论文部分内容阅读
摘要：我国的说唱音乐是众多传统音乐中的一颗璀璨明珠，具有悠久的历史。其具有鲜明的音乐特色，是集音乐、文学及表演合而为一的综合形式。通过说唱音乐的类别和表现方式来探究其发展历程和历史地位，并汲取前人的经验来探究说唱音乐未来的传承与发展。
关键词：说唱音乐；发展历程；历史地位
一、说唱音乐类别及其风格发展历程
在我国说唱音乐中，较为突出的是牌子曲类的说唱音乐和鼓书类的说唱音乐。它们的旋律性都很强，并且曲调多种多样，但是两者在唱词和唱腔的发展历程上存在着些许差别。
1.牌子曲是中国众多曲艺形式类别中的一种。凡是将各种南北小曲连串着唱用于叙事、抒情的都是这一类。牌子曲突破南北曲用一样宫调曲牌入套的局限，而常常在同一套内运用不同的曲牌。其原为八角鼓的一种演唱方式，因为一人控三弦而得名。这兴起于嘉庆、乾隆时期，当时创造这种自弹自唱的表达方式，主要借以自娱娱人。尤其是后期，又吸收了长于叙事的曲，让它在抒情、叙事这些方面生动形象，具有特色。随后产生了全月如、徳寿山、荣剑尘等名家，各发其长，推进了牌子曲的发展。
2.鼓书类说唱，即是文学中所称的“诗赞系”中的一类，其词多常是整齐的七言或者十言句式的韵文。其唱腔结构用板腔体结构为主，而且还有以上下句为基底的进行反复，曲调大多数来自于诵念。鼓书类流派发展比一般曲种更为突出。起初鼓书类音乐的代表曲种在唐代变文开始，然后有宋代的陶真和元明的词话，明清时期的弹词。
二、说唱音乐的文化价值及历史地位
1.说唱音乐在人民群众生活中有着很大的作用，就好比人们需要语言来和人沟通。说唱音乐已经在人们的生活中占有了一定重要的位置，它可以调剂紧张而单调的生活，让人们的大脑得到最好的放松，并且可以净化人们的灵魂，让人的精神得到一种高度上的享受。说唱音乐还能够帮助你排除忧伤和愁绪，让你从痛苦的思绪中解脱。甚至在医学上用音乐来帮助治病，能够起到药品所达不到的效果。就如德国著名的音乐家贝多芬说的：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”如果谁能够说透音乐的意义，那他便能够超脱普通人无以振痛的苦难。这说明音乐有感化、塑造、拯救人的作用。在生活中，当人们非常高兴的时候就会一面唱着歌，另一面手舞足蹈的。反而当人们非常处于非常郁闷的心情时，如果有一支优美动听的歌曲飘至耳旁，烦恼和不快就立刻云消烟散，无有踪迹。
2.说唱音乐在人们日常生活中已形成了良好的氛围，就像生活中的调味剂离不开你的生活一样。说唱音乐在日常生活中还有像电影造梦一样的作用。浸泡在音乐中的人就像是沉浸在他们自己想象的世界一样，对生活态度和生活标准有着非常美好的憧憬。说唱音乐在社会价值中，主要是表现作品的内涵及内在品质，比如塑造人们的真善美，发扬美德，摒弃那些丑恶的事物。说唱音乐虽不像文章那样用语言直观的表现作者的内心感受，不过它却用细腻的手法和独一无二的表达方式，来表达作品的深刻内涵。在封建时期，知识的传播没有普及，但是说唱音乐就担任起传播知识的作用，使众多人们在没有机会学习知识的情况下，却很好的吸取了知识养料的途径。通过以上的探究，说唱音乐不仅是传统艺术的一重要分支，且也是知识的源泉。它在选材方面，大多直接拿人们的日常生活当做材料，其题材广泛，有来源于明间小调，还有的是根据文学作品改编而成为说唱的表现形式。由此可见，说唱音乐艺术和人们的生活是密切联系的，甚至有的唱词都取材于各地方言，突出了地方性的特点。这让说唱音乐和人民群众的关系更加紧密，并且深受各阶层人民的热爱。
