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杂技这一艺术在我国有着悠久的历史，在传统表演艺术中，占据着不容忽视的地位。杂技这门艺术有着多样化的门类，有一些杂技惊险、刺激，而有一些杂技艺术诙谐、优美。在当前社会经济快速发展背景下，人们的审美较之从前有了很大变化，杂技艺术也应当积极转变创作思维和理念，如此才能在新时代获得发展。本文首先对杂技艺术创作特点进行了阐述和分析，同时展望未来发展前景，以期通过本文的研究能够为杂技研究创作人员提供理论参考和帮助。
杂技这门艺术在我国有着千年的传承，给观众带来视觉上的震撼和冲击，受到广大观众的一致认可和喜爱。当前社会经济快速发展，时代有了前所未有的变化，人们的审美也有了很大变化。鉴于此，为了进一步发扬和传承杂技这门表演艺术，创作人员应当将新时代特点融入到杂技艺术创作中，这样才能符合观众的审美需求，促进杂技艺术的传承和发展。
一、杂技艺术创作特点分析
（一）创作杂技应当具备观赏性
街头卖艺可以说是杂技艺术最早的起源，有很多奇人异士为满足自身生活所需，在热闹的街市摆个摊位，表演自身的技艺和绝活，换取一定的赏钱。随着时代的变迁，这些单独的艺人开始与各种戏班进行合作，他们在各种戏曲的中场休息时间，在舞台上展开表演，使得戏剧表演气氛更加活跃。这一阶段杂技已经开始有了一定的规模，从街头走上了戏剧舞台，因此在创作方面舞台感更加突出。
现今杂技表演艺术有了更多的受众，舞台演出时间更久，是当前各种晚会中不容忽视的表演形式。很多杂技表演通常都能使得观众大为震憾。从历史角度看，杂技表演艺术始终以获取观众好奇心理为主，观众欣赏杂技也是为了看表演者不同寻常的技艺和绝活，进而在观赏中获取刺激惊险的视觉体验。但时代始终在发展，如果只是单纯地追求刺激惊险，很容易使得杂技与各种晚会的格调有所出入。因此，在创作杂技过程中，创作人员要能够将杂技表演人员的技艺和绝活体现出来，相应的也要能够烘托不同晚会的主题，与会场的布置形成依托，这样才能使杂技表演与晚会形成统一和谐的美感。
在这样的创作基础上，衡量一个杂技表演是否优秀的标准就是其是否具有观赏性，表演人员的服装、道具、舞台背景以及相应的配乐是否都能够使杂技表演更加吸引观众目光。因此，在杂技創作时，创作人员都应该注重这些地方。杂技人员只有做到细致，才能够使得杂技表演美感由始至终都能够体现出来，进而让观众在欣赏中获得美的视觉享受和体验。
（二）创作杂技应当凸显稳定性
一场晚会中的杂技表演相较于歌舞、小品、相声这类节目有着很大的区别，杂技表演要求很低的容错率。当小品、相声这些表演艺术出现错误的时候，可以通过提醒继续将表演进行下去，当歌舞表演有失误出现时，可以从其他的地方进行切入和调整，同样也能够使得舞台效果得到保障。当前，大部分晚会的一些歌曲类节目都是通过录音方式进行，这样就会使得失误率大大降低，但是杂技表演则有所不同。杂技中的所有的动作都具有一定难度，这需要表演人员常年的训练才能完成，杂技表演都是表演人员真枪实弹地在舞台上表演，如果有失误出现，就会造成表演的不可逆，进而使得整个表演效果完全丧失。
