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摘要：弗朗茨莱哈尔是一位具有匈牙利血统的奥地利作曲家，他是继约翰施特劳斯之后最炙手可热的轻歌剧作曲家之一，人们评价他是开启了维也纳轻歌剧的“银色时代”。他的创作风格独树一帜，打破了维也纳轻歌剧中循规蹈矩，一成不变的风气，改良了轻歌剧中单纯自然的音乐气氛，加入了很多创新的音乐手法，开辟出了一片全新的轻歌剧天地。
关键词：轻歌剧;莱哈尔;艺术特色;
1轻歌剧的起源
轻歌剧是翻译于源自意大利语中“operetta”一词，含义广泛，可泛指小歌剧、喜歌剧、趣歌剧等。这种歌剧的主要特征体现为题材简单通俗、内容抒情。
18～19世纪，受意大利喜歌剧的影响，法国作曲家在进行喜歌剧创作时对音乐的表现手法进行了调整，其独立作用更加明显。受浪漫主义的熏陶，内心感受、情感世界和现实生活成为音乐情感的主要载体，音乐形式更加多样，如集市戏剧（法国）、即兴喜剧（意大利）、民间趣剧（西班牙）等，喜歌剧的题材更加丰富。由于各国间交流逐渐频繁，不同歌剧题材也相互渗透和融合。在这一背景下，轻歌剧应运而生。
2轻歌剧与歌剧、音乐剧的比较
轻歌剧和音乐剧都属于歌剧，和歌剧是一脉相承的。根据歌剧音乐的性质及音乐戏剧结构等方面的不同，歌剧可分为严肃歌剧与通俗歌剧。其中正歌剧和大歌剧属于严肃歌剧的形式，它们的音乐剧结构严谨而完整，音乐形象鲜明，通过选材一些历史事件、神话传说、英雄事迹对社会矛盾进行反映，或是表现一些人生哲理和对当时社会道德的讽刺。而通俗歌剧包括喜歌剧、轻歌剧、音乐剧等，它不仅优美悦耳、通俗易懂，而且具有轻松活泼的剧情，表演的形式更为多元化，通常以唱﹑说﹑舞和乐队演奏等形式相结合。
早期的音乐剧与晚期轻歌剧并没有明显不同，随着音乐剧的发展，它的不同之处才逐渐显现：创作题材越来越世俗化;用人物自由对话替代宣叙调;后期加入包括摇滚、爵士，同时也有蓝调、乡村等通俗唱法;在现代的表演过程中，刺激观众感官，运用包括高科技的声光色手段。
3.轻歌剧银色世代的开创者——莱哈尔
作曲家弗朗茨·莱哈尔出生在匈牙利的科马罗姆，他从小对音乐耳濡目染，父亲的音乐情怀深深地影响了他。1882年-1888年他对小提琴进行了深入的学习，在研究音乐理论的基础上跟随德沃夏克学习乐曲的创作。学习结束之后，他开始在当地剧院里担任小提琴手，1890年他开始了音乐创作的生涯，歌剧首秀《杜鹃》于1896年上演，拉开他歌剧创作的序幕。为了对轻歌剧进行全身心的研究，他跳槽到“维也纳河滨”轻歌剧院中担任指挥。在这期间，他的首个轻歌剧《维也纳的妇女们》诞生。之后他全身心的开始了轻歌剧的创作，其中1905年创作的《风流寡妇》是他的代表作之一。他的一生共创作了40部轻歌剧，其中脍炙人口的作品还有很多，包括《卢森堡伯爵》﹑《微笑王国》﹑《吉普赛之恋》和《茱迪塔》等。其独特的创作手法使他成为继约翰·施特劳斯之后最炙手可热的轻歌剧作曲家之一，开启了二战时期“银色”维也纳轻歌剧时代。