3.说唱音乐是我国较早发展的民间艺术，随着社会的发展，还有许多的说唱音乐活跃在艺术舞台上，比如山东琴书、苏州弹词及福建南音等等。这些说唱艺术是传统艺术的丰富财富。通过前面的探究，我们发现说唱音乐的发展推动了传统音乐更加成熟。在早期时候，我国民间音乐处在自娱自乐的地步，说唱音乐的现身标志着音乐艺术从原来的最初状态升华到一个更高的层次，并且更加规范化，在创作和表演方面，音乐的旋律和词的创作都是由原来的自主创作走向了系统化道路。
在另一方面，说唱音乐促进了民间乐器音乐的发展。在我国众多的传统音乐的发展道路中，除了民歌、说唱音乐和戏曲之外，还有民间乐器等音乐门类。因此，说唱音乐艺术推动了传统声乐艺术达到一个更高的高度，传统声乐与说唱音乐紧密结合的同时吸取其中的艺术精华，以能够全面的完善音乐创作和表演形式。我们可以探究到，说唱音乐的发展在对我国传统民族艺术的快速发展起到了重要的作用。
三、说唱音乐未来的传承与发展
就如大家所知道的的，我国在世界上最具有影响力的是传统的文化艺术。我国的说唱音乐艺术更加独特 ，而且从形成和发展历程来看，它不但包括我国各时期的音乐文化精髓，更融合了各个民族的文化养分，精深博大并且经久不衰。说唱是我国民族精神代表，亦是传统文化的载体。因此，我们对说唱音乐的保护是必要的，而且发扬和传承传统的音乐文化对我国音乐的未来发展也起到极为深远的影响。但是要让其传承和发展下去绝对不仅仅是要将其学到手，而且还要在学好的基础上进行创新，让其与时俱进，跟随时代的发展潮流。
参考文献：
[1]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社，2000.
[2]周青青.中国民间音乐概论[M].人民音乐出版社，2003.
（作者单位：浙江省丽水市莲都区文化馆）
关键词：说唱音乐；发展历程；历史地位
一、说唱音乐类别及其风格发展历程
在我国说唱音乐中，较为突出的是牌子曲类的说唱音乐和鼓书类的说唱音乐。它们的旋律性都很强，并且曲调多种多样，但是两者在唱词和唱腔的发展历程上存在着些许差别。
1.牌子曲是中国众多曲艺形式类别中的一种。凡是将各种南北小曲连串着唱用于叙事、抒情的都是这一类。牌子曲突破南北曲用一样宫调曲牌入套的局限，而常常在同一套内运用不同的曲牌。其原为八角鼓的一种演唱方式，因为一人控三弦而得名。这兴起于嘉庆、乾隆时期，当时创造这种自弹自唱的表达方式，主要借以自娱娱人。尤其是后期，又吸收了长于叙事的曲，让它在抒情、叙事这些方面生动形象，具有特色。随后产生了全月如、徳寿山、荣剑尘等名家，各发其长，推进了牌子曲的发展。
2.鼓书类说唱，即是文学中所称的“诗赞系”中的一类，其词多常是整齐的七言或者十言句式的韵文。其唱腔结构用板腔体结构为主，而且还有以上下句为基底的进行反复，曲调大多数来自于诵念。鼓书类流派发展比一般曲种更为突出。起初鼓书类音乐的代表曲种在唐代变文开始，然后有宋代的陶真和元明的词话，明清时期的弹词。
二、说唱音乐的文化价值及历史地位