比如，人们所熟知的杂技表演空竹，如果在表演过程中空竹没有接住，而掉到了地上，会对表演效果产生一定程度的影响，对演员的心态也会产生负面作用，很有可能使得演员接下来的表演受到很大影响。因此，在创作杂技时，稳定性一定要突显出来，否则，即使创作的杂技非常精彩和美观，给观众呈现的表演也有可能是不完整的，因为在表演过程中还有可能有意外产生。当前，大众所熟悉的一些杂技表演有肩上立人、抖空竹、顶缸、高空飞人、柔术、走钢丝等，这些杂技表演项目在表演过程中很少出现失误，这是因为杂技表演人员通过长时间的练习，已经具备了良好的基本功。但是有一些杂技创作人员为了使表演的新鲜感提升，吸引观众的目光，会在创作时加一些难度较大的动作，这样就会使得杂技表演稳定性降低，表演过程中很有可能出现意外，进而对整个舞台表演效果造成负面影响。
创作杂技的稳定性还体现在制作背景音乐和舞台方面。在布置舞台相关道具时，一定要细致的检查，也有过杂技表演因为道具问题影响表演效果的案例，因此，杂技表演者在上台表演之前，应当对相应的道具进行全面的检查。
（三）创作杂技应保障内容的多元化
当前社会经济快速发展，杂技从混江湖跑单表演形式转变成为当今各种晚会舞台中不可或缺的一类表演。杂技这一门表演艺术能够将我国传统艺术形式和文化充分的体现出来，对于我国文化在世界的传播和交流中能够起到良好的促进作用。国际上通常都是将我国的杂技表演和国外马戏进行比较，我国很多的杂技表演也融入了国外的马戏成分，使得广大观众的需求得到了满足，对于我国杂技文化在国际上的传播也有着积极的促进作用。因此，在创作杂技过程中，创作人员应当保障杂技内容的多元化。
通常情况下，传统杂技表演都是表演者为观众表演自己的各种技艺、绝活，观众从视觉上获得刺激惊险的感觉，虽然具备一定的观赏性，但是如果说能够为观众带来收获是很难做到的。鉴于此，在创作杂技过程中，创作人员应当将我国的民族特色和传统文化融入其中，通过相应的灯光、服装、场景布置、背景音乐等，向观众传输更多有价值的信息，如此才能够使观众获得新鲜感、时代感以及民族认同感，才能够让我国的杂技艺术在国际上发扬光大。
杂技艺术内容的多样性不仅要求表演形式多元化，相应的表演主题也需要具备层次感。在创作杂技时，创作人员应当关注每一个细节，如此才能够使得表演有合理的衔接和较强的逻辑，才能够让观众更好地融入杂技表演情境氛围中。
二、杂技艺术创作的发展前景
国际化背景下，一个民族的强盛不单只是通过军事和经济体现出来，民族文化也有着强大的竞争力和生命力，也是衡量一个国家和民族富强和文明的重要标准。杂技表演艺术是我国独有的一门传统艺术形式，在我国有着悠久的历史，也是我国向世界推广民族文化的特色名片。当前，我国在国际上举办了多次杂技表演，受到国外观众的一致认可和喜爱，促使国外更多的了解和认识中国。实际上，这也是民族文化向世界上推广和传播的一种重要形式。中华文明之所以能够成为世界文明古国，其独特的文化能够受到国外大众的认可，本质原因在于我国民族文化的强大生命力和博大精深的文化底蕴。当前，杂技这一艺术门类作为能够代表我国民族文化的重要表现形式之一，其巨大责任和使命就是能够对中华文化进行传播和发扬，将中华民族文化特色向世界充分展示出来。当前杂技表演受到社会大众的广泛重视，创作中融入的民族特色文化也不断增多。笔者相信未来将有更多的外国人能够对中国杂技表演进行了解和认识，也会喜欢这门艺术表演形式，为中华民族文化所震憾。
三、结语