4.莱哈尔轻歌剧的艺术特色
4.1莱哈尔轻歌剧的基本音乐特征
莱哈尔的一生都奉献给了轻歌剧，他的轻歌剧创作解除了 20世纪轻歌剧难以突破性发展的困境，在传承约翰.施特劳斯艺术创作精华的基础上，莱哈尔尝试给轻歌剧加上了新音乐元素，推动音乐艺术上升到了新高度。
4.1.1旋律特征
就莱哈尔的作品特征来看，拥有优美、委婉动听的旋律是其轻歌剧的主要特征，这一点在他众多作品中有完美的呈现，例如《风流寡妇》。西方国家的音乐形式在20世纪初已经呈现出多元化特征，但是莱哈尔的作品仍带有浓浓的浪漫主义的色彩。他的作品除了具有很强的歌唱性之外，在音程上采用了大跳的方式，使其旋律更加优美抒情。另外，在莱哈尔的轻歌剧创作中，小提琴在音乐配器中占有重要地位，很多主题旋律都是由小提琴奏出，包括一些戏剧情节的推动也离不开小提琴的渲染。这和作曲家早年在剧院担任小提琴师的经历息息相关。
4.1.2节奏特征
约翰·劳斯莱斯实现了轻歌剧和圆舞曲风格的结合，创作轻歌剧的作品时，融入了圆舞曲的元素，同时展现出两种音乐形式的魅力。而约翰·施特劳斯对莱哈尔的轻歌剧创作有着深刻的影响，莱哈尔喜欢将华尔兹舞曲用轻快的节奏演绎出来，节奏随故事情节的开展而变化，细致的描绘了主人公的心理活动，并将音乐推向高潮，他充分融合了轻歌剧与圆舞曲两种体裁，让轻歌剧融入圆舞曲元素的同时还进行了自我创新，将匈牙利、吉普赛等民族的民间舞曲元素巧妙地融入其中，如《朱迪塔》里的咏叹调《我的双唇火热的吻》就同时有华尔兹和吉普赛舞曲两种风格，这样使得轻歌剧的表现形式更为多样化。
4.2创作题材上的创新性
莱哈尔创作题材的创新，主要體现在他对新鲜手法的尝试方面。就《茱迪塔》为例来看，一般的故事大都采用完美团圆作为结局的体现，但是《茱迪塔》却构造了一个悲伤遗憾的结局：男主人公和女主人公最后天各一方，留给观众无限的遐想。而在《风流寡妇中》中，作品主要以“美男计”引发一系列的巧合与周折为主线，将男女主角顺理成章的结合中加入很多的波折与误会，将当时社会人们对生活的渴望表达出来。
4.3剧情与音乐的完美结合
以《风流寡妇》为例，从创作的角度来看，整个作品音乐的调式调性，伴奏织体以及旋律走向均与剧情相呼应。剧中第二幕，在汉娜的府邸花园的盛大晚会中，女主角安娜为客人演唱民谣《维莉亚》，这首歌曲诊释了猎人对爱情追求，其实也揭示了女主人公内心的内心世界，她借题自喻，表达了心中对爱情的渴望。而在剧中的第三幕又出现了爱情圆舞曲《默默倾听》，为丹尼洛与汉娜的爱情落下圆满的结局。剧情与乐曲的完美结合也是莱哈尔轻歌剧中所体现的艺术特色。
结论
作为20世纪备受艺术界关注的维也纳歌剧家，弗朗茨·莱哈尔创作出具有丰富浪漫主义色彩的轻歌剧。优美的旋律、风格多变的节奏，新颖的题材，音乐和剧情的紧密结合使其作品成为了轻歌剧舞台的精粹。
参考文献
[1] 张婉，莱哈尔轻歌剧《茱迪塔》中咏叹调《我的嘴唇吻得如此炽热》的演唱分析[D] ：[硕士学位论文]，西安音乐学院，2016 年.