1.说唱音乐在人民群众生活中有着很大的作用，就好比人们需要语言来和人沟通。说唱音乐已经在人们的生活中占有了一定重要的位置，它可以调剂紧张而单调的生活，让人们的大脑得到最好的放松，并且可以净化人们的灵魂，让人的精神得到一种高度上的享受。说唱音乐还能够帮助你排除忧伤和愁绪，让你从痛苦的思绪中解脱。甚至在医学上用音乐来帮助治病，能够起到药品所达不到的效果。就如德国著名的音乐家贝多芬说的：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”如果谁能够说透音乐的意义，那他便能够超脱普通人无以振痛的苦难。这说明音乐有感化、塑造、拯救人的作用。在生活中，当人们非常高兴的时候就会一面唱着歌，另一面手舞足蹈的。反而当人们非常处于非常郁闷的心情时，如果有一支优美动听的歌曲飘至耳旁，烦恼和不快就立刻云消烟散，无有踪迹。
2.说唱音乐在人们日常生活中已形成了良好的氛围，就像生活中的调味剂离不开你的生活一样。说唱音乐在日常生活中还有像电影造梦一样的作用。浸泡在音乐中的人就像是沉浸在他们自己想象的世界一样，对生活态度和生活标准有着非常美好的憧憬。说唱音乐在社会价值中，主要是表现作品的内涵及内在品质，比如塑造人们的真善美，发扬美德，摒弃那些丑恶的事物。说唱音乐虽不像文章那样用语言直观的表现作者的内心感受，不过它却用细腻的手法和独一无二的表达方式，来表达作品的深刻内涵。在封建时期，知识的传播没有普及，但是说唱音乐就担任起传播知识的作用，使众多人们在没有机会学习知识的情况下，却很好的吸取了知识养料的途径。通过以上的探究，说唱音乐不仅是传统艺术的一重要分支，且也是知识的源泉。它在选材方面，大多直接拿人们的日常生活当做材料，其题材广泛，有来源于明间小调，还有的是根据文学作品改编而成为说唱的表现形式。由此可见，说唱音乐艺术和人们的生活是密切联系的，甚至有的唱词都取材于各地方言，突出了地方性的特点。这让说唱音乐和人民群众的关系更加紧密，并且深受各阶层人民的热爱。
3.说唱音乐是我国较早发展的民间艺术，随着社会的发展，还有许多的说唱音乐活跃在艺术舞台上，比如山东琴书、苏州弹词及福建南音等等。这些说唱艺术是传统艺术的丰富财富。通过前面的探究，我们发现说唱音乐的发展推动了传统音乐更加成熟。在早期时候，我国民间音乐处在自娱自乐的地步，说唱音乐的现身标志着音乐艺术从原来的最初状态升华到一个更高的层次，并且更加规范化，在创作和表演方面，音乐的旋律和词的创作都是由原来的自主创作走向了系统化道路。
在另一方面，说唱音乐促进了民间乐器音乐的发展。在我国众多的传统音乐的发展道路中，除了民歌、说唱音乐和戏曲之外，还有民间乐器等音乐门类。因此，说唱音乐艺术推动了传统声乐艺术达到一个更高的高度，传统声乐与说唱音乐紧密结合的同时吸取其中的艺术精华，以能够全面的完善音乐创作和表演形式。我们可以探究到，说唱音乐的发展在对我国传统民族艺术的快速发展起到了重要的作用。
三、说唱音乐未来的传承与发展
就如大家所知道的的，我国在世界上最具有影响力的是传统的文化艺术。我国的说唱音乐艺术更加独特 ，而且从形成和发展历程来看，它不但包括我国各时期的音乐文化精髓，更融合了各个民族的文化养分，精深博大并且经久不衰。说唱是我国民族精神代表，亦是传统文化的载体。因此，我们对说唱音乐的保护是必要的，而且发扬和传承传统的音乐文化对我国音乐的未来发展也起到极为深远的影响。但是要让其传承和发展下去绝对不仅仅是要将其学到手，而且还要在学好的基础上进行创新，让其与时俱进，跟随时代的发展潮流。
参考文献：
[1]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社，2000.
[2]周青青.中国民间音乐概论[M].人民音乐出版社，2003.
（作者单位：浙江省丽水市莲都区文化馆）