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【摘要】学习音乐的过程，实质上是一种审美体验的过程。音乐是通过音响，旋律，节奏等形式来塑造音乐形象的，它描述的形象通常带有模糊性和不确定性，具有抽象性、多解性的特点，作为音乐教师，应该捕捉不同年龄段学生的特征，真正让他们爱上音乐，并通过音乐教学提升他们的审美意识和审美情趣。
【关键词】中学音乐；审美意识；审美情趣；音乐素养
【中图分类号】 G4 【文献标识码】 C【文章编号】1671-1270(2010)06-0100-02
学习音乐的过程，实质上是一种审美体验的过程。音乐是通过音响，旋律，节奏等形式来塑造音乐形象的，它描述的形象通常带有模糊性和不确定性，具有抽象性、多解性的特点，作为音乐教师，应该如何捕捉不同年龄段学生的特征，真正让他们爱上音乐，并通过音乐教学提升他们的审美意识和审美情趣呢？在音乐教学实践中，笔者尽量灵活运用多种愉快的教学方法来激发学生的学习兴趣，以提高学生的学习兴趣，培养他们的学习能力，提升他们的审美情趣，几年下来，收到了较好效果。
一、探索音乐教学趣味性，激发学生热爱音乐喜欢唱歌
音乐是人们诉说情感，表达心情的最直接，最形象的载体，年轻人特别喜欢用歌声表达自己的喜怒哀乐。在音乐课堂教学中，笔者尝试用对歌，音乐会等形式，围绕某一主题，采用诸如“师生互相赠歌”、“歌曲接龙”“小合唱”“对唱”方式。同学们纷纷将自己熟悉的歌曲展示出来。有的同学唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲，有的唱时下流行的网络歌曲或电影电视插曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受。在教学过程中教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。
这种方式不仅能够使学生们的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且可温习学过的歌曲，加深印象。师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了学生与学生、学生与教师之间和谐的人际关系，为课堂合作奠定了良好的基础。
二、生动的律动表演，让学生愿学乐学
年轻人天生好动，喜欢表现自己，情之所至，口必歌之，手舞足蹈。他们天生爱表演，也善于表演。当同学们理解和熟悉一首新歌时，笔者就试着让他们在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情和眼神自我表演，边唱边舞。学生们自由发挥，以自己的理解和感受，表达对歌曲内在情感的体念，教师择优鼓励。
根据高师音乐教育的教育观念、培养目标、教学方法等的需要，在教完一首歌曲时，笔者有意让他们担当相应的学生角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色，在学习中感受今后自己教学对象——小学生的认知特点和心理特征。例如，学习《开火车》这首歌时，笔者引导他们从歌词人手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，模仿小学生的年龄和认知特点，自己创编动作，边唱边表演，既加深了他们对音乐形象加深理解，同时他们也对小学生在音乐认知上的情况有了进一步的熟悉和了解。律动表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情感也有了更深刻的体验，使音乐教育在知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观这三个维度上得到了和谐有机的统一。
三、精彩的即兴创编，让学生在参与中体验快乐
“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。正如美国教育家苏娜丹戴克所说：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。”在教学中，笔者使教学内容与学生们的经验相结合，让他们根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。鼓励他们自编歌词，自编动作表演等。还要求他们进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作。
比如，笔者在组织他们做“旋律接龙”的游戏时，给的是×××|×一|—这个节奏。请他们和老师一起来一个个依次接下去即兴作曲：2 5 2| 5一 | 3 2 3| 2一 | 4 3 4| 6一 | 6 4 2|1— |。再如，为歌曲《雪莲花》编创情境时，全过程都由学生们自己设计，包括表演的形式、角色的分工、道具的运用等，每个人都在表演中找到了自己愿意扮演的角色。他们分组表演，把各自对《雪莲花》的理解和感受都真实深刻地表达了出来，各组的表演各有千秋，各有侧重，大家在兴致勃勃表演中，既展示了自己的才华，也交流了各自的理解和感受，取长补短，共同进步。
