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摘要：伴奏作品中有很多音乐片段，因无法顺利视奏而影响伴奏流畅性。这些困难片段在器乐作品和声乐作品中都十分常见，其复杂的织体与技巧，难以归类总结的指法，多声部的变换组合形式，都会对全然贯通的演奏造成巨大困难和障碍。怎样才能弹好伴奏？除了积累弹奏困难片段的经验，还需要具备良好的读谱习惯，视奏时的视觉技能，伴奏前合理的设计翻谱，演奏中的手眼配合，以及与他人合作时的倾听能力的培养。
关键词：正谱伴奏 钢琴基础 视奏训练 伴奏训练
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）03-0114-04
一、正谱伴奏教学法
初学钢琴伴奏时，我们会发现伴奏作品中有很多音乐片段，因无法顺利视奏而影响伴奏的流畅性。这些困难片段在器乐作品和声乐作品中都十分常见，其复杂的织体与技巧，难以归类总结的指法，多声部的变换组合形式，都会对全然贯通的演奏造成巨大困难和障碍。怎样才能弹好伴奏？除了积累弹奏困难片段的经验，还需要具备良好的读谱习惯，视奏时的视觉技能，伴奏前合理的设计翻谱，演奏中的手眼配合，以及与他人合作时的倾听能力的培养。正谱伴奏教学法，既是解决伴奏困难和障碍的方法集合，也是系统的视奏和伴奏技能教学的总称。
二、正谱伴奏教学法对于钢琴基础课教学的重要性
作为对于专业演奏者能力的考量，也是对于表演专业学生趋于“职业化”的发展目标之一，具备基本的伴奏能力，并能在伴奏中保证完整的视奏是学习的基本要求。伴奏是音乐专业学生自我学习、排练，以及日后工作教学过程中的重要支撑部分。学习正谱伴奏能帮助音乐专业学生在独唱独奏基础上，理解与钢琴，甚至是乐队之间的合作关系。因此，通过正谱伴奏教学法，系统地学习钢琴视奏，同时积累伴奏经验，对于各专业副科钢琴学生来说显得尤为重要。
三、正谱伴奏技巧
以下是笔者在日常教学中观察和演出过程中总结出的部分常见问题及其解决方法。
（一）视奏准备
笔者在课堂上观察到一些具有代表性的现象：大部分不具备视奏经验的学生最常出现的问题，就是在对作品没有足够了解的情况下急于演奏，用乐器去“试奏”谱面所写的内容。这种试验性的演奏往往毫无准备，不具备准确性。当乐谱困难片段来临时，学生不仅没有思想准备，反而会更加紧张。如遇到换行处，失误率更高。这一现象说明“视奏准备”的意识并不强烈。一方面，视奏前缺乏足够的读谱准备；另一方面，视奏进行时，视觉滞后于演奏内容，目光移动缓慢，这些都是造成演奏失败的主要原因。
解决方法：视奏前，用很短的时间尽量充分地做“读谱准备”：1.快速浏览乐曲，感受音乐的整体结构和大意；2.确认乐曲的调，找出可能暗示转调的临时变音记号；3.留意乐曲中节奏或者旋律的重复片段；4.查看乐曲中特殊的音乐线条（如带有音阶琶音的音型），体会弹奏的指法，并预判潜在的指法和手位变化。
视奏时，重视“视觉”演奏。视觉应提前于弹奏，当大脑记忆下前几小节并让手指开始弹奏时，应用眼睛快速观察后面几小节的旋律走向。并持续在脑海中形成一个又一个的音乐图形。进而对乐句的走向，作品的情感起伏与发展进行迅速分析与归纳。
笔者在学习和演奏新乐曲的过程中，都会非常重视演奏前的“读谱准备”，和演奏中“边弹边看”的工作，提前理解乐谱上音乐信息并整理归类，更利于我们把握和预判接下来会发生什么。这样就能解决对于未来的不可知性所造成的心理紧张。
