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世界三大音乐教学法是达尔克罗兹音乐教学法、奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法。人们不断的根据这三大教学法的基本理念与实际的音乐课程、教材相结合，力求达到更好、更有效的成果。
国家教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中规定幼儿在进行音乐活动时应经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时手舞足蹈、即兴模仿等行为。同时在目标中还要求小班幼儿在音乐活动中的表现应是经常自哼自唱或模仿有趣的动作、表情和声调；中班幼儿的音乐表现应是经常唱唱跳跳，愿意参加歌唱、律动、舞蹈、表演；大班幼儿音乐表现应是积极参与艺术活动，有自己比较喜欢的活动形式，在艺术活动中能与他人相互配合，也能独立表现。奥尔夫音乐教学法的教育理念是在游戏中让儿童体会音乐的快乐，潜移默化的学习音乐知识。一切从儿童出发，让幼儿通过亲身实践，主动学习音乐，培养幼儿的音乐创造力是奥尔夫音乐教学法的基本原则。所以幼儿园音乐活动中运用奥尔夫音乐教学法比较合适。
奥尔夫音乐教学法的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中孩子不会把学音乐当成一种负担，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。结合教学实际阐述一下幼儿园音乐活动中怎样运用奥尔夫教学法及奥尔夫音乐课程的流程和作用：
首先，奥尔法音乐教学法中强调欣赏音乐作品应从提高幼儿兴趣，关注幼儿注意力开始。在欣赏音乐作品之前，以故事的形式来吸引幼儿的注意。同时通过故事，渗透音乐作品所要表现的内容，即可以为幼儿提供欣赏的方向又可以对幼儿进行生活常识、常规培养、兴趣爱好等多方面的教育。如：歌曲《找朋友》是幼儿园中最常见的音乐课程，在引导幼儿倾听音乐之前，出示图片引导幼儿观察。接着就可以为他们讲述一个好听的故事：“有一些小朋友在操场上玩儿，他们玩得特别开心、特别高兴，他们在玩什么游戏呢？哪两个小朋友玩的游戏是一样的？你有好朋友吗？平时你都和你的朋友玩些什么？你们之间有相同的地方吗？”通过提问使幼儿发挥想象力，培养幼儿的语言能力，也可以让他们培养与他人交往的能力。
奥尔夫音乐教学法的另一个特点是节奏为先导，奥尔夫认为节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。在欣赏音乐时，可带领幼儿进行简单的节拍或节奏的训练，对于小年龄段的幼儿来说能够跟着音乐拍打出基本的节拍就可以了。而大年龄段的幼儿则可以进行节奏的练习。为提高幼儿进行节奏练习的兴趣可加入拍手、拍腿、捻指、弹舌等有趣的动作，统称为声势训练。以《找朋友》为例，它的节拍是2＼4拍。加入声势练习可以这样来设计：。
通过这样的练习，可以培养幼儿的节奏感还可以训练幼儿的反应能力。
其次就是体态律动环节，单调的让幼儿重复欣赏音乐会使幼儿失去对感受音乐的兴趣。如果结合律动表演就会不同。在幼儿不熟悉音乐的阶段引导幼儿跟着音乐在原地做一些简单易学的动作。对音乐熟悉后可加入两人合作的律动表演，每两个小朋友一组相对站好根据音乐的内容设计角色的动作；还可以加入全体的律动表演所有幼儿站成圆圈、竖排等队形进行律动表演。律动时教师和幼儿共同进行，幼儿动作不需太规范，但一定要跟稳音乐的节拍或节奏。根据需要还可添加一些表演的道具如：表演小猫时可为幼儿准备胸贴、胡须、手套等，这样能让幼儿增加对律动表演的兴趣，达到更好的效果。
