏曲音乐元素的分析和研究，表达出了音乐戏曲文化在电影创作中的价值和意义。
关键词：霸王别姬;音乐元素;审美分析
1运用唱段表现人物性格
音乐是一种利用高层次刻画手段，表现人物内心深处微妙心理状态的艺术表现手法，其具有的这一特点是其被广泛应用于电影中的重要因素之一。比如，影片《霸王别姬》中运用的音乐就好似一条丝带一样，以更加柔和的方式将电影中主人公的内心变化准确的表达出来，为人物形象注入了无穷的魅力。《思凡》一折的数次出现，也在潜移默化的过程中，不仅将程蝶衣一步步引入到了不疯魔不成活的世界中，而且使其深陷其中不能自拔，这句唱词贾昂为爱痴狂的程蝶衣经典形象完美的刻画并呈现在观众的面前。《思凡》的唱词原本应该是这样的：“小尼姑年方二八，正青春，被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎。”但是程蝶衣在刚进入戏班练习《思凡》时，不管师父怎样教导和引导，他总是将歌词唱为“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，虽然在师父一次次的责备和打骂后，程蝶衣的内心深处经过了痛苦的挣扎，也因为自己并不认同唱词背后的性别转换，而依然坚持自己的风格，即便是遭受了师父无数次的打骂也始终没有改变。而在第二次梨园经理亲自点名程蝶衣当众演唱《思凡》时，虽然他看到了师父以及众师兄弟期盼的目光，但是他再一次将歌词唱为“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，此时已经失望至极的师兄弟们也因为再也无法忍受程蝶衣，而拿起了烟枪在他嘴里不听的搅拌。这样的动作不但对程蝶衣的内心造成了强烈的震撼，同时也成为了程蝶衣性别认同转变最重要的转折点。
2采用戏曲片段推动情节
电影《霸王别姬》是一步借助笛声推动故事情节发展的影视作品。段小楼将长衫批到菊仙身上的那个夜晚也就是两个人有定下终身的夜晚，此时处在绝望中的程蝶衣带着宝剑冲向了段小楼的住所，希望可以通过自己的努力挽回段小楼对自己的承诺。即便此时该电影中是以舒缓幽怨的笛声作为背景音乐，然而在两人面对面对峙的刹那间，程蝶衣因为内心无比的失望，也只是简单的说了一句：“你可曾认得？”这个时候的段小楼则在神志不清醒的情况下拔出宝剑，无所谓的笑了笑，然后说了一句好剑。而程蝶衣因为已经意识到自己最好的希望也彻底的坡面了，伤心欲绝的他在冲出人群后，留下了一句“从今往后，你唱你的，我唱我的”便消失在夜幕中。虽然空灵的笛声将程蝶衣满腹的委屈和愤怒毫无保留的表达出来，但随着《霸王别姬》逐渐从人们的视线中消失，这段音乐的出现也预示着不管是段小楼，还是程蝶衣最终都将走向悲剧的命运。也就是说，程蝶衣与段小楼两个人的决绝，不仅帮助程蝶衣从段小楼夫妇尴尬的处境中彻底的解救出来，同时也为后续故事情节的稳步推进埋下了伏笔。
3通过音乐升华情境
著名作曲家扬弃经过长期的研究发现，早期的戏曲音乐对于电影画面背景的延续有着积极的引导作用，如果站在表现传统文化以及人的生存状态的层面上利用戏曲音乐表达影片蕴含的深层次含义的话，那么电影中形成的独具特色的艺术表现形式，不但将影片中戏曲音乐的特点准确的表现出来，同时也达到了升华影片艺术性的目的。《霸王别姬》这部影片中应用的音乐创作手法，主要是合理运用京剧素材中的曲牌与变奏素材，表达影片主人公的内心情感。虽然影片中主人公的命运轨迹不同，但是却通过京剧血脉紧紧的联系在一起。这部影片中的京剧音乐作为概括人物命运哲理的主旋律，为影片印上了鲜明的民族特色。由于该影片在创作技法的应用上，大量多调性思维模式的应用，将各种不同的音色、音量、节奏交错且重叠在一起，与此同时将京剧曲牌音乐与影片紧密的融合在一起，体现出了影片中京剧音乐旋律的民主性特点。创作者在构思音乐主题时，运用的大量的单一现行乐思发展模式，从不同的层面将影片中各种乐思融合交织在一起，不但保证了多调平行音程的和声，而且增强了乐曲的表现力。