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摄影无法改变世界，但能够展示世界，尤其是在世界本身不断变化之时。——马克·吕布源于羞怯的摄影
直到今天，我还觉得能时常用孩子的眼光来观看这个世界。发现那些只有孩子才能发现的奇形怪景，对一个人有多么重要。
——马克·吕布
马克·吕布14岁的时候，父亲给了他一台相机，从此他与摄影结下不解之缘。而另一广为流传的故事版本是这样的1931年的一天，八岁的马克·吕布一人在路边骑车，一对摩托男女招呼他过去帮忙拍照，这个羞怯的男孩胡乱按下快门，递上相机后骑车掉头就跑。如今已是摄影大师的马克·吕布恐怕再也没有机会看到自己所拍摄的这第一张照片，这个场景却被印在脑海并对未来产生了影响。“在记忆中，伴随这幕的是当时的我对自己作为的一种匪夷所思的感觉。我虽然把眼前的景象拍下来了，可同时隐约觉得有什么不对头。我现在还时常感到这种矛盾害怕自己靠得太近，破坏了原本的完整与紧密性：同时又有一种强烈的欲望，想要以最近的距离拍下自己双眼不敢看的东西。用眼睛观看是‘交换’的信号，或是‘交换’的第一步。换作相机，就不存在这种彬彬有礼的交换，它只索取，不付出，尽管实际上拍摄和被拍摄的人也可以不互相凝视。因此我始终讨厌用相机瞄准’一个人的做法，和拍摄对象保持一定距离总能给我带来意外的惊喜’。后来这种与被拍摄者保持一定距离的习惯和风格，一直贯穿马克·吕布的摄影生涯，几十年不变，即使在他足迹遍布世界各地、经历过战争目睹过残酷之后。
旅行的乐趣
我看过整个世界，却还是没能成为一个旅行家。有时候我甚至觉得自己天生就不适合旅行。我更像一个四处漫步的流浪者：按照自己的节奏在天地间慢慢游荡。——马克·吕布18岁的马克·吕布就有探寻世界的念头。这是受了父亲那本环球旅行日记的影响。他梦想有朝一日也能亲自去到那些遥远的国度。当内心世界无法表达的时候，到陌生的地方旅行和安静的拍摄便成了马克·吕布应对人生的惟一方式。这样我们就不难理解，六十多年来，他会一直不停地行走于各种不同的地方，除了拍摄需要，无疑是这种兴趣在吸引着他前行。
在马克·吕布30岁的时候，向摄影这块天地迈出了试探性的脚步。他带着一个外地人的新鲜视角来到巴黎艾菲尔铁塔，铁塔正在重新油漆，一群工人在干活。由于害羞他不敢上前同他们说话，就在窄小的楼梯上拍摄了一个正在给艾菲尔铁塔刷漆的工人。照片中的工人戴着帽子、叼着香烟，拿着刷子，像是在半空中轻盈飘移的舞者。
马克·吕布把小样给了摄影师罗伯特·卡帕，他圈出其中一张，约翰·莫里斯把它卖给了《生活》杂志。这是马克·吕布生平发表的第一张作品，之后，他进入了蜚声国际的马格南图片社。
马克·吕布加入马格南的首要想法就是离开巴黎，到东方去待上几年。“马格南是一个密切合作的组织，但它的每个成员都有极其鲜明的个性，而且每个成员都有责任保护自己的个性。‘马克·吕布说，”我得到了数不清的受用的建议，比如怎么从一帮阿拉伯人之间钻过去，从以色列到埃及怎么换护照，还有在雅典普拉卡怎么找到正宗的好饭馆……我还得到了无数的联系方式，这些联系方式就好像打开各洲各国各个城市大门的钥匙。惟有怎么照相，几乎没有任何建议”。从那之后，马克·吕布的足迹遍布天涯海角。
他是旁观者，陌生人。他喜欢这个角度。跟他一起拍摄过的摄影师说他几乎没有语言交流。他不是一个善于说话、愿意说话的人，他把语言留给了眼睛和镜头。他慢条斯理，随遇而安，一旦抵达就不愿再离开，常把他乡做故乡。在马克·吕布的画册中，他写下这么一句话作为卷首语：远胜于某种专业技术，摄影之于我，是一种令我近乎着魔的情感。而他的摄影，始终与旅行的兴趣相伴。
不解的中国之缘
有传言说我一生都不停地去中国又回中国。这不完全准确，但我确实无法掩饰对中国的喜爱。——马克·吕布
