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音乐是表现美的艺术。音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。好的音乐能表达出人们心中的喜怒哀乐，使人在头脑中浮现出生动形象的画面，激发人的情感，陶冶听众的情操，同时体现出演奏者倾注于演奏曲目中的感情，这就需要高超的演奏水平和演奏技巧。在长笛演奏中，演奏者要想通过音乐更好地表达情感，就需要具备娴熟的长笛演奏技巧。长笛训练既要重视技能的训练，也要强化技巧的练习。熟练运用气息来有效控制每一个音，是成为一名优秀长笛演奏者的基本要求。
在长笛练习的过程中，掌握长笛的气息对于演奏长笛来说是非常重要的。通过控制气息，演奏者不仅可以增强长笛演奏的艺术表现力，还能提高长笛演奏的艺术感染力。气息的练习要坚持不懈，每次演奏之前都要像发声那样进行气息练习。只有养成好习惯，演奏者才能在长笛练习的过程中掌握良好的气息运用方法，为高难度的练习技巧打下良好的基础，才能有效提高长笛演奏水平。作为一名长笛专业的学生，刻苦练习循环换气的方法，是长笛练习最为重要的训练要求，只有不断练习，才能真正提高自己的演奏水平。
一、口型与发音原理
长笛属于吹奏型乐器，因此口型的正确与否就显得非常重要。一个正确的口型不仅可以有效控制呼吸，还有助于把握好每一个音色。判断口型正确与否，人们可以根据长笛发音转换的二个物理原理。
一是在长笛演奏时要注意气流的速度，运用的气息大一些，演奏出的音就会偏高;运用的气息小一些，演奏出的音就会偏低一些。二是嘴唇到长笛吹口的距离，当长笛到吹口的距离近时，气流的速度就快;相反，如果距离变远，那么气息速度会随之变慢。
在演奏中，要想保持正确的吹奏口型，演奏者要让自己的嘴角稍微放松，但是放松不能太过，如果口型太过放松，就会导致牙齿与嘴唇之间的压力不够，出现口型不稳定的问题，这样的口型很容易将长笛吹离吹口。嘴唇的不固定，又容易导致两腮鼓胀，让气流变得杂乱无章。当气流不集中而混乱时，音色就不好听，达不到想要的效果。如果吹奏时嘴角过于紧张，嘴唇就会僵硬，气流就会僵化，产生湍流，从而导致声音僵硬、死板，音色暗哑。当长笛吹孔的平面在摆平的状态时，嘴唇的唇边对齐长笛吹孔的内边缘，不要向外翻也没有向内倾斜，这时的口型就是正确的。如果吹孔向内，则会导致吹入吹口的气流角度偏小，造成音色干瘪、暗哑，声音不够清亮。如吹孔向外，则会使大量的气流吹离吹口，出现漏气声，造成音质不实、杂音变多。
二、呼吸方法与气息训练
（一）常用的呼吸方法
胸式呼吸法主要是通过胸腔的呼吸运动来进行长笛演奏，这种呼吸形式的主要缺点就是会让肌肉形成一种紧张感。肩部向上耸且肩颈肌肉极紧，导致吸气位置浅、吸气量少。腹式呼吸法又称“膈式”呼吸法，腹式呼法可以采用不持笛的方式练习：迅速的吸气，保持大约三秒钟的时间，然后发“丝”音吐气，直到气息吐尽。
胸腹式呼吸法是除胸式呼吸法、腹式呼吸法以外，三种呼吸形式中最常用的一种，在长笛的演奏过程中，运用这种呼吸方法时，整个腹部的肌肉组织都积极地参与呼吸运动。通过胸腔的自由扩张，大量气息进入胸腔内，然后进入肺部，在胸腔和腹腔之间转换。胸腹式呼吸的练习法可以采用：气息通过口鼻慢慢进入胸腔，进入胸前后，气息的压力向下压横膈膜，促使胸腔扩张，在练习时可以用双手按住腰部位置，用双手去体会腰部的扩张，再通过口部位置将吸进的气息缓慢地呼出。
循环呼吸法在长笛的演奏过程中使用得比较少。这种呼吸方式最难掌握，在进行长笛演奏时，呼气和吸气同时进行，这样就不会出现断气现象，也就不会出现乐句气息不连贯现象。这种呼吸形式可以演奏一些较长的乐句，对于演奏者来说是一种不小的挑战。
（二）演奏中的呼吸
吹笛子讲究一个“沉”字，气息要沉到底，而且乐曲中乐句的划分对于乐曲情感的表达起着十分重要的作用，演奏者的呼吸要严格服从乐句结构，在适当的地方换气和呼吸。
呼吸训练主要包括休止符内的换气、大连线后面的换气、乐句和乐句之间的换气。为使乐句流畅、连贯，最好不要在导音后面换气，而是在演奏时，快速地在两个乐句之间或休止符处换气。需要注意的是，并非所有的休止符处都能换气。