如图所示，如果有了提前读谱的习惯，演奏前我们就能注意到以下基本信息：
1.乐曲中出现了转调，可以先弹一弹这两个调的音阶和琶音。
2.乐曲中也出现了拍号的转变，因此需要提前决定，你将怎样数拍子。
3.谱例上还有谱号的变化，因此需要查看是否有远距离手位移动的地方，并提前在钢琴上找一找琴键的位置，避免因为临时的手位移动产生错音，从而导致紧张情绪。
4.第1-4小节，小提琴的旋律线条持续向上的同时，钢琴声部需同时给予“渐强”的动力推进。
5.第5-9小节，钢琴声部的左手有三种织体变化，有什么不同？第6，8小节之间，以及第7，9小节之间，有什么异同？单独看一看，脑海里做好辨识分类，再开始视奏。
6.演奏中，内心要始终哼唱旋律主音，保持旋律线条内在的连贯性，并在每个句型中做出不断向上的推动力。
（二）视奏难点之近现代作品演奏
无论是从独奏者还是伴奏者的视角出发，演奏水准的提高是一个进阶的过程，绝不是一蹴而就的。因此，练习的过程往往是由浅入深，由易至难，由短到长的过程。所以，从技巧性和调性的难易程度来讲，古典作品往往是早期学习阶段的首选。然而，近现代作品越来越受到大众的喜爱，在音乐会上也越来越获得受众的认可。无奈近现代作品创作手法复杂，往往颠覆传统的旋律、调性、节奏与和声的写作方式，从而给演奏者，特别是视奏者造成巨大的练习负担。
近现代作品中，节拍与速度的变化也更为丰富，7/8、6/8、3/8、5/8；1/4、3/4、5/4等节拍往往会在同一段，甚至是同一行中频繁更迭，甚至每小节切换一次。因此在视奏过程中，最好的方式是用分拍的形式进行思考。在分拍思维的状态中，可以避免演奏者不自觉进入对于节拍的惯性思维模式，能够独立地对每一个小节，每一种节拍形式进行特殊把握，从而串联出一种不规则的节奏形式，还原作品本身想要表达的节奏动态。
谱例2中，除了每小节更换拍号，其非传统且略显怪异的旋律及和声，也需要演奏者具有良好的布局能力。近现代作品对于演奏之前的读谱工作的要求，自然更甚于古典传统音乐。因此，仔细观察一首作品的段落划分，甚至试着拆分一首复杂樂曲的结构，对于分段了解进而整体规划乐曲的演奏是很有帮助的。其次，现代作品中，调性的转换往往更为频繁，可能会造成听觉上的不适应。因此，试着用更为开放的听觉适应力和想象力对作品进行快速掌握，尽可能减少上台演奏时产生的不适感和陌生感，也是伴奏者需要日常训练的一部分。 （三）合理地设计翻谱
翻谱是视奏环节很容易忽视的“小事”。之所以说它是小事，是因为钢琴伴奏者往往都是独奏训练出身，无论是考试还是音乐会表演，多限于背谱演奏的状态。而且在新作品的前期练习阶段，也容易忽视翻谱带来的中断。自然而然，认为在识谱的早期阶段，这种中断是理所当然的。然而，不合理地翻谱，会导致严重地错误、漏音，甚至影响与合作者的配合。在正谱伴奏的学习过程中，我们必须强调翻谱不可以影响整首乐曲的连贯性。
解决方法：为了避免错翻、晚翻、早翻、漏翻的情况发生，首先要注意谱子的合理装订和页数，能够在翻谱时腾出一只手来提前操作。对于拿到手就已经装订好的谱子，演奏者应提前预习翻谱的段落，看能否右手代弹左手，或左手代弹右手；如果代弹的方式难以完成，也可以采用提前或推迟的方法进行操作，所以提前预习这些部分就显得格外重要。
（四）倾听的艺术