1957年，当中国的摄影家胆战心惊地面临反右运动的冲击时，马克·吕布正带着相机在中国悠然而有兴致地拍着他的纪实照片。从那之后，他多次到“文化底蕴太深”的中国旅行，相机更多地瞄准普通人，北京的胡同，上海的弄堂，沈阳，四川、安徽等地都留下了他的足迹。当回过头来谈到对自己这些摄影作品的看法时，马克·吕布这样说道：“那些相片只是一些琐碎的细节，它们不代表任何观点或价值判断，更无法为中国历史变迁提供见证。”
正如有人评价，“在他长达半个多世纪对中国的追踪拍照中，却隐藏着影像之外的一个意图：即把个人的观看适时地转化为一种文化对另种文化的审视。”(杨小彦语)当然，马克·吕布审视的眼光和呈现的画面总是友善而温和的，似乎更是以一个西方人的视角关怀和赏识着这个东方大国历史与现实的和谐之美，体现出艺术家对中国的这片土地、这里的山山水水和中国人民的一份感情。
平凡的奇观
我喜欢拍摄很细节的东西，很多别人所不关注的细节，我觉得那很重要，上帝是存在于细节中的。那些细节和摄影本身都是源于生活的。——马克·吕布
马克·吕布是个善于抓住生活中各种细节的人，在他到世界各地旅行期间，敏感地拍摄当地人民的生活情况和特色，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容，从平凡的日常生活中发现或者说遭遇这些事物中的奇妙之处。尽管他说自己只是个拿着小照相机走路的人，在不停地仔细观察周围的东西，有时候会拍下些无关紧要的细节。
“那使我很着迷，但我并不创作故事。我只是个琐碎细节的收藏者。马克·吕布曾用这样的言语描述自己长达半个世纪的摄影历程。这当然是一种谦虚的说法，实际上不是每个摄影师都可以搜集到这些”琐碎的细节。曼·雷曾经概括了两种行为一创造和再现(creation and reproduction)。“创造是上帝的事儿，人所做的是再现。”他补充说， “我们不是神，再现是一种诠释，而诠释的过程就需要投入个人因素了。”马克·吕布也说：“我既不是哲学家也不是社会学家，只是看到了事物的表面而已。”他沉醉在这种表象的构成和旋律当中，当然不仅仅是表象，更吸引我们的是这种表象背后透露出的意味和摄影师的立场。
马克·吕布曾经说：“拍摄对于我来说从不‘痛苦’。这样的过程轻松自然，是种享受，就如同一首乐曲或诗歌”。他又说到自己喜欢没有目的地到处看看，他从不确定自己要拍什么，去一个地方之前也不做功课，而是凭直觉率性地捕捉瞬间的快乐，摄影对他来说就像是一场意外的邂逅，一次奇观的遭遇。
充满关怀的人文之心
他展示了世界的复杂和多样性，看着他的照片，世界在我们面前活过来——带着它所有的美丽。希望和绝望。他对人的激情笼罩一切。——朱迪斯·古特曼，《当代摄影家》
马克·吕布作品的背后，是漫长的旅途——印度，伊朗，越南……以及对全人类的同情心。“美景固然让人兴奋，可危险——比如个漂亮女人——同样能引起我们注意。我没有经历过卡帕和麦卡林所经历的枪林弹雨，然而当我身在越南和孟加拉，也真切地感受到了暴力和危险对我的召唤。也有些摄影师，专为丑陋，龌龊，疯子和魔鬼而神魂颠倒。我更欣赏的是能让视觉如沐春风的东西，这正是安德烈·柯特兹和罗伯特·杜瓦诺等摄影大师作品的魅力所在”。
马克·吕布不喜欢跟其他记者去抢最好的位置和角度去拍摄照片，遇到暴力血腥，折磨人的场面，他宁可闭上眼睛盖上相机的镜头……政治记者式的摄影并不适合他的真性情。我们对人对事的印象和记忆往往会被照片所掌控和影响。以纪实摄影闻名的马克·吕布再三申明他反对“纪实”，“一张照片，并不比任何个人在公共汽车里随便说的一句话更重要。
马克·吕布的黑白影像里，尽管也呈现了人性与世界丑恶的一面，但这位大师拍摄这些作品的意图是不带有任何偏见的。当被问及图片的力量来自哪里时，马克则温和而认真地说道，照片是本性的流露，不是一时想像出来的。那力量来自生活本身。——马克的镜头背后永远是一颗充满关怀的人文之心。