四、舞起灵动的画笔，让学生在融情中悟出美
音乐是流动的图画，图画是凝固的音乐。音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生们难以想象的事物，可以靠图画再现。
在学习赏析《秋日私语》一课时，为了给学生插上想象的翅膀，就需要画面来引导。《秋日私语》是一首钢琴曲，音乐旋律优美，节奏明快，但表达的意境抽象，笔者通过借助图画来提供信息：盛开的菊花，清灵的湖面，金色的稻穗，碧绿的草地等，给了学生们一个初步的感知过程，再用自己的语言描绘出秋日的景色，给了他们一个理解感知音乐的途径，让他们选择色彩，让他们画出秋日的景色，通过想象，描绘，促进了他们对钢琴曲的认识，提升了他们的审美境界，从而获得了良好的教学效果。
教师用生动的、形象的简笔画也能将学生的思想感情带入歌曲所描绘的情境之中，引起学生内心世界的强烈共鸣。笔者也经常鼓励他们用简笔画把自己感受到的音乐形象描绘出来。学生们非常喜欢这个活动，积极地展开想象，把美妙的音乐变成了流动的线条和绚丽的色彩。我鼓励他们说：“音乐和图画是可以互换的，哪怕只是一条曲线，一个色调，也能表达你们对音乐的理解。”学生们尝试从不同角度，不同层面来表达对音乐的理解和感受。用绿色来表现广阔田野的勃勃生机，用红色来表现热烈欢快的喜庆画面，用蓝色来表现博大宽广的胸襟……艺术是相通的，一幅幅五彩缤纷、充满个性的图画在他们手中随着歌声与音乐流淌出来，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体，在轻松愉快的氛围中学生们悟出了美、表达了美、创造了美。
五、自制打击乐器，让学生敲出欢乐与自信
学习打击乐器的演奏，不但可以培养学生们的节奏感和识谱能力，而且还能提高审美能力。在教学中，笔者根据实际和他们的兴趣爱好，由简单到复杂，鼓励其自制打击乐器：有的用一个小易拉罐装上小沙子，粘上五颜六色的小音符，轻轻一晃就是一个名副其实的小沙锤；有的用啤酒瓶盖制作串铃；有的用两个小竹筒制作的双响筒；用铅笔敲纸盒当小鼓；用筷子敲碗碟当打击乐器。这些自制的乐器充实了教学的资源和教学的手段，也展示了他们开发和利用身边教学的能力。这样既培养了学生的想象力和创造力，又极大地增强了他们开发教学资源的自信心，使他们意识到课程资源的开发并不是一件高深难测的事，而是一件人人都可为的实践活动。当然器乐进课堂也应该注意不可脱离教材，不可在课堂上随意练习，不可重理论轻实践，不可用同一种要求对待所有学生。
总之，让学生们更加愉快地融人体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏，充分发挥其专长，张扬其个性，培养其音乐兴趣，在实践中提升他们的音乐素养。
【关键词】中学音乐；审美意识；审美情趣；音乐素养
【中图分类号】 G4 【文献标识码】 C【文章编号】1671-1270(2010)06-0100-02
学习音乐的过程，实质上是一种审美体验的过程。音乐是通过音响，旋律，节奏等形式来塑造音乐形象的，它描述的形象通常带有模糊性和不确定性，具有抽象性、多解性的特点，作为音乐教师，应该如何捕捉不同年龄段学生的特征，真正让他们爱上音乐，并通过音乐教学提升他们的审美意识和审美情趣呢？在音乐教学实践中，笔者尽量灵活运用多种愉快的教学方法来激发学生的学习兴趣，以提高学生的学习兴趣，培养他们的学习能力，提升他们的审美情趣，几年下来，收到了较好效果。
一、探索音乐教学趣味性，激发学生热爱音乐喜欢唱歌
音乐是人们诉说情感，表达心情的最直接，最形象的载体，年轻人特别喜欢用歌声表达自己的喜怒哀乐。在音乐课堂教学中，笔者尝试用对歌，音乐会等形式，围绕某一主题，采用诸如“师生互相赠歌”、“歌曲接龙”“小合唱”“对唱”方式。同学们纷纷将自己熟悉的歌曲展示出来。有的同学唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲，有的唱时下流行的网络歌曲或电影电视插曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受。在教学过程中教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。
这种方式不仅能够使学生们的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且可温习学过的歌曲，加深印象。师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了学生与学生、学生与教师之间和谐的人际关系，为课堂合作奠定了良好的基础。
二、生动的律动表演，让学生愿学乐学
年轻人天生好动，喜欢表现自己，情之所至，口必歌之，手舞足蹈。他们天生爱表演，也善于表演。当同学们理解和熟悉一首新歌时，笔者就试着让他们在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情和眼神自我表演，边唱边舞。学生们自由发挥，以自己的理解和感受，表达对歌曲内在情感的体念，教师择优鼓励。