由于该影片中的音乐中既采用了大量的中西创作技法，同时又将传统音乐与现代音乐表现手法融合在一起，构建出了能够表现影片主人公命运冲突的具有现代特色的立体音乐结构形式。《霸王别姬》作为一部气势磅礴的史诗巨作，其中融入的一段段细腻的情感倾诉内容，也将赵季平在音乐风格上的双重性特点表露无疑。首先，浓重的历史沧桑感。电影《霸王别姬》实际上就是在当时那种苍凉寂寥气氛下，将中国千百年以来沉积的痛苦缓缓的呈现在观众的眼前，随着这种悲剧意味的逐步提高，影片中的美学意境，也逐步的成为了展示人类悲悯的电影艺术风格。其次，影片中包括了内容丰富且深刻的音乐。这部影片中运用的戏曲音乐将影片中各个角色与现实的人生紧密的结合在一起，然后借助音乐笔触的方式，将两者融入到同一个叙事空间和艺术表现维度上，不但达到了强化影视作品艺术表达广度的目的，而且为观众深入思考和分析影片中人物的命运提供了广阔的空间。比如，箫、打击乐、京胡、弦乐群的多声部“竟奏”阐释就是将人生理想与现实之间存在的永恒矛盾完整的阐释出来，利用音乐准确的把握住了其中的要领，为观众营造出了带有梦幻色彩的意境。由于理想与现实之间往往存在很大的反差，所以，只有通过影视画面升华音乐情境，才能在引导观众感受到人性与人情等各个层面内涵的基礎上，将音乐与人物的命运紧紧的结合在一起，凸显出音乐表现手法在电影综合艺术元素中的价值。
结束语
总之，民族音乐元素与电影作品的紧密融合，不仅为我国传统戏曲文化的继承和弘扬提供了新去契机，而且体现出了中国传统戏曲与民族电影具有的艺术魅力，为我国戏曲文化的创新发展指明了方向。
参考文献
[1]王锡霞.民族音乐元素在电影音乐中的精彩运用[J].艺海，2020，09：63-64.
[2]顼莉. 钢琴音乐在电影艺术中的应用研究[D].河北师范大学，2019.
[3]郑华.论民族音乐在我国电影作品中的应用[J].电影文学，2019，11：145-146.
关键词：霸王别姬;音乐元素;审美分析
1运用唱段表现人物性格
音乐是一种利用高层次刻画手段，表现人物内心深处微妙心理状态的艺术表现手法，其具有的这一特点是其被广泛应用于电影中的重要因素之一。比如，影片《霸王别姬》中运用的音乐就好似一条丝带一样，以更加柔和的方式将电影中主人公的内心变化准确的表达出来，为人物形象注入了无穷的魅力。《思凡》一折的数次出现，也在潜移默化的过程中，不仅将程蝶衣一步步引入到了不疯魔不成活的世界中，而且使其深陷其中不能自拔，这句唱词贾昂为爱痴狂的程蝶衣经典形象完美的刻画并呈现在观众的面前。《思凡》的唱词原本应该是这样的：“小尼姑年方二八，正青春，被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎。”但是程蝶衣在刚进入戏班练习《思凡》时，不管师父怎样教导和引导，他总是将歌词唱为“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，虽然在师父一次次的责备和打骂后，程蝶衣的内心深处经过了痛苦的挣扎，也因为自己并不认同唱词背后的性别转换，而依然坚持自己的风格，即便是遭受了师父无数次的打骂也始终没有改变。而在第二次梨园经理亲自点名程蝶衣当众演唱《思凡》时，虽然他看到了师父以及众师兄弟期盼的目光，但是他再一次将歌词唱为“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，此时已经失望至极的师兄弟们也因为再也无法忍受程蝶衣，而拿起了烟枪在他嘴里不听的搅拌。这样的动作不但对程蝶衣的内心造成了强烈的震撼，同时也成为了程蝶衣性别认同转变最重要的转折点。
2采用戏曲片段推动情节