（三）气息与情感的表达
音乐作为一种听觉音响艺术，音响的魅力通过音乐情感表现出来。也就是说，音乐通过音的高低、长短、强弱来诠释不同的声音，使声音具有规律性和组织性，令人得到愉快、兴奋、哀伤等情感体验。通过音乐来表现作品中的音乐情感，是演奏音乐作品的目的之一。一首音乐作品表现得如何，最关键的就是通过音乐是否能够真正表现出作品的情感。
要想作品的情感表达到位，除了娴熟的技术，还需要将气息贯穿在整个作品中。情感表达可以通过对人物的深入分析和细致的刻画，打动人心。气息的运用贯穿于整个音乐作品之中。能否灵活运用气息直接关系到作品情感的表达，如果在演奏长笛时一味追求声音，气息却断断续续，那么情感表达就无从谈起，只有将每一个音所用的气息串联在一起，才能形成有效的情感表达。
三、力度训练和音色训练
（一）力度训练
在长笛技巧的训练中，力度训练十分重要。力度是在大量的长音练习中磨练出来的，需要练习者坚持不懈的努力。在平时练习中，演奏者要将每个音吹到自身能够控制的最大极限。力度的练习包括两个方面的内容，一是长音，二是力度。练习长音可以用慢速以ff的力度来吐音演奏，在整个过程中，要对音色和音准加以控制，使它们一直保持在准确的位置。只有坚持不懈地练习，才会实现力度的有效控制，获得好的音色。
（二）音色训练
音色是长笛训练中不可忽视的环节，是表现长笛作品内涵的重要手段之一，如何才能获得优美动听的音色是演奏者需要考虑的问题。下面从气息训练的角度来讲如何获得好的音色。
氣息是长笛发声的能源，气息控制和呼吸方法的运用是相辅相成的，两者互为影响，只有掌握正确的呼吸方法，形成有效的气息控制，才能给演奏提供气息动力支持。在针对气息练习的同时，绝对不能忽视横膈膜的作用。横膈膜就是气息控制的发动机，只有灵活控制横膈膜，才能灵活把握气息控制。一般来说，洪亮通透的声音都是由有力量的横膈膜发出的，这种声音有弹性，而且声音色彩有所变化。另外，口风的大小变化也是影响气息流速的主要原因，口风越小，气息流速越快;口风越大，气息流速越慢。因此，要想保持一定的音高，加强气体流速和气流量是非常必要的。
四、结语
正确的口型和优美的音色是息息相关、密不可分的。在平时的练习中，演奏者要根据自身条件，运用正确的口型，加强呼吸与气息练习、力度和音色训练，熟练掌握演奏技巧，不断提高演奏水平。
（佳木斯大学音乐学院）
在长笛练习的过程中，掌握长笛的气息对于演奏长笛来说是非常重要的。通过控制气息，演奏者不仅可以增强长笛演奏的艺术表现力，还能提高长笛演奏的艺术感染力。气息的练习要坚持不懈，每次演奏之前都要像发声那样进行气息练习。只有养成好习惯，演奏者才能在长笛练习的过程中掌握良好的气息运用方法，为高难度的练习技巧打下良好的基础，才能有效提高长笛演奏水平。作为一名长笛专业的学生，刻苦练习循环换气的方法，是长笛练习最为重要的训练要求，只有不断练习，才能真正提高自己的演奏水平。
一、口型与发音原理
长笛属于吹奏型乐器，因此口型的正确与否就显得非常重要。一个正确的口型不仅可以有效控制呼吸，还有助于把握好每一个音色。判断口型正确与否，人们可以根据长笛发音转换的二个物理原理。
一是在长笛演奏时要注意气流的速度，运用的气息大一些，演奏出的音就会偏高;运用的气息小一些，演奏出的音就会偏低一些。二是嘴唇到长笛吹口的距离，当长笛到吹口的距离近时，气流的速度就快;相反，如果距离变远，那么气息速度会随之变慢。
在演奏中，要想保持正确的吹奏口型，演奏者要让自己的嘴角稍微放松，但是放松不能太过，如果口型太过放松，就会导致牙齿与嘴唇之间的压力不够，出现口型不稳定的问题，这样的口型很容易将长笛吹离吹口。嘴唇的不固定，又容易导致两腮鼓胀，让气流变得杂乱无章。当气流不集中而混乱时，音色就不好听，达不到想要的效果。如果吹奏时嘴角过于紧张，嘴唇就会僵硬，气流就会僵化，产生湍流，从而导致声音僵硬、死板，音色暗哑。当长笛吹孔的平面在摆平的状态时，嘴唇的唇边对齐长笛吹孔的内边缘，不要向外翻也没有向内倾斜，这时的口型就是正确的。如果吹孔向内，则会导致吹入吹口的气流角度偏小，造成音色干瘪、暗哑，声音不够清亮。如吹孔向外，则会使大量的气流吹离吹口，出现漏气声，造成音质不实、杂音变多。