通常，学生在独立练习伴奏声部时，头脑清晰，节奏稳定。可一旦合作者的音响加入后，生疏的音调混合在一起，听觉上的陌生感，会使得演奏的难度增加。
解决方法：训练聆听其他音响，同时，使其与自己的琴声融为一体。
1.优秀的视奏者具有出色的倾听能力。笔者在演奏时的成功经验是：视奏前进行倾听练习是非常有效的。在合作与练习之前，争取能够找到优秀的录音版本进行听觉训练，往往会为视奏过程打下良好的基础。对于作品整体的把握，风格的了解，都能形成感性的听觉记忆素材，储存于我们人体的听觉系统之中。在倾听的过程中，可在必要时刻标注自身的感受与难点，进而在分析困难片段时，对音乐有了较好的预估和把握。
仅从观察该曲的谱面节奏型出发，我们容易产生此段节奏简单而稳定的错觉。殊不知此曲谱面看似简单，而其内在节奏的自由度相当大，对于把握实际演奏节奏的能力要求很高。伴奏者需要随时做好准备，带着高度敏锐的听觉与对方合奏，配合主旋律声部突发性的“弹性节奏”的音乐处理，方可演绎出该曲独具特色的民间舞蹈风格。
2.倾听的艺术当然不仅限于对于录音的学习，更多是强调我们应在自身的实战中与真正的合作者进行沟通，在演奏时充分对彼此的音准、旋律、节奏进行全方面地倾听。如果有条件，更应该邀请合作者现场一起探讨交流，或者要求对方单独表演，仔细对照乐谱聆听独奏部分，从对方角度理解作品的原貌。甚至录制下对方的独奏部分，从而刻意记忆，以便在自己单独练习时，用录音进行搭配操作。
3.倾听还包括在演奏时对突发情况的紧急处理，因为我们现场演奏是难保意外不会发生的。因此，在舞台上，如果不注意仔细聆听对方的演奏或演唱，一旦出现错误，是很难及时进行修补的。当两种或两种以上的声音混合在一起时，对耳朵的辨识度是要求极高的。这就要求我们平时在练习时也要进行刻意的听觉训练，而突发情况发生的时候，便可以胸有成竹地进行紧急处理和修补。如在声乐表演中，如果演唱者忘词，那么伴奏者绝不可停下来等待。为了避免尴尬的情况发生，伴奏者应该泰然自若地继续弹奏，就好像什么都没有发生一样，进而帮助演唱者遮掩错误，为尴尬的气氛圆场，等待演唱者恢复心态，继续完成接下来的演唱。而在乐器演奏中，乐器有时会出现音准失误，这就要求伴奏者在视奏过程中保持灵敏的听觉，对整体效果进行把控。如果器乐或声乐发生严重的音准失误的时候，钢琴伴奏者应适当减小音量。因为钢琴是无法调整音准与对方进行配合的，唯有减少音律上的冲撞，才可能将观众在音准上的不适感降至最小。
（五）独奏与伴奏的区别
在学生练习视奏的过程中，往往会忽视独奏谱与伴奏谱的区别分析。一首完整的独奏钢琴曲，代表了一个作曲家完整的作品乐思。独奏者担负了一首曲子的全部演奏任务，是绝对的“主角”，只需为自己的演奏负责，对音乐的处理自然也具有更大的自由度。只要作品本身符合作曲家的基本风格要求，一般来说，独奏者可加入许多自身的性格和想法來演绎作品，因此不同演奏者对同一乐曲的处理方式很可能千差万别。而对于伴奏谱，作为伴奏者，需要对乐谱要有更加严谨地把握，不可主导全曲，如果充分地个性化和自我意识，将严重妨碍另一个合作者的发挥。特别是在视奏过程中，合作双方对于彼此的个性、态度、想法均不熟悉，在这样的状态下，一个过分个性突出的自我型演奏者往往会给对方带来麻烦，且这种麻烦不可提前预知。
解决方法：想要成为一个好的“搭档”，秉承着共赢的合作精神，需要演奏者在练习或演奏时互相谦让，彼此照顾，不可以将本人的意愿强加甚至凌驾于对方之上。只有将二者的声音有机结合，融为一体，才算是高规格地合作伙伴。