杂技这一表演形式在各种文化交流、时代快速发展背景下，仍然是传统文化不可或缺的一部分。在各大晚会中频繁地出现，其自带的刺激惊险视觉体验，是其他艺术门类所不具备的。时代的快速发展也让杂技艺术创作有了新的机遇和挑战，人们审美需求的变化对于杂技表演者和研究创作人员提出了新的要求。想要杂技得到有效地传承和发扬，创作人员就应当关注创作的观赏性、稳定性以及内容的多元化，只有不断创新、勇于改变，将民族特色文化融入其中，才能够将杂技艺术向全世界更好地推广。
（南通市如东县少年杂技团）
杂技这门艺术在我国有着千年的传承，给观众带来视觉上的震撼和冲击，受到广大观众的一致认可和喜爱。当前社会经济快速发展，时代有了前所未有的变化，人们的审美也有了很大变化。鉴于此，为了进一步发扬和传承杂技这门表演艺术，创作人员应当将新时代特点融入到杂技艺术创作中，这样才能符合观众的审美需求，促进杂技艺术的传承和发展。
一、杂技艺术创作特点分析
（一）创作杂技应当具备观赏性
街头卖艺可以说是杂技艺术最早的起源，有很多奇人异士为满足自身生活所需，在热闹的街市摆个摊位，表演自身的技艺和绝活，换取一定的赏钱。随着时代的变迁，这些单独的艺人开始与各种戏班进行合作，他们在各种戏曲的中场休息时间，在舞台上展开表演，使得戏剧表演气氛更加活跃。这一阶段杂技已经开始有了一定的规模，从街头走上了戏剧舞台，因此在创作方面舞台感更加突出。
现今杂技表演艺术有了更多的受众，舞台演出时间更久，是当前各种晚会中不容忽视的表演形式。很多杂技表演通常都能使得观众大为震憾。从历史角度看，杂技表演艺术始终以获取观众好奇心理为主，观众欣赏杂技也是为了看表演者不同寻常的技艺和绝活，进而在观赏中获取刺激惊险的视觉体验。但时代始终在发展，如果只是单纯地追求刺激惊险，很容易使得杂技与各种晚会的格调有所出入。因此，在创作杂技过程中，创作人员要能够将杂技表演人员的技艺和绝活体现出来，相应的也要能够烘托不同晚会的主题，与会场的布置形成依托，这样才能使杂技表演与晚会形成统一和谐的美感。
在这样的创作基础上，衡量一个杂技表演是否优秀的标准就是其是否具有观赏性，表演人员的服装、道具、舞台背景以及相应的配乐是否都能够使杂技表演更加吸引观众目光。因此，在杂技創作时，创作人员都应该注重这些地方。杂技人员只有做到细致，才能够使得杂技表演美感由始至终都能够体现出来，进而让观众在欣赏中获得美的视觉享受和体验。
（二）创作杂技应当凸显稳定性
一场晚会中的杂技表演相较于歌舞、小品、相声这类节目有着很大的区别，杂技表演要求很低的容错率。当小品、相声这些表演艺术出现错误的时候，可以通过提醒继续将表演进行下去，当歌舞表演有失误出现时，可以从其他的地方进行切入和调整，同样也能够使得舞台效果得到保障。当前，大部分晚会的一些歌曲类节目都是通过录音方式进行，这样就会使得失误率大大降低，但是杂技表演则有所不同。杂技中的所有的动作都具有一定难度，这需要表演人员常年的训练才能完成，杂技表演都是表演人员真枪实弹地在舞台上表演，如果有失误出现，就会造成表演的不可逆，进而使得整个表演效果完全丧失。
比如，人们所熟知的杂技表演空竹，如果在表演过程中空竹没有接住，而掉到了地上，会对表演效果产生一定程度的影响，对演员的心态也会产生负面作用，很有可能使得演员接下来的表演受到很大影响。因此，在创作杂技时，稳定性一定要突显出来，否则，即使创作的杂技非常精彩和美观，给观众呈现的表演也有可能是不完整的，因为在表演过程中还有可能有意外产生。当前，大众所熟悉的一些杂技表演有肩上立人、抖空竹、顶缸、高空飞人、柔术、走钢丝等，这些杂技表演项目在表演过程中很少出现失误，这是因为杂技表演人员通过长时间的练习，已经具备了良好的基本功。但是有一些杂技创作人员为了使表演的新鲜感提升，吸引观众的目光，会在创作时加一些难度较大的动作，这样就会使得杂技表演稳定性降低，表演过程中很有可能出现意外，进而对整个舞台表演效果造成负面影响。