[2]齐瑩瑩，从咏叹调《维莉亚之歌》中看莱哈尔轻歌剧的艺术魅力[J]《北方音乐》2015年21期：69.
[3] 陆迪，从《风流寡妇》看莱哈尔轻歌剧的基本音乐特点[J]《文学与艺术》2010年，04期：155.
关键词：轻歌剧;莱哈尔;艺术特色;
1轻歌剧的起源
轻歌剧是翻译于源自意大利语中“operetta”一词，含义广泛，可泛指小歌剧、喜歌剧、趣歌剧等。这种歌剧的主要特征体现为题材简单通俗、内容抒情。
18～19世纪，受意大利喜歌剧的影响，法国作曲家在进行喜歌剧创作时对音乐的表现手法进行了调整，其独立作用更加明显。受浪漫主义的熏陶，内心感受、情感世界和现实生活成为音乐情感的主要载体，音乐形式更加多样，如集市戏剧（法国）、即兴喜剧（意大利）、民间趣剧（西班牙）等，喜歌剧的题材更加丰富。由于各国间交流逐渐频繁，不同歌剧题材也相互渗透和融合。在这一背景下，轻歌剧应运而生。
2轻歌剧与歌剧、音乐剧的比较
轻歌剧和音乐剧都属于歌剧，和歌剧是一脉相承的。根据歌剧音乐的性质及音乐戏剧结构等方面的不同，歌剧可分为严肃歌剧与通俗歌剧。其中正歌剧和大歌剧属于严肃歌剧的形式，它们的音乐剧结构严谨而完整，音乐形象鲜明，通过选材一些历史事件、神话传说、英雄事迹对社会矛盾进行反映，或是表现一些人生哲理和对当时社会道德的讽刺。而通俗歌剧包括喜歌剧、轻歌剧、音乐剧等，它不仅优美悦耳、通俗易懂，而且具有轻松活泼的剧情，表演的形式更为多元化，通常以唱﹑说﹑舞和乐队演奏等形式相结合。
早期的音乐剧与晚期轻歌剧并没有明显不同，随着音乐剧的发展，它的不同之处才逐渐显现：创作题材越来越世俗化;用人物自由对话替代宣叙调;后期加入包括摇滚、爵士，同时也有蓝调、乡村等通俗唱法;在现代的表演过程中，刺激观众感官，运用包括高科技的声光色手段。
3.轻歌剧银色世代的开创者——莱哈尔
作曲家弗朗茨·莱哈尔出生在匈牙利的科马罗姆，他从小对音乐耳濡目染，父亲的音乐情怀深深地影响了他。1882年-1888年他对小提琴进行了深入的学习，在研究音乐理论的基础上跟随德沃夏克学习乐曲的创作。学习结束之后，他开始在当地剧院里担任小提琴手，1890年他开始了音乐创作的生涯，歌剧首秀《杜鹃》于1896年上演，拉开他歌剧创作的序幕。为了对轻歌剧进行全身心的研究，他跳槽到“维也纳河滨”轻歌剧院中担任指挥。在这期间，他的首个轻歌剧《维也纳的妇女们》诞生。之后他全身心的开始了轻歌剧的创作，其中1905年创作的《风流寡妇》是他的代表作之一。他的一生共创作了40部轻歌剧，其中脍炙人口的作品还有很多，包括《卢森堡伯爵》﹑《微笑王国》﹑《吉普赛之恋》和《茱迪塔》等。其独特的创作手法使他成为继约翰·施特劳斯之后最炙手可热的轻歌剧作曲家之一，开启了二战时期“银色”维也纳轻歌剧时代。
4.莱哈尔轻歌剧的艺术特色
4.1莱哈尔轻歌剧的基本音乐特征
莱哈尔的一生都奉献给了轻歌剧，他的轻歌剧创作解除了 20世纪轻歌剧难以突破性发展的困境，在传承约翰.施特劳斯艺术创作精华的基础上，莱哈尔尝试给轻歌剧加上了新音乐元素，推动音乐艺术上升到了新高度。