直到今天，我还觉得能时常用孩子的眼光来观看这个世界。发现那些只有孩子才能发现的奇形怪景，对一个人有多么重要。
——马克·吕布
马克·吕布14岁的时候，父亲给了他一台相机，从此他与摄影结下不解之缘。而另一广为流传的故事版本是这样的1931年的一天，八岁的马克·吕布一人在路边骑车，一对摩托男女招呼他过去帮忙拍照，这个羞怯的男孩胡乱按下快门，递上相机后骑车掉头就跑。如今已是摄影大师的马克·吕布恐怕再也没有机会看到自己所拍摄的这第一张照片，这个场景却被印在脑海并对未来产生了影响。“在记忆中，伴随这幕的是当时的我对自己作为的一种匪夷所思的感觉。我虽然把眼前的景象拍下来了，可同时隐约觉得有什么不对头。我现在还时常感到这种矛盾害怕自己靠得太近，破坏了原本的完整与紧密性：同时又有一种强烈的欲望，想要以最近的距离拍下自己双眼不敢看的东西。用眼睛观看是‘交换’的信号，或是‘交换’的第一步。换作相机，就不存在这种彬彬有礼的交换，它只索取，不付出，尽管实际上拍摄和被拍摄的人也可以不互相凝视。因此我始终讨厌用相机瞄准’一个人的做法，和拍摄对象保持一定距离总能给我带来意外的惊喜’。后来这种与被拍摄者保持一定距离的习惯和风格，一直贯穿马克·吕布的摄影生涯，几十年不变，即使在他足迹遍布世界各地、经历过战争目睹过残酷之后。
旅行的乐趣
我看过整个世界，却还是没能成为一个旅行家。有时候我甚至觉得自己天生就不适合旅行。我更像一个四处漫步的流浪者：按照自己的节奏在天地间慢慢游荡。——马克·吕布18岁的马克·吕布就有探寻世界的念头。这是受了父亲那本环球旅行日记的影响。他梦想有朝一日也能亲自去到那些遥远的国度。当内心世界无法表达的时候，到陌生的地方旅行和安静的拍摄便成了马克·吕布应对人生的惟一方式。这样我们就不难理解，六十多年来，他会一直不停地行走于各种不同的地方，除了拍摄需要，无疑是这种兴趣在吸引着他前行。
在马克·吕布30岁的时候，向摄影这块天地迈出了试探性的脚步。他带着一个外地人的新鲜视角来到巴黎艾菲尔铁塔，铁塔正在重新油漆，一群工人在干活。由于害羞他不敢上前同他们说话，就在窄小的楼梯上拍摄了一个正在给艾菲尔铁塔刷漆的工人。照片中的工人戴着帽子、叼着香烟，拿着刷子，像是在半空中轻盈飘移的舞者。
马克·吕布把小样给了摄影师罗伯特·卡帕，他圈出其中一张，约翰·莫里斯把它卖给了《生活》杂志。这是马克·吕布生平发表的第一张作品，之后，他进入了蜚声国际的马格南图片社。
马克·吕布加入马格南的首要想法就是离开巴黎，到东方去待上几年。“马格南是一个密切合作的组织，但它的每个成员都有极其鲜明的个性，而且每个成员都有责任保护自己的个性。‘马克·吕布说，”我得到了数不清的受用的建议，比如怎么从一帮阿拉伯人之间钻过去，从以色列到埃及怎么换护照，还有在雅典普拉卡怎么找到正宗的好饭馆……我还得到了无数的联系方式，这些联系方式就好像打开各洲各国各个城市大门的钥匙。惟有怎么照相，几乎没有任何建议”。从那之后，马克·吕布的足迹遍布天涯海角。
他是旁观者，陌生人。他喜欢这个角度。跟他一起拍摄过的摄影师说他几乎没有语言交流。他不是一个善于说话、愿意说话的人，他把语言留给了眼睛和镜头。他慢条斯理，随遇而安，一旦抵达就不愿再离开，常把他乡做故乡。在马克·吕布的画册中，他写下这么一句话作为卷首语：远胜于某种专业技术，摄影之于我，是一种令我近乎着魔的情感。而他的摄影，始终与旅行的兴趣相伴。
不解的中国之缘
有传言说我一生都不停地去中国又回中国。这不完全准确，但我确实无法掩饰对中国的喜爱。——马克·吕布
