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所谓观众，其实是由电影创造的，有什么样的电影，就会有什么样的观众。
冯小刚为了宣传新电影《芳华》真是拼了，不但上央视《朗读者》节目去读了一首诗，还在上海电影节上炒作了一把。他大骂观众，认为中国“垃圾电影”横行的责任在“垃圾观众”太多，“你不去捧场，就没（垃圾电影）这东西，往往垃圾票房还很好。”
这话出自冯小刚之口，着实让人吃惊。要知道，在国内导演中，冯小刚被认为是最懂市场的。从上世纪90年代开始，几乎每一部他拍的电影，都很叫座。
可以说，冯小刚三个字已经成为票房的保证，中国电影观众，不管垃圾不垃圾，可都是看着冯小刚的电影长大的。
没有谁一出生就拥有绝佳的电影品位，所谓观众，其实是由电影创造的，有什么样的电影，就会有什么样的观众。
因此，我们甚至可以说，是以冯小刚为代表的导演，塑造出了中国的电影观众。如果说中国电影观众很“垃圾”，首先应该检讨的就是冯小刚本人，其次才是张艺谋和陈凯歌。
冯小刚的愤懑，很有可能和去年的电影《我不是潘金莲》有关，这部在上映前被寄予厚望的“艺术片”，拥有范冰冰这样的超级明星，但最终票房仍然惨败。
这说明，最近几年，中国电影观众确实发生了某种变化，冯小刚第一次把不住市场（观众）的脉了。
对冯小刚来说，这是一次标志性事件。在此之前，冯小刚可以说是不折不扣的“市场派”，他也并不反感请超级明星，不管是舒淇还是范冰冰，都是大牌。
而在《我不是潘金莲》之后，冯小刚似乎赌气似的变成了“艺术派”，开始抱怨观众不识货，抱怨明星的派头大。
毫无疑问，冯小刚陷入了某种创作危机。他不缺乏商业片的经验，但是他的老北京幽默，对90后、95后们不再有吸引力，他的铁杆粉丝是70后和80后，这让他有一种被抛弃感。
明年就60岁的冯小刚，已经是中国电影的“老人”了吗？至少他是不甘心的，他还要证明自己，从《我不是潘金莲》开始，他几乎在每个场合都标榜电影的艺术性，到今天痛骂电影观众，可谓是逻辑上的某种必然。
中国电影确实存在很大问题，但是，中国电影最健康的部分，就是观众了。
今年，一部小成本印度电影《摔跤吧，爸爸》在中国取得了票房与口碑的双丰收，这样一部小成本制作的电影，却俘获了大量观众，这也让中国电影人开始反思，中国电影到底是哪里病了。
冯小刚所说的排场很大、后面跟着五六个跟班的著名演员，很有可靠是被很多老艺人攻击的“小鲜肉”，零演技，但是光靠颜值就能赚大钱的青年演员，确实是中国电影浮躁的一个集中体现。但是，这些“小鲜肉”并不是原因，而是结果。
中国电影进入了资本驱动时代。院线的扩张，几乎与房地产的蓬勃发展同步，愿意投资电影的巨头也在增多。可以说，中国电影正处在非常好的时代，或许正是市场快速膨胀，才让“好片难寻”的感受更为强烈。
成熟的电影市场，除了所谓商业片外，也会有艺术片、纪录片等各种所谓“小众片”的立足之地，这样才会有一个多元的“市场”，才会有编剧肯花时间推敲剧本，最终才能塑造和吸引一个更多元的观众群。
本届上海电影节祭出了“用工匠精神，打造中国电影”的大旗，算是找对了方向。所谓“工匠精神”，用著名思想家理查德·桑内特的话，就是那种“为了把事做好而把事做好”的精神，缺乏工匠精神的，可能不仅是导演和编剧，还包括院线以及投资方。
在大家都能轻松赚到钱的时候，就谈不上真正的专业性，但是，随着电影市场的扩展和房地产一样陷入瓶颈，最终会出现真正有技术含量的竞争，到那个时候，“工匠精神”才会值钱。
桑内特认为，一个人发展出工匠级别的技艺，需要1万小时的练习，如果每天用上3小时，这也需要10年的沉淀，考验中国电影人的，不是决心，而是耐心。从冯小刚身上，我们已經看出中国电影人最缺乏的就是耐心，这可真不是什么好苗头。