接下来也是很重要的环节：乐器的表演。这一环节对幼儿来说稍有难度同时又充满着兴趣。奥尔夫音乐教学法中把乐器分为两种：无固定音高打击乐和有固定音高打击乐。在幼儿园音乐活动中一般无固定音高打击乐的使用率比较高。因为它们的演奏方法比较简单，容易被幼儿掌握。这些乐器可分为四大类：木质类（木鱼、双响筒等）、金属类（撞钟、三角铁等）、散响类（棒铃、沙锤等）、皮质类（铃鼓、手鼓等）。我们可以根据音乐作品的不同风格特点，进行乐器的选择，节奏比较鲜明的音乐可以用木质类乐器，优美抒情的音乐可以用散响类乐器。当然这都不是固定的，教师可根据音乐作品的风格，本班幼儿的年龄特点及幼儿的能力随意的选择和搭配。在音乐活动中，孩子们用蛙鸣筒摩仿夏夜里的蛙声，用腕铃描绘三月的小雨，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。
然后是乐理知识的学习。在奥尔夫音乐教学法中并没有让幼儿机械的进行乐理知识的学习，而多数的乐理知识是在游戏中完成的，如：在学习“E”这个音时，老师可以在活动室的地板上画一个大的五线谱，将小玩偶放在一线上告诉幼儿小玩偶的家在一线上叫做E，可以唱做“mi”，然后把玩偶撒放在不同的位置，让幼儿把玩偶送回家。之后可以带着孩子们做踩踩唱唱的游戏，每当踩到一线的时候都要唱出“mi”的音高。同时，应给幼儿创造直观的音乐环境，时刻给幼儿视觉和听觉上的冲击。教师在布置活动室环境时，可以加入幼儿学习过的音乐知识，还可以经常播放学习过的音乐作品，让幼儿在音乐中完成喝水、排队等活动。这样即促进了幼儿对音乐的感知，也培养了幼儿良好的常规习惯。
最后，奧尔夫教学法中提到过音乐与美术的联系是密不可分的。教师可以根据音乐活动的需要适当加入涂鸦、贴图、纸工等美术形式，以配合音乐活动中幼儿需要巩固的知识，增加兴趣点。如：学习歌曲《小星星》之后可以给幼儿提供星空的无色图片，让幼儿为小星星涂上自己喜欢的颜色，还可以利用大小不同的星星来区分四分音符和二分音符。
奥尔夫音乐教学法明确指出“活动的结果并不重要，重要的是活动过程”应尽可能让幼儿按自己的能力、方式、意愿去学习音乐、体会音乐。重要的只是做的本身 ，做得好不好都无关紧要，这就体现了奥尔夫音乐教学法的理念，教师作为引导者，引导幼儿自己发现、解决、创新。由此可见，利用奥尔夫音乐教学法，不但可以很好地发展幼儿的对音乐的感知，而且使幼儿不再受到技巧的束缚，增加了幼儿对音乐的兴趣.达到事半功倍的效果。
国家教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中规定幼儿在进行音乐活动时应经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时手舞足蹈、即兴模仿等行为。同时在目标中还要求小班幼儿在音乐活动中的表现应是经常自哼自唱或模仿有趣的动作、表情和声调；中班幼儿的音乐表现应是经常唱唱跳跳，愿意参加歌唱、律动、舞蹈、表演；大班幼儿音乐表现应是积极参与艺术活动，有自己比较喜欢的活动形式，在艺术活动中能与他人相互配合，也能独立表现。奥尔夫音乐教学法的教育理念是在游戏中让儿童体会音乐的快乐，潜移默化的学习音乐知识。一切从儿童出发，让幼儿通过亲身实践，主动学习音乐，培养幼儿的音乐创造力是奥尔夫音乐教学法的基本原则。所以幼儿园音乐活动中运用奥尔夫音乐教学法比较合适。
奥尔夫音乐教学法的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中孩子不会把学音乐当成一种负担，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。结合教学实际阐述一下幼儿园音乐活动中怎样运用奥尔夫教学法及奥尔夫音乐课程的流程和作用：
首先，奥尔法音乐教学法中强调欣赏音乐作品应从提高幼儿兴趣，关注幼儿注意力开始。在欣赏音乐作品之前，以故事的形式来吸引幼儿的注意。同时通过故事，渗透音乐作品所要表现的内容，即可以为幼儿提供欣赏的方向又可以对幼儿进行生活常识、常规培养、兴趣爱好等多方面的教育。如：歌曲《找朋友》是幼儿园中最常见的音乐课程，在引导幼儿倾听音乐之前，出示图片引导幼儿观察。接着就可以为他们讲述一个好听的故事：“有一些小朋友在操场上玩儿，他们玩得特别开心、特别高兴，他们在玩什么游戏呢？哪两个小朋友玩的游戏是一样的？你有好朋友吗？平时你都和你的朋友玩些什么？你们之间有相同的地方吗？”通过提问使幼儿发挥想象力，培养幼儿的语言能力，也可以让他们培养与他人交往的能力。