4.1.1旋律特征
就莱哈尔的作品特征来看，拥有优美、委婉动听的旋律是其轻歌剧的主要特征，这一点在他众多作品中有完美的呈现，例如《风流寡妇》。西方国家的音乐形式在20世纪初已经呈现出多元化特征，但是莱哈尔的作品仍带有浓浓的浪漫主义的色彩。他的作品除了具有很强的歌唱性之外，在音程上采用了大跳的方式，使其旋律更加优美抒情。另外，在莱哈尔的轻歌剧创作中，小提琴在音乐配器中占有重要地位，很多主题旋律都是由小提琴奏出，包括一些戏剧情节的推动也离不开小提琴的渲染。这和作曲家早年在剧院担任小提琴师的经历息息相关。
4.1.2节奏特征
约翰·劳斯莱斯实现了轻歌剧和圆舞曲风格的结合，创作轻歌剧的作品时，融入了圆舞曲的元素，同时展现出两种音乐形式的魅力。而约翰·施特劳斯对莱哈尔的轻歌剧创作有着深刻的影响，莱哈尔喜欢将华尔兹舞曲用轻快的节奏演绎出来，节奏随故事情节的开展而变化，细致的描绘了主人公的心理活动，并将音乐推向高潮，他充分融合了轻歌剧与圆舞曲两种体裁，让轻歌剧融入圆舞曲元素的同时还进行了自我创新，将匈牙利、吉普赛等民族的民间舞曲元素巧妙地融入其中，如《朱迪塔》里的咏叹调《我的双唇火热的吻》就同时有华尔兹和吉普赛舞曲两种风格，这样使得轻歌剧的表现形式更为多样化。
4.2创作题材上的创新性
莱哈尔创作题材的创新，主要體现在他对新鲜手法的尝试方面。就《茱迪塔》为例来看，一般的故事大都采用完美团圆作为结局的体现，但是《茱迪塔》却构造了一个悲伤遗憾的结局：男主人公和女主人公最后天各一方，留给观众无限的遐想。而在《风流寡妇中》中，作品主要以“美男计”引发一系列的巧合与周折为主线，将男女主角顺理成章的结合中加入很多的波折与误会，将当时社会人们对生活的渴望表达出来。
4.3剧情与音乐的完美结合
以《风流寡妇》为例，从创作的角度来看，整个作品音乐的调式调性，伴奏织体以及旋律走向均与剧情相呼应。剧中第二幕，在汉娜的府邸花园的盛大晚会中，女主角安娜为客人演唱民谣《维莉亚》，这首歌曲诊释了猎人对爱情追求，其实也揭示了女主人公内心的内心世界，她借题自喻，表达了心中对爱情的渴望。而在剧中的第三幕又出现了爱情圆舞曲《默默倾听》，为丹尼洛与汉娜的爱情落下圆满的结局。剧情与乐曲的完美结合也是莱哈尔轻歌剧中所体现的艺术特色。
结论
作为20世纪备受艺术界关注的维也纳歌剧家，弗朗茨·莱哈尔创作出具有丰富浪漫主义色彩的轻歌剧。优美的旋律、风格多变的节奏，新颖的题材，音乐和剧情的紧密结合使其作品成为了轻歌剧舞台的精粹。
参考文献
[1] 张婉，莱哈尔轻歌剧《茱迪塔》中咏叹调《我的嘴唇吻得如此炽热》的演唱分析[D] ：[硕士学位论文]，西安音乐学院，2016 年.
[2]齐瑩瑩，从咏叹调《维莉亚之歌》中看莱哈尔轻歌剧的艺术魅力[J]《北方音乐》2015年21期：69.
[3] 陆迪，从《风流寡妇》看莱哈尔轻歌剧的基本音乐特点[J]《文学与艺术》2010年，04期：155.