在这段声乐伴奏中，钢琴伴奏的音型快速而密集地转换，寓意于刻画与烘托婚礼场面的的华丽与喧闹。而此时声乐的演唱则是吟诵出诗人内心的孤独与凄凉。因此，演奏钢琴伴奏时不可喧宾夺主，抢尽风头，而是更加低调与声乐合作，避免高度覆盖声乐的音量与气息，从而映衬出主人翁失落而复杂的心境。
因此，视奏伴奏作品时，速度的合理，音乐的流动性，和声的烘托，音色的搭配与把握，都成为伴奏者视奏时需要提前考虑的重点。
四、正谱伴奏教学法在钢琴基础课教学中的可实践性及可用书籍
笔者通过收集整理正谱伴奏中的困难片段，用小组课和小课相结合的方式，在课堂上有针对性的让学生练习视奏。围绕困难片段中出现的各种奏法、节奏、指法、调式、拍号、伴奏织体、旋律走向等多方面内容展开讲解，同时，综合其他影响伴奏顺利进行的原因，集中分析，与学生一起研讨科学的解决方式。对于没有录音的乐曲，由笔者亲自示范演奏，学生同步读谱观察，做难点笔记。力求在教学与演奏中，能够通过切实可行的方法帮助学生提升信心，翻过“视奏难”这座大山，从而获得长足的进步。课堂中，适合采用的正谱伴奏及视奏教材有很多，如：《钢琴视奏进阶教程1-8》《中国声乐作品集》《外国歌剧选曲集》《舒伯特艺术歌曲集》《卡契尼艺术歌曲选》等经典教材。
综上所述，在学习钢琴正谱伴奏的过程中，统一、和谐、默契、均衡是练习和演奏的关键词。笔者通过多年的演奏和教学实践，深感要弹好伴奏，单靠某一种方法和某一本教材是很难完全奏效的。而正谱伴奏，特别是正谱视奏，是一个极其复杂的演奏过程：包括了丰富的舞台经验，大量的曲目量和良好的演奏心态。笔者期望通过此文，特别强调出正谱伴奏中容易忽视的教学内容环节，从而形成良性的学习动机，查缺补漏，为广大钢琴学习者在学习正谱伴奏时提供更为开阔的思路。
参考文献：
[1][英]保罗哈里斯.钢琴视奏进阶教程1-8级[M].龚益译.重庆：西南师范大学出版社，2017.
关键词：正谱伴奏 钢琴基础 视奏训练 伴奏训练
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）03-0114-04
一、正谱伴奏教学法
初学钢琴伴奏时，我们会发现伴奏作品中有很多音乐片段，因无法顺利视奏而影响伴奏的流畅性。这些困难片段在器乐作品和声乐作品中都十分常见，其复杂的织体与技巧，难以归类总结的指法，多声部的变换组合形式，都会对全然贯通的演奏造成巨大困难和障碍。怎样才能弹好伴奏？除了积累弹奏困难片段的经验，还需要具备良好的读谱习惯，视奏时的视觉技能，伴奏前合理的设计翻谱，演奏中的手眼配合，以及与他人合作时的倾听能力的培养。正谱伴奏教学法，既是解决伴奏困难和障碍的方法集合，也是系统的视奏和伴奏技能教学的总称。
二、正谱伴奏教学法对于钢琴基础课教学的重要性
作为对于专业演奏者能力的考量，也是对于表演专业学生趋于“职业化”的发展目标之一，具备基本的伴奏能力，并能在伴奏中保证完整的视奏是学习的基本要求。伴奏是音乐专业学生自我学习、排练，以及日后工作教学过程中的重要支撑部分。学习正谱伴奏能帮助音乐专业学生在独唱独奏基础上，理解与钢琴，甚至是乐队之间的合作关系。因此，通过正谱伴奏教学法，系统地学习钢琴视奏，同时积累伴奏经验，对于各专业副科钢琴学生来说显得尤为重要。
三、正谱伴奏技巧