奥尔夫音乐教学法的另一个特点是节奏为先导，奥尔夫认为节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。在欣赏音乐时，可带领幼儿进行简单的节拍或节奏的训练，对于小年龄段的幼儿来说能够跟着音乐拍打出基本的节拍就可以了。而大年龄段的幼儿则可以进行节奏的练习。为提高幼儿进行节奏练习的兴趣可加入拍手、拍腿、捻指、弹舌等有趣的动作，统称为声势训练。以《找朋友》为例，它的节拍是2＼4拍。加入声势练习可以这样来设计：。
通过这样的练习，可以培养幼儿的节奏感还可以训练幼儿的反应能力。
其次就是体态律动环节，单调的让幼儿重复欣赏音乐会使幼儿失去对感受音乐的兴趣。如果结合律动表演就会不同。在幼儿不熟悉音乐的阶段引导幼儿跟着音乐在原地做一些简单易学的动作。对音乐熟悉后可加入两人合作的律动表演，每两个小朋友一组相对站好根据音乐的内容设计角色的动作；还可以加入全体的律动表演所有幼儿站成圆圈、竖排等队形进行律动表演。律动时教师和幼儿共同进行，幼儿动作不需太规范，但一定要跟稳音乐的节拍或节奏。根据需要还可添加一些表演的道具如：表演小猫时可为幼儿准备胸贴、胡须、手套等，这样能让幼儿增加对律动表演的兴趣，达到更好的效果。
接下来也是很重要的环节：乐器的表演。这一环节对幼儿来说稍有难度同时又充满着兴趣。奥尔夫音乐教学法中把乐器分为两种：无固定音高打击乐和有固定音高打击乐。在幼儿园音乐活动中一般无固定音高打击乐的使用率比较高。因为它们的演奏方法比较简单，容易被幼儿掌握。这些乐器可分为四大类：木质类（木鱼、双响筒等）、金属类（撞钟、三角铁等）、散响类（棒铃、沙锤等）、皮质类（铃鼓、手鼓等）。我们可以根据音乐作品的不同风格特点，进行乐器的选择，节奏比较鲜明的音乐可以用木质类乐器，优美抒情的音乐可以用散响类乐器。当然这都不是固定的，教师可根据音乐作品的风格，本班幼儿的年龄特点及幼儿的能力随意的选择和搭配。在音乐活动中，孩子们用蛙鸣筒摩仿夏夜里的蛙声，用腕铃描绘三月的小雨，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。
然后是乐理知识的学习。在奥尔夫音乐教学法中并没有让幼儿机械的进行乐理知识的学习，而多数的乐理知识是在游戏中完成的，如：在学习“E”这个音时，老师可以在活动室的地板上画一个大的五线谱，将小玩偶放在一线上告诉幼儿小玩偶的家在一线上叫做E，可以唱做“mi”，然后把玩偶撒放在不同的位置，让幼儿把玩偶送回家。之后可以带着孩子们做踩踩唱唱的游戏，每当踩到一线的时候都要唱出“mi”的音高。同时，应给幼儿创造直观的音乐环境，时刻给幼儿视觉和听觉上的冲击。教师在布置活动室环境时，可以加入幼儿学习过的音乐知识，还可以经常播放学习过的音乐作品，让幼儿在音乐中完成喝水、排队等活动。这样即促进了幼儿对音乐的感知，也培养了幼儿良好的常规习惯。
最后，奧尔夫教学法中提到过音乐与美术的联系是密不可分的。教师可以根据音乐活动的需要适当加入涂鸦、贴图、纸工等美术形式，以配合音乐活动中幼儿需要巩固的知识，增加兴趣点。如：学习歌曲《小星星》之后可以给幼儿提供星空的无色图片，让幼儿为小星星涂上自己喜欢的颜色，还可以利用大小不同的星星来区分四分音符和二分音符。
奥尔夫音乐教学法明确指出“活动的结果并不重要，重要的是活动过程”应尽可能让幼儿按自己的能力、方式、意愿去学习音乐、体会音乐。重要的只是做的本身 ，做得好不好都无关紧要，这就体现了奥尔夫音乐教学法的理念，教师作为引导者，引导幼儿自己发现、解决、创新。由此可见，利用奥尔夫音乐教学法，不但可以很好地发展幼儿的对音乐的感知，而且使幼儿不再受到技巧的束缚，增加了幼儿对音乐的兴趣.达到事半功倍的效果。