冯小刚为了宣传新电影《芳华》真是拼了，不但上央视《朗读者》节目去读了一首诗，还在上海电影节上炒作了一把。他大骂观众，认为中国“垃圾电影”横行的责任在“垃圾观众”太多，“你不去捧场，就没（垃圾电影）这东西，往往垃圾票房还很好。”
这话出自冯小刚之口，着实让人吃惊。要知道，在国内导演中，冯小刚被认为是最懂市场的。从上世纪90年代开始，几乎每一部他拍的电影，都很叫座。
可以说，冯小刚三个字已经成为票房的保证，中国电影观众，不管垃圾不垃圾，可都是看着冯小刚的电影长大的。
没有谁一出生就拥有绝佳的电影品位，所谓观众，其实是由电影创造的，有什么样的电影，就会有什么样的观众。
因此，我们甚至可以说，是以冯小刚为代表的导演，塑造出了中国的电影观众。如果说中国电影观众很“垃圾”，首先应该检讨的就是冯小刚本人，其次才是张艺谋和陈凯歌。
冯小刚的愤懑，很有可能和去年的电影《我不是潘金莲》有关，这部在上映前被寄予厚望的“艺术片”，拥有范冰冰这样的超级明星，但最终票房仍然惨败。
这说明，最近几年，中国电影观众确实发生了某种变化，冯小刚第一次把不住市场（观众）的脉了。
对冯小刚来说，这是一次标志性事件。在此之前，冯小刚可以说是不折不扣的“市场派”，他也并不反感请超级明星，不管是舒淇还是范冰冰，都是大牌。
而在《我不是潘金莲》之后，冯小刚似乎赌气似的变成了“艺术派”，开始抱怨观众不识货，抱怨明星的派头大。
毫无疑问，冯小刚陷入了某种创作危机。他不缺乏商业片的经验，但是他的老北京幽默，对90后、95后们不再有吸引力，他的铁杆粉丝是70后和80后，这让他有一种被抛弃感。
明年就60岁的冯小刚，已经是中国电影的“老人”了吗？至少他是不甘心的，他还要证明自己，从《我不是潘金莲》开始，他几乎在每个场合都标榜电影的艺术性，到今天痛骂电影观众，可谓是逻辑上的某种必然。
中国电影确实存在很大问题，但是，中国电影最健康的部分，就是观众了。
今年，一部小成本印度电影《摔跤吧，爸爸》在中国取得了票房与口碑的双丰收，这样一部小成本制作的电影，却俘获了大量观众，这也让中国电影人开始反思，中国电影到底是哪里病了。
冯小刚所说的排场很大、后面跟着五六个跟班的著名演员，很有可靠是被很多老艺人攻击的“小鲜肉”，零演技，但是光靠颜值就能赚大钱的青年演员，确实是中国电影浮躁的一个集中体现。但是，这些“小鲜肉”并不是原因，而是结果。
中国电影进入了资本驱动时代。院线的扩张，几乎与房地产的蓬勃发展同步，愿意投资电影的巨头也在增多。可以说，中国电影正处在非常好的时代，或许正是市场快速膨胀，才让“好片难寻”的感受更为强烈。
成熟的电影市场，除了所谓商业片外，也会有艺术片、纪录片等各种所谓“小众片”的立足之地，这样才会有一个多元的“市场”，才会有编剧肯花时间推敲剧本，最终才能塑造和吸引一个更多元的观众群。
本届上海电影节祭出了“用工匠精神，打造中国电影”的大旗，算是找对了方向。所谓“工匠精神”，用著名思想家理查德·桑内特的话，就是那种“为了把事做好而把事做好”的精神，缺乏工匠精神的，可能不仅是导演和编剧，还包括院线以及投资方。
在大家都能轻松赚到钱的时候，就谈不上真正的专业性，但是，随着电影市场的扩展和房地产一样陷入瓶颈，最终会出现真正有技术含量的竞争，到那个时候，“工匠精神”才会值钱。
桑内特认为，一个人发展出工匠级别的技艺，需要1万小时的练习，如果每天用上3小时，这也需要10年的沉淀，考验中国电影人的，不是决心，而是耐心。从冯小刚身上，我们已經看出中国电影人最缺乏的就是耐心，这可真不是什么好苗头。