1957年，当中国的摄影家胆战心惊地面临反右运动的冲击时，马克·吕布正带着相机在中国悠然而有兴致地拍着他的纪实照片。从那之后，他多次到“文化底蕴太深”的中国旅行，相机更多地瞄准普通人，北京的胡同，上海的弄堂，沈阳，四川、安徽等地都留下了他的足迹。当回过头来谈到对自己这些摄影作品的看法时，马克·吕布这样说道：“那些相片只是一些琐碎的细节，它们不代表任何观点或价值判断，更无法为中国历史变迁提供见证。”
正如有人评价，“在他长达半个多世纪对中国的追踪拍照中，却隐藏着影像之外的一个意图：即把个人的观看适时地转化为一种文化对另种文化的审视。”(杨小彦语)当然，马克·吕布审视的眼光和呈现的画面总是友善而温和的，似乎更是以一个西方人的视角关怀和赏识着这个东方大国历史与现实的和谐之美，体现出艺术家对中国的这片土地、这里的山山水水和中国人民的一份感情。
平凡的奇观
我喜欢拍摄很细节的东西，很多别人所不关注的细节，我觉得那很重要，上帝是存在于细节中的。那些细节和摄影本身都是源于生活的。——马克·吕布
马克·吕布是个善于抓住生活中各种细节的人，在他到世界各地旅行期间，敏感地拍摄当地人民的生活情况和特色，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容，从平凡的日常生活中发现或者说遭遇这些事物中的奇妙之处。尽管他说自己只是个拿着小照相机走路的人，在不停地仔细观察周围的东西，有时候会拍下些无关紧要的细节。
“那使我很着迷，但我并不创作故事。我只是个琐碎细节的收藏者。马克·吕布曾用这样的言语描述自己长达半个世纪的摄影历程。这当然是一种谦虚的说法，实际上不是每个摄影师都可以搜集到这些”琐碎的细节。曼·雷曾经概括了两种行为一创造和再现(creation and reproduction)。“创造是上帝的事儿，人所做的是再现。”他补充说， “我们不是神，再现是一种诠释，而诠释的过程就需要投入个人因素了。”马克·吕布也说：“我既不是哲学家也不是社会学家，只是看到了事物的表面而已。”他沉醉在这种表象的构成和旋律当中，当然不仅仅是表象，更吸引我们的是这种表象背后透露出的意味和摄影师的立场。
马克·吕布曾经说：“拍摄对于我来说从不‘痛苦’。这样的过程轻松自然，是种享受，就如同一首乐曲或诗歌”。他又说到自己喜欢没有目的地到处看看，他从不确定自己要拍什么，去一个地方之前也不做功课，而是凭直觉率性地捕捉瞬间的快乐，摄影对他来说就像是一场意外的邂逅，一次奇观的遭遇。
充满关怀的人文之心
他展示了世界的复杂和多样性，看着他的照片，世界在我们面前活过来——带着它所有的美丽。希望和绝望。他对人的激情笼罩一切。——朱迪斯·古特曼，《当代摄影家》
马克·吕布作品的背后，是漫长的旅途——印度，伊朗，越南……以及对全人类的同情心。“美景固然让人兴奋，可危险——比如个漂亮女人——同样能引起我们注意。我没有经历过卡帕和麦卡林所经历的枪林弹雨，然而当我身在越南和孟加拉，也真切地感受到了暴力和危险对我的召唤。也有些摄影师，专为丑陋，龌龊，疯子和魔鬼而神魂颠倒。我更欣赏的是能让视觉如沐春风的东西，这正是安德烈·柯特兹和罗伯特·杜瓦诺等摄影大师作品的魅力所在”。
马克·吕布不喜欢跟其他记者去抢最好的位置和角度去拍摄照片，遇到暴力血腥，折磨人的场面，他宁可闭上眼睛盖上相机的镜头……政治记者式的摄影并不适合他的真性情。我们对人对事的印象和记忆往往会被照片所掌控和影响。以纪实摄影闻名的马克·吕布再三申明他反对“纪实”，“一张照片，并不比任何个人在公共汽车里随便说的一句话更重要。
马克·吕布的黑白影像里，尽管也呈现了人性与世界丑恶的一面，但这位大师拍摄这些作品的意图是不带有任何偏见的。当被问及图片的力量来自哪里时，马克则温和而认真地说道，照片是本性的流露，不是一时想像出来的。那力量来自生活本身。——马克的镜头背后永远是一颗充满关怀的人文之心。