以下是笔者在日常教学中观察和演出过程中总结出的部分常见问题及其解决方法。
（一）视奏准备
笔者在课堂上观察到一些具有代表性的现象：大部分不具备视奏经验的学生最常出现的问题，就是在对作品没有足够了解的情况下急于演奏，用乐器去“试奏”谱面所写的内容。这种试验性的演奏往往毫无准备，不具备准确性。当乐谱困难片段来临时，学生不仅没有思想准备，反而会更加紧张。如遇到换行处，失误率更高。这一现象说明“视奏准备”的意识并不强烈。一方面，视奏前缺乏足够的读谱准备；另一方面，视奏进行时，视觉滞后于演奏内容，目光移动缓慢，这些都是造成演奏失败的主要原因。
解决方法：视奏前，用很短的时间尽量充分地做“读谱准备”：1.快速浏览乐曲，感受音乐的整体结构和大意；2.确认乐曲的调，找出可能暗示转调的临时变音记号；3.留意乐曲中节奏或者旋律的重复片段；4.查看乐曲中特殊的音乐线条（如带有音阶琶音的音型），体会弹奏的指法，并预判潜在的指法和手位变化。
视奏时，重视“视觉”演奏。视觉应提前于弹奏，当大脑记忆下前几小节并让手指开始弹奏时，应用眼睛快速观察后面几小节的旋律走向。并持续在脑海中形成一个又一个的音乐图形。进而对乐句的走向，作品的情感起伏与发展进行迅速分析与归纳。
笔者在学习和演奏新乐曲的过程中，都会非常重视演奏前的“读谱准备”，和演奏中“边弹边看”的工作，提前理解乐谱上音乐信息并整理归类，更利于我们把握和预判接下来会发生什么。这样就能解决对于未来的不可知性所造成的心理紧张。
如图所示，如果有了提前读谱的习惯，演奏前我们就能注意到以下基本信息：
1.乐曲中出现了转调，可以先弹一弹这两个调的音阶和琶音。
2.乐曲中也出现了拍号的转变，因此需要提前决定，你将怎样数拍子。
3.谱例上还有谱号的变化，因此需要查看是否有远距离手位移动的地方，并提前在钢琴上找一找琴键的位置，避免因为临时的手位移动产生错音，从而导致紧张情绪。
4.第1-4小节，小提琴的旋律线条持续向上的同时，钢琴声部需同时给予“渐强”的动力推进。
5.第5-9小节，钢琴声部的左手有三种织体变化，有什么不同？第6，8小节之间，以及第7，9小节之间，有什么异同？单独看一看，脑海里做好辨识分类，再开始视奏。
6.演奏中，内心要始终哼唱旋律主音，保持旋律线条内在的连贯性，并在每个句型中做出不断向上的推动力。
（二）视奏难点之近现代作品演奏
无论是从独奏者还是伴奏者的视角出发，演奏水准的提高是一个进阶的过程，绝不是一蹴而就的。因此，练习的过程往往是由浅入深，由易至难，由短到长的过程。所以，从技巧性和调性的难易程度来讲，古典作品往往是早期学习阶段的首选。然而，近现代作品越来越受到大众的喜爱，在音乐会上也越来越获得受众的认可。无奈近现代作品创作手法复杂，往往颠覆传统的旋律、调性、节奏与和声的写作方式，从而给演奏者，特别是视奏者造成巨大的练习负担。
近现代作品中，节拍与速度的变化也更为丰富，7/8、6/8、3/8、5/8；1/4、3/4、5/4等节拍往往会在同一段，甚至是同一行中频繁更迭，甚至每小节切换一次。因此在视奏过程中，最好的方式是用分拍的形式进行思考。在分拍思维的状态中，可以避免演奏者不自觉进入对于节拍的惯性思维模式，能够独立地对每一个小节，每一种节拍形式进行特殊把握，从而串联出一种不规则的节奏形式，还原作品本身想要表达的节奏动态。