电影《霸王别姬》是一步借助笛声推动故事情节发展的影视作品。段小楼将长衫批到菊仙身上的那个夜晚也就是两个人有定下终身的夜晚，此时处在绝望中的程蝶衣带着宝剑冲向了段小楼的住所，希望可以通过自己的努力挽回段小楼对自己的承诺。即便此时该电影中是以舒缓幽怨的笛声作为背景音乐，然而在两人面对面对峙的刹那间，程蝶衣因为内心无比的失望，也只是简单的说了一句：“你可曾认得？”这个时候的段小楼则在神志不清醒的情况下拔出宝剑，无所谓的笑了笑，然后说了一句好剑。而程蝶衣因为已经意识到自己最好的希望也彻底的坡面了，伤心欲绝的他在冲出人群后，留下了一句“从今往后，你唱你的，我唱我的”便消失在夜幕中。虽然空灵的笛声将程蝶衣满腹的委屈和愤怒毫无保留的表达出来，但随着《霸王别姬》逐渐从人们的视线中消失，这段音乐的出现也预示着不管是段小楼，还是程蝶衣最终都将走向悲剧的命运。也就是说，程蝶衣与段小楼两个人的决绝，不仅帮助程蝶衣从段小楼夫妇尴尬的处境中彻底的解救出来，同时也为后续故事情节的稳步推进埋下了伏笔。
3通过音乐升华情境
著名作曲家扬弃经过长期的研究发现，早期的戏曲音乐对于电影画面背景的延续有着积极的引导作用，如果站在表现传统文化以及人的生存状态的层面上利用戏曲音乐表达影片蕴含的深层次含义的话，那么电影中形成的独具特色的艺术表现形式，不但将影片中戏曲音乐的特点准确的表现出来，同时也达到了升华影片艺术性的目的。《霸王别姬》这部影片中应用的音乐创作手法，主要是合理运用京剧素材中的曲牌与变奏素材，表达影片主人公的内心情感。虽然影片中主人公的命运轨迹不同，但是却通过京剧血脉紧紧的联系在一起。这部影片中的京剧音乐作为概括人物命运哲理的主旋律，为影片印上了鲜明的民族特色。由于该影片在创作技法的应用上，大量多调性思维模式的应用，将各种不同的音色、音量、节奏交错且重叠在一起，与此同时将京剧曲牌音乐与影片紧密的融合在一起，体现出了影片中京剧音乐旋律的民主性特点。创作者在构思音乐主题时，运用的大量的单一现行乐思发展模式，从不同的层面将影片中各种乐思融合交织在一起，不但保证了多调平行音程的和声，而且增强了乐曲的表现力。由于该影片中的音乐中既采用了大量的中西创作技法，同时又将传统音乐与现代音乐表现手法融合在一起，构建出了能够表现影片主人公命运冲突的具有现代特色的立体音乐结构形式。《霸王别姬》作为一部气势磅礴的史诗巨作，其中融入的一段段细腻的情感倾诉内容，也将赵季平在音乐风格上的双重性特点表露无疑。首先，浓重的历史沧桑感。电影《霸王别姬》实际上就是在当时那种苍凉寂寥气氛下，将中国千百年以来沉积的痛苦缓缓的呈现在观众的眼前，随着这种悲剧意味的逐步提高，影片中的美学意境，也逐步的成为了展示人类悲悯的电影艺术风格。其次，影片中包括了内容丰富且深刻的音乐。这部影片中运用的戏曲音乐将影片中各个角色与现实的人生紧密的结合在一起，然后借助音乐笔触的方式，将两者融入到同一个叙事空间和艺术表现维度上，不但达到了强化影视作品艺术表达广度的目的，而且为观众深入思考和分析影片中人物的命运提供了广阔的空间。比如，箫、打击乐、京胡、弦乐群的多声部“竟奏”阐释就是将人生理想与现实之间存在的永恒矛盾完整的阐释出来，利用音乐准确的把握住了其中的要领，为观众营造出了带有梦幻色彩的意境。由于理想与现实之间往往存在很大的反差，所以，只有通过影视画面升华音乐情境，才能在引导观众感受到人性与人情等各个层面内涵的基礎上，将音乐与人物的命运紧紧的结合在一起，凸显出音乐表现手法在电影综合艺术元素中的价值。
结束语
总之，民族音乐元素与电影作品的紧密融合，不仅为我国传统戏曲文化的继承和弘扬提供了新去契机，而且体现出了中国传统戏曲与民族电影具有的艺术魅力，为我国戏曲文化的创新发展指明了方向。
参考文献
[1]王锡霞.民族音乐元素在电影音乐中的精彩运用[J].艺海，2020，09：63-64.
[2]顼莉. 钢琴音乐在电影艺术中的应用研究[D].河北师范大学，2019.
[3]郑华.论民族音乐在我国电影作品中的应用[J].电影文学，2019，11：145-146.