根据高师音乐教育的教育观念、培养目标、教学方法等的需要，在教完一首歌曲时，笔者有意让他们担当相应的学生角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色，在学习中感受今后自己教学对象——小学生的认知特点和心理特征。例如，学习《开火车》这首歌时，笔者引导他们从歌词人手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，模仿小学生的年龄和认知特点，自己创编动作，边唱边表演，既加深了他们对音乐形象加深理解，同时他们也对小学生在音乐认知上的情况有了进一步的熟悉和了解。律动表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情感也有了更深刻的体验，使音乐教育在知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观这三个维度上得到了和谐有机的统一。
三、精彩的即兴创编，让学生在参与中体验快乐
“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。正如美国教育家苏娜丹戴克所说：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。”在教学中，笔者使教学内容与学生们的经验相结合，让他们根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。鼓励他们自编歌词，自编动作表演等。还要求他们进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作。
比如，笔者在组织他们做“旋律接龙”的游戏时，给的是×××|×一|—这个节奏。请他们和老师一起来一个个依次接下去即兴作曲：2 5 2| 5一 | 3 2 3| 2一 | 4 3 4| 6一 | 6 4 2|1— |。再如，为歌曲《雪莲花》编创情境时，全过程都由学生们自己设计，包括表演的形式、角色的分工、道具的运用等，每个人都在表演中找到了自己愿意扮演的角色。他们分组表演，把各自对《雪莲花》的理解和感受都真实深刻地表达了出来，各组的表演各有千秋，各有侧重，大家在兴致勃勃表演中，既展示了自己的才华，也交流了各自的理解和感受，取长补短，共同进步。
四、舞起灵动的画笔，让学生在融情中悟出美
音乐是流动的图画，图画是凝固的音乐。音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生们难以想象的事物，可以靠图画再现。
在学习赏析《秋日私语》一课时，为了给学生插上想象的翅膀，就需要画面来引导。《秋日私语》是一首钢琴曲，音乐旋律优美，节奏明快，但表达的意境抽象，笔者通过借助图画来提供信息：盛开的菊花，清灵的湖面，金色的稻穗，碧绿的草地等，给了学生们一个初步的感知过程，再用自己的语言描绘出秋日的景色，给了他们一个理解感知音乐的途径，让他们选择色彩，让他们画出秋日的景色，通过想象，描绘，促进了他们对钢琴曲的认识，提升了他们的审美境界，从而获得了良好的教学效果。
教师用生动的、形象的简笔画也能将学生的思想感情带入歌曲所描绘的情境之中，引起学生内心世界的强烈共鸣。笔者也经常鼓励他们用简笔画把自己感受到的音乐形象描绘出来。学生们非常喜欢这个活动，积极地展开想象，把美妙的音乐变成了流动的线条和绚丽的色彩。我鼓励他们说：“音乐和图画是可以互换的，哪怕只是一条曲线，一个色调，也能表达你们对音乐的理解。”学生们尝试从不同角度，不同层面来表达对音乐的理解和感受。用绿色来表现广阔田野的勃勃生机，用红色来表现热烈欢快的喜庆画面，用蓝色来表现博大宽广的胸襟……艺术是相通的，一幅幅五彩缤纷、充满个性的图画在他们手中随着歌声与音乐流淌出来，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体，在轻松愉快的氛围中学生们悟出了美、表达了美、创造了美。
五、自制打击乐器，让学生敲出欢乐与自信
学习打击乐器的演奏，不但可以培养学生们的节奏感和识谱能力，而且还能提高审美能力。在教学中，笔者根据实际和他们的兴趣爱好，由简单到复杂，鼓励其自制打击乐器：有的用一个小易拉罐装上小沙子，粘上五颜六色的小音符，轻轻一晃就是一个名副其实的小沙锤；有的用啤酒瓶盖制作串铃；有的用两个小竹筒制作的双响筒；用铅笔敲纸盒当小鼓；用筷子敲碗碟当打击乐器。这些自制的乐器充实了教学的资源和教学的手段，也展示了他们开发和利用身边教学的能力。这样既培养了学生的想象力和创造力，又极大地增强了他们开发教学资源的自信心，使他们意识到课程资源的开发并不是一件高深难测的事，而是一件人人都可为的实践活动。当然器乐进课堂也应该注意不可脱离教材，不可在课堂上随意练习，不可重理论轻实践，不可用同一种要求对待所有学生。
总之，让学生们更加愉快地融人体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏，充分发挥其专长，张扬其个性，培养其音乐兴趣，在实践中提升他们的音乐素养。