谱例2中，除了每小节更换拍号，其非传统且略显怪异的旋律及和声，也需要演奏者具有良好的布局能力。近现代作品对于演奏之前的读谱工作的要求，自然更甚于古典传统音乐。因此，仔细观察一首作品的段落划分，甚至试着拆分一首复杂樂曲的结构，对于分段了解进而整体规划乐曲的演奏是很有帮助的。其次，现代作品中，调性的转换往往更为频繁，可能会造成听觉上的不适应。因此，试着用更为开放的听觉适应力和想象力对作品进行快速掌握，尽可能减少上台演奏时产生的不适感和陌生感，也是伴奏者需要日常训练的一部分。 （三）合理地设计翻谱
翻谱是视奏环节很容易忽视的“小事”。之所以说它是小事，是因为钢琴伴奏者往往都是独奏训练出身，无论是考试还是音乐会表演，多限于背谱演奏的状态。而且在新作品的前期练习阶段，也容易忽视翻谱带来的中断。自然而然，认为在识谱的早期阶段，这种中断是理所当然的。然而，不合理地翻谱，会导致严重地错误、漏音，甚至影响与合作者的配合。在正谱伴奏的学习过程中，我们必须强调翻谱不可以影响整首乐曲的连贯性。
解决方法：为了避免错翻、晚翻、早翻、漏翻的情况发生，首先要注意谱子的合理装订和页数，能够在翻谱时腾出一只手来提前操作。对于拿到手就已经装订好的谱子，演奏者应提前预习翻谱的段落，看能否右手代弹左手，或左手代弹右手；如果代弹的方式难以完成，也可以采用提前或推迟的方法进行操作，所以提前预习这些部分就显得格外重要。
（四）倾听的艺术
通常，学生在独立练习伴奏声部时，头脑清晰，节奏稳定。可一旦合作者的音响加入后，生疏的音调混合在一起，听觉上的陌生感，会使得演奏的难度增加。
解决方法：训练聆听其他音响，同时，使其与自己的琴声融为一体。
1.优秀的视奏者具有出色的倾听能力。笔者在演奏时的成功经验是：视奏前进行倾听练习是非常有效的。在合作与练习之前，争取能够找到优秀的录音版本进行听觉训练，往往会为视奏过程打下良好的基础。对于作品整体的把握，风格的了解，都能形成感性的听觉记忆素材，储存于我们人体的听觉系统之中。在倾听的过程中，可在必要时刻标注自身的感受与难点，进而在分析困难片段时，对音乐有了较好的预估和把握。
仅从观察该曲的谱面节奏型出发，我们容易产生此段节奏简单而稳定的错觉。殊不知此曲谱面看似简单，而其内在节奏的自由度相当大，对于把握实际演奏节奏的能力要求很高。伴奏者需要随时做好准备，带着高度敏锐的听觉与对方合奏，配合主旋律声部突发性的“弹性节奏”的音乐处理，方可演绎出该曲独具特色的民间舞蹈风格。
2.倾听的艺术当然不仅限于对于录音的学习，更多是强调我们应在自身的实战中与真正的合作者进行沟通，在演奏时充分对彼此的音准、旋律、节奏进行全方面地倾听。如果有条件，更应该邀请合作者现场一起探讨交流，或者要求对方单独表演，仔细对照乐谱聆听独奏部分，从对方角度理解作品的原貌。甚至录制下对方的独奏部分，从而刻意记忆，以便在自己单独练习时，用录音进行搭配操作。
3.倾听还包括在演奏时对突发情况的紧急处理，因为我们现场演奏是难保意外不会发生的。因此，在舞台上，如果不注意仔细聆听对方的演奏或演唱，一旦出现错误，是很难及时进行修补的。当两种或两种以上的声音混合在一起时，对耳朵的辨识度是要求极高的。这就要求我们平时在练习时也要进行刻意的听觉训练，而突发情况发生的时候，便可以胸有成竹地进行紧急处理和修补。如在声乐表演中，如果演唱者忘词，那么伴奏者绝不可停下来等待。为了避免尴尬的情况发生，伴奏者应该泰然自若地继续弹奏，就好像什么都没有发生一样，进而帮助演唱者遮掩错误，为尴尬的气氛圆场，等待演唱者恢复心态，继续完成接下来的演唱。而在乐器演奏中，乐器有时会出现音准失误，这就要求伴奏者在视奏过程中保持灵敏的听觉，对整体效果进行把控。如果器乐或声乐发生严重的音准失误的时候，钢琴伴奏者应适当减小音量。因为钢琴是无法调整音准与对方进行配合的，唯有减少音律上的冲撞，才可能将观众在音准上的不适感降至最小。