二、呼吸方法与气息训练
（一）常用的呼吸方法
胸式呼吸法主要是通过胸腔的呼吸运动来进行长笛演奏，这种呼吸形式的主要缺点就是会让肌肉形成一种紧张感。肩部向上耸且肩颈肌肉极紧，导致吸气位置浅、吸气量少。腹式呼吸法又称“膈式”呼吸法，腹式呼法可以采用不持笛的方式练习：迅速的吸气，保持大约三秒钟的时间，然后发“丝”音吐气，直到气息吐尽。
胸腹式呼吸法是除胸式呼吸法、腹式呼吸法以外，三种呼吸形式中最常用的一种，在长笛的演奏过程中，运用这种呼吸方法时，整个腹部的肌肉组织都积极地参与呼吸运动。通过胸腔的自由扩张，大量气息进入胸腔内，然后进入肺部，在胸腔和腹腔之间转换。胸腹式呼吸的练习法可以采用：气息通过口鼻慢慢进入胸腔，进入胸前后，气息的压力向下压横膈膜，促使胸腔扩张，在练习时可以用双手按住腰部位置，用双手去体会腰部的扩张，再通过口部位置将吸进的气息缓慢地呼出。
循环呼吸法在长笛的演奏过程中使用得比较少。这种呼吸方式最难掌握，在进行长笛演奏时，呼气和吸气同时进行，这样就不会出现断气现象，也就不会出现乐句气息不连贯现象。这种呼吸形式可以演奏一些较长的乐句，对于演奏者来说是一种不小的挑战。
（二）演奏中的呼吸
吹笛子讲究一个“沉”字，气息要沉到底，而且乐曲中乐句的划分对于乐曲情感的表达起着十分重要的作用，演奏者的呼吸要严格服从乐句结构，在适当的地方换气和呼吸。
呼吸训练主要包括休止符内的换气、大连线后面的换气、乐句和乐句之间的换气。为使乐句流畅、连贯，最好不要在导音后面换气，而是在演奏时，快速地在两个乐句之间或休止符处换气。需要注意的是，并非所有的休止符处都能换气。
（三）气息与情感的表达
音乐作为一种听觉音响艺术，音响的魅力通过音乐情感表现出来。也就是说，音乐通过音的高低、长短、强弱来诠释不同的声音，使声音具有规律性和组织性，令人得到愉快、兴奋、哀伤等情感体验。通过音乐来表现作品中的音乐情感，是演奏音乐作品的目的之一。一首音乐作品表现得如何，最关键的就是通过音乐是否能够真正表现出作品的情感。
要想作品的情感表达到位，除了娴熟的技术，还需要将气息贯穿在整个作品中。情感表达可以通过对人物的深入分析和细致的刻画，打动人心。气息的运用贯穿于整个音乐作品之中。能否灵活运用气息直接关系到作品情感的表达，如果在演奏长笛时一味追求声音，气息却断断续续，那么情感表达就无从谈起，只有将每一个音所用的气息串联在一起，才能形成有效的情感表达。
三、力度训练和音色训练
（一）力度训练
在长笛技巧的训练中，力度训练十分重要。力度是在大量的长音练习中磨练出来的，需要练习者坚持不懈的努力。在平时练习中，演奏者要将每个音吹到自身能够控制的最大极限。力度的练习包括两个方面的内容，一是长音，二是力度。练习长音可以用慢速以ff的力度来吐音演奏，在整个过程中，要对音色和音准加以控制，使它们一直保持在准确的位置。只有坚持不懈地练习，才会实现力度的有效控制，获得好的音色。
（二）音色训练
音色是长笛训练中不可忽视的环节，是表现长笛作品内涵的重要手段之一，如何才能获得优美动听的音色是演奏者需要考虑的问题。下面从气息训练的角度来讲如何获得好的音色。
氣息是长笛发声的能源，气息控制和呼吸方法的运用是相辅相成的，两者互为影响，只有掌握正确的呼吸方法，形成有效的气息控制，才能给演奏提供气息动力支持。在针对气息练习的同时，绝对不能忽视横膈膜的作用。横膈膜就是气息控制的发动机，只有灵活控制横膈膜，才能灵活把握气息控制。一般来说，洪亮通透的声音都是由有力量的横膈膜发出的，这种声音有弹性，而且声音色彩有所变化。另外，口风的大小变化也是影响气息流速的主要原因，口风越小，气息流速越快;口风越大，气息流速越慢。因此，要想保持一定的音高，加强气体流速和气流量是非常必要的。
四、结语
正确的口型和优美的音色是息息相关、密不可分的。在平时的练习中，演奏者要根据自身条件，运用正确的口型，加强呼吸与气息练习、力度和音色训练，熟练掌握演奏技巧，不断提高演奏水平。
（佳木斯大学音乐学院）