创作杂技的稳定性还体现在制作背景音乐和舞台方面。在布置舞台相关道具时，一定要细致的检查，也有过杂技表演因为道具问题影响表演效果的案例，因此，杂技表演者在上台表演之前，应当对相应的道具进行全面的检查。
（三）创作杂技应保障内容的多元化
当前社会经济快速发展，杂技从混江湖跑单表演形式转变成为当今各种晚会舞台中不可或缺的一类表演。杂技这一门表演艺术能够将我国传统艺术形式和文化充分的体现出来，对于我国文化在世界的传播和交流中能够起到良好的促进作用。国际上通常都是将我国的杂技表演和国外马戏进行比较，我国很多的杂技表演也融入了国外的马戏成分，使得广大观众的需求得到了满足，对于我国杂技文化在国际上的传播也有着积极的促进作用。因此，在创作杂技过程中，创作人员应当保障杂技内容的多元化。
通常情况下，传统杂技表演都是表演者为观众表演自己的各种技艺、绝活，观众从视觉上获得刺激惊险的感觉，虽然具备一定的观赏性，但是如果说能够为观众带来收获是很难做到的。鉴于此，在创作杂技过程中，创作人员应当将我国的民族特色和传统文化融入其中，通过相应的灯光、服装、场景布置、背景音乐等，向观众传输更多有价值的信息，如此才能够使观众获得新鲜感、时代感以及民族认同感，才能够让我国的杂技艺术在国际上发扬光大。
杂技艺术内容的多样性不仅要求表演形式多元化，相应的表演主题也需要具备层次感。在创作杂技时，创作人员应当关注每一个细节，如此才能够使得表演有合理的衔接和较强的逻辑，才能够让观众更好地融入杂技表演情境氛围中。
二、杂技艺术创作的发展前景
国际化背景下，一个民族的强盛不单只是通过军事和经济体现出来，民族文化也有着强大的竞争力和生命力，也是衡量一个国家和民族富强和文明的重要标准。杂技表演艺术是我国独有的一门传统艺术形式，在我国有着悠久的历史，也是我国向世界推广民族文化的特色名片。当前，我国在国际上举办了多次杂技表演，受到国外观众的一致认可和喜爱，促使国外更多的了解和认识中国。实际上，这也是民族文化向世界上推广和传播的一种重要形式。中华文明之所以能够成为世界文明古国，其独特的文化能够受到国外大众的认可，本质原因在于我国民族文化的强大生命力和博大精深的文化底蕴。当前，杂技这一艺术门类作为能够代表我国民族文化的重要表现形式之一，其巨大责任和使命就是能够对中华文化进行传播和发扬，将中华民族文化特色向世界充分展示出来。当前杂技表演受到社会大众的广泛重视，创作中融入的民族特色文化也不断增多。笔者相信未来将有更多的外国人能够对中国杂技表演进行了解和认识，也会喜欢这门艺术表演形式，为中华民族文化所震憾。
三、结语
杂技这一表演形式在各种文化交流、时代快速发展背景下，仍然是传统文化不可或缺的一部分。在各大晚会中频繁地出现，其自带的刺激惊险视觉体验，是其他艺术门类所不具备的。时代的快速发展也让杂技艺术创作有了新的机遇和挑战，人们审美需求的变化对于杂技表演者和研究创作人员提出了新的要求。想要杂技得到有效地传承和发扬，创作人员就应当关注创作的观赏性、稳定性以及内容的多元化，只有不断创新、勇于改变，将民族特色文化融入其中，才能够将杂技艺术向全世界更好地推广。
（南通市如东县少年杂技团）