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摘 要 二十世纪九十年代初，中国油画发生了巨大变化，油画作品中观念和形式体现了中国传统文化同西方文化的融合。其中意象油画的发展具有代表性，它将西方绘画技术的“语言”同中国传统美学的“意象”相结合。这对于中国油画家来说，当油画不在拘泥于技巧而强调思想内涵的时候，从传统中寻找作品新的灵感也是形成自己绘画语言和风格的必然选择。
关键词 意象 传统 油画
20世纪90年代以来，有学者将中国传统美术称为意象艺术，认为中国传统绘画的思维方式和造型原则都带有明显的意象化倾向。而油画作为西方文化表征的艺术语言与艺术媒介，伴随着西方文化在中国的土壤中经历百年的孕育也已“中国化”了。所谓意象油画，包含了意象和油画两个层次。首先它规定了作品必须遵循的一些创作原理。另外则表明了作品应该呈现出来的风貌。
当代知名美学家汪裕雄先生在《意象探源》就“意象”范畴指出：西方美学的“image”与中国“意象”实有重大区别。西方美学重摹仿，西方人一直把理性和想象对立起来，想象力不受重视，“image”指心理学上的表象、心象、映象，或语言学上的喻象、象征，主要是想象的产物。而中国“意象”一语，既有具象的形而下的器，也有恍惚无形的形而上的道，还有深蕴于人心的情与理，简直是无所不包。可见东西方对意象一词内蕴的理解有着本质上的区别。中国人认为审美意象，成为人们重新体认自己的人生经验、寄寓人生感慨、解悟人生真义的重要手段。可见“意象”是中国民族文化的精神。这种精神通过长期积淀影响着民族艺术，意象性油画也因为融入了中国传统文化精神而为中国所特有。
意象与抽象和表现主义不一样。具象写实主义要揭示的是客体，即世界或物象的外在形式；抽象主义要揭示的是本体，即世界的本质或艺术的本体；表现主义要揭示的是主体，即艺术家个人的性情及其独特的形式语言。西方艺术相对来说比较直白，一般只涉及一至二个范畴，或具象或抽象或表现。西方的表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映。而东方艺术相对来说更为隐晦，常常指鹿为马，画骡索驴，故常常是具象而不写实也绝非“似与不似之间”。二十世纪初中国油画家就开始对油画进行本土化改造的探索，自那时起，就有人在油画中应用中国画的表现语言特征，比如线描、用笔、散点透视等手法，还有人用西方的技法来表现有中国文化内涵的题材和内容，这些尝试不论其得失，都对油画的本土化进程做出了贡献。发展到今天，当代油画家们已经能够成熟的将中国古典美学中意象的思想应用于油画创作，各类油画意象特征己形成多种不同的面貌和类型。通过归纳可总结为如下几个类型：
一、写实主义型
写实主义型即在熟练驾驭写实技法的过程中更加注意提炼形式感。或在色彩上，或在体感上，将具象油画的表现性意味进一步强化，这对于中国油画语言风格的拓展无疑是具有积极价值的。例如毛焰的作品使平面化的高灰调油画成为当代油画中的一道独特景观，在全国各地，都不乏趋之若鹜者。范勃带有写实风格的人物画，呈现给我们的是一幅幅沉淀了时间印记的意象肖像，他的画面上有着雕塑质感以及结实光感的人物，他们的姿态鲜活，尤其是衣服及其皱褶，是玻璃块面的，但似乎是被缝补起来的，连缀起来的，随时可能分崩离析与脱离，一种坚硬与破碎的矛盾的感受同时呈现出来，这正是范勃作品的内在精神性
二、表现主义型
表现主义型较多地立足于西方表现主义、新表现主义，相对来说更注重主观感情的直接抒发。作画大都热烈奔放，色彩主观强烈。例如中国当代最具代表性的女画家蔡锦的《美人蕉》，那干枯扭曲充满伸张欲望的造型被画家用浓郁、滞重的色彩和笔触展现出来，令我们体味到了生命的无限内在力量。六十年代出生的蔡锦，童年和青少年期都是在以红色为标志的文化大革命中渡过的，不管她是否有意识地使用红色，当她一进入画面就很自然地感到对红色的需要，那种几近燃烧的强烈红色调从她的画笔中流出，在精神和感觉里蔓延，与她内心的某种情绪相吻合。
三、形式主义型
形式主义型简单来讲就是置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。赫尔巴特的形式主义美学认为，美只能从形式来检验，即从构成美的个别因素和艺术作品形式之间的关系来检验。王怀庆是意象油画的代表之一，其创作介于传统与现代之间，形成了独特的个人面貌。王怀庆将“结构”作为切入点。传统的木结构建筑和木结构家具给了他启示与灵感，从那些坚硬、扭斜的木质中，从那些横穿竖插的榫卯结构中，他感受到支撑一个民族的古老文化的精神存在，并将其直接转化为一种新的语言和现代的表达方式，又为一个现代画家找到了赖以生存的文化基盘。
意象油画为中国人的独特体验创作生成，它是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的转换。它在中国的文化语境下进行艺术创造，追求的是生命本体的张扬，不拘泥于具象的形体、色彩和内容，是一个内涵极其丰富而且外延极为广阔的美学概念。是油画现代化的一种表达，代表中国油画的一发展个方向。建立起了中国油画的“民族化”和“本土化”体系。从这个意义上讲，油画的本土化并不只限于意象油画一条道路，在当代全球化语境中，任何一种文化血脉与模式都面临着时代的挑战与更新、面临着新的科技文明之下的文化冲突与整合。意象油画表现了典型的东方意境，它的生命力在油画中国化进程中已经被证明，对于中国绘画艺术的内涵和外延拓展都大有裨益。