（五）独奏与伴奏的区别
在学生练习视奏的过程中，往往会忽视独奏谱与伴奏谱的区别分析。一首完整的独奏钢琴曲，代表了一个作曲家完整的作品乐思。独奏者担负了一首曲子的全部演奏任务，是绝对的“主角”，只需为自己的演奏负责，对音乐的处理自然也具有更大的自由度。只要作品本身符合作曲家的基本风格要求，一般来说，独奏者可加入许多自身的性格和想法來演绎作品，因此不同演奏者对同一乐曲的处理方式很可能千差万别。而对于伴奏谱，作为伴奏者，需要对乐谱要有更加严谨地把握，不可主导全曲，如果充分地个性化和自我意识，将严重妨碍另一个合作者的发挥。特别是在视奏过程中，合作双方对于彼此的个性、态度、想法均不熟悉，在这样的状态下，一个过分个性突出的自我型演奏者往往会给对方带来麻烦，且这种麻烦不可提前预知。
解决方法：想要成为一个好的“搭档”，秉承着共赢的合作精神，需要演奏者在练习或演奏时互相谦让，彼此照顾，不可以将本人的意愿强加甚至凌驾于对方之上。只有将二者的声音有机结合，融为一体，才算是高规格地合作伙伴。
在这段声乐伴奏中，钢琴伴奏的音型快速而密集地转换，寓意于刻画与烘托婚礼场面的的华丽与喧闹。而此时声乐的演唱则是吟诵出诗人内心的孤独与凄凉。因此，演奏钢琴伴奏时不可喧宾夺主，抢尽风头，而是更加低调与声乐合作，避免高度覆盖声乐的音量与气息，从而映衬出主人翁失落而复杂的心境。
因此，视奏伴奏作品时，速度的合理，音乐的流动性，和声的烘托，音色的搭配与把握，都成为伴奏者视奏时需要提前考虑的重点。
四、正谱伴奏教学法在钢琴基础课教学中的可实践性及可用书籍
笔者通过收集整理正谱伴奏中的困难片段，用小组课和小课相结合的方式，在课堂上有针对性的让学生练习视奏。围绕困难片段中出现的各种奏法、节奏、指法、调式、拍号、伴奏织体、旋律走向等多方面内容展开讲解，同时，综合其他影响伴奏顺利进行的原因，集中分析，与学生一起研讨科学的解决方式。对于没有录音的乐曲，由笔者亲自示范演奏，学生同步读谱观察，做难点笔记。力求在教学与演奏中，能够通过切实可行的方法帮助学生提升信心，翻过“视奏难”这座大山，从而获得长足的进步。课堂中，适合采用的正谱伴奏及视奏教材有很多，如：《钢琴视奏进阶教程1-8》《中国声乐作品集》《外国歌剧选曲集》《舒伯特艺术歌曲集》《卡契尼艺术歌曲选》等经典教材。
综上所述，在学习钢琴正谱伴奏的过程中，统一、和谐、默契、均衡是练习和演奏的关键词。笔者通过多年的演奏和教学实践，深感要弹好伴奏，单靠某一种方法和某一本教材是很难完全奏效的。而正谱伴奏，特别是正谱视奏，是一个极其复杂的演奏过程：包括了丰富的舞台经验，大量的曲目量和良好的演奏心态。笔者期望通过此文，特别强调出正谱伴奏中容易忽视的教学内容环节，从而形成良性的学习动机，查缺补漏，为广大钢琴学习者在学习正谱伴奏时提供更为开阔的思路。
参考文献：
[1][英]保罗哈里斯.钢琴视奏进阶教程1-8级[M].龚益译.重庆：西南师范大学出版社，2017.