关键词 意象 传统 油画
20世纪90年代以来，有学者将中国传统美术称为意象艺术，认为中国传统绘画的思维方式和造型原则都带有明显的意象化倾向。而油画作为西方文化表征的艺术语言与艺术媒介，伴随着西方文化在中国的土壤中经历百年的孕育也已“中国化”了。所谓意象油画，包含了意象和油画两个层次。首先它规定了作品必须遵循的一些创作原理。另外则表明了作品应该呈现出来的风貌。
当代知名美学家汪裕雄先生在《意象探源》就“意象”范畴指出：西方美学的“image”与中国“意象”实有重大区别。西方美学重摹仿，西方人一直把理性和想象对立起来，想象力不受重视，“image”指心理学上的表象、心象、映象，或语言学上的喻象、象征，主要是想象的产物。而中国“意象”一语，既有具象的形而下的器，也有恍惚无形的形而上的道，还有深蕴于人心的情与理，简直是无所不包。可见东西方对意象一词内蕴的理解有着本质上的区别。中国人认为审美意象，成为人们重新体认自己的人生经验、寄寓人生感慨、解悟人生真义的重要手段。可见“意象”是中国民族文化的精神。这种精神通过长期积淀影响着民族艺术，意象性油画也因为融入了中国传统文化精神而为中国所特有。
意象与抽象和表现主义不一样。具象写实主义要揭示的是客体，即世界或物象的外在形式；抽象主义要揭示的是本体，即世界的本质或艺术的本体；表现主义要揭示的是主体，即艺术家个人的性情及其独特的形式语言。西方艺术相对来说比较直白，一般只涉及一至二个范畴，或具象或抽象或表现。西方的表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映。而东方艺术相对来说更为隐晦，常常指鹿为马，画骡索驴，故常常是具象而不写实也绝非“似与不似之间”。二十世纪初中国油画家就开始对油画进行本土化改造的探索，自那时起，就有人在油画中应用中国画的表现语言特征，比如线描、用笔、散点透视等手法，还有人用西方的技法来表现有中国文化内涵的题材和内容，这些尝试不论其得失，都对油画的本土化进程做出了贡献。发展到今天，当代油画家们已经能够成熟的将中国古典美学中意象的思想应用于油画创作，各类油画意象特征己形成多种不同的面貌和类型。通过归纳可总结为如下几个类型：
一、写实主义型
写实主义型即在熟练驾驭写实技法的过程中更加注意提炼形式感。或在色彩上，或在体感上，将具象油画的表现性意味进一步强化，这对于中国油画语言风格的拓展无疑是具有积极价值的。例如毛焰的作品使平面化的高灰调油画成为当代油画中的一道独特景观，在全国各地，都不乏趋之若鹜者。范勃带有写实风格的人物画，呈现给我们的是一幅幅沉淀了时间印记的意象肖像，他的画面上有着雕塑质感以及结实光感的人物，他们的姿态鲜活，尤其是衣服及其皱褶，是玻璃块面的，但似乎是被缝补起来的，连缀起来的，随时可能分崩离析与脱离，一种坚硬与破碎的矛盾的感受同时呈现出来，这正是范勃作品的内在精神性
二、表现主义型
表现主义型较多地立足于西方表现主义、新表现主义，相对来说更注重主观感情的直接抒发。作画大都热烈奔放，色彩主观强烈。例如中国当代最具代表性的女画家蔡锦的《美人蕉》，那干枯扭曲充满伸张欲望的造型被画家用浓郁、滞重的色彩和笔触展现出来，令我们体味到了生命的无限内在力量。六十年代出生的蔡锦，童年和青少年期都是在以红色为标志的文化大革命中渡过的，不管她是否有意识地使用红色，当她一进入画面就很自然地感到对红色的需要，那种几近燃烧的强烈红色调从她的画笔中流出，在精神和感觉里蔓延，与她内心的某种情绪相吻合。
三、形式主义型
形式主义型简单来讲就是置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。赫尔巴特的形式主义美学认为，美只能从形式来检验，即从构成美的个别因素和艺术作品形式之间的关系来检验。王怀庆是意象油画的代表之一，其创作介于传统与现代之间，形成了独特的个人面貌。王怀庆将“结构”作为切入点。传统的木结构建筑和木结构家具给了他启示与灵感，从那些坚硬、扭斜的木质中，从那些横穿竖插的榫卯结构中，他感受到支撑一个民族的古老文化的精神存在，并将其直接转化为一种新的语言和现代的表达方式，又为一个现代画家找到了赖以生存的文化基盘。
意象油画为中国人的独特体验创作生成，它是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的转换。它在中国的文化语境下进行艺术创造，追求的是生命本体的张扬，不拘泥于具象的形体、色彩和内容，是一个内涵极其丰富而且外延极为广阔的美学概念。是油画现代化的一种表达，代表中国油画的一发展个方向。建立起了中国油画的“民族化”和“本土化”体系。从这个意义上讲，油画的本土化并不只限于意象油画一条道路，在当代全球化语境中，任何一种文化血脉与模式都面临着时代的挑战与更新、面临着新的科技文明之下的文化冲突与整合。意象油画表现了典型的东方意境，它的生命力在油画中国化进程中已经被证明，对于中国绘画艺术的内涵和外延拓展都大有裨益。