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“舞蹈”，一个能让大多数人眼前一亮的词，她正飞速地遍布生活的各个角落。近几年来，各类舞蹈教育在高等师范院校也得到了飞速的发展，各师范院校也都非常重视舞蹈教育。舞蹈教育在社会教育中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专门人才；二是在社会上进行广泛的审美教育。作为集艺术教育与师范教育于一身的师范院校，更应该在艺术教育与群众舞蹈之间架起一座桥梁，高师舞蹈教育工作者也迫切需要重新认识新形式下教育的性质和作用，进一步加深对舞蹈教学改革的程度和深度，使之能更科学地引导大学生进行审美教育，以提升他们的欣赏美、鉴赏美和创造美的能力。笔者将对高等师范院校音乐教育专业舞蹈选修生培养模式进行一个较为深入的探讨，针对其培养方向、课程设置等相关问题，浅析笔者对其认识。本文仅就舞蹈选修生培养方向等有关问题，结合师范院校此方面的现状，提出了以下观点：
1.培养方向：一专多能，提升综合素质
所谓“一专”，是指除了舞蹈选修以外，要对自己所主修的专业进行专业化、精细化地学习；“多能”，是指舞蹈选修生在学好主专业的同时，对其所选修的舞蹈专业知识，较广泛地、系统地掌握。这样就可以提高其整体素质，在今后就业等方面占据优势。
2.课程设置：合理分配课程时间，循序渐进进行教学
要想广泛、系统地学习舞蹈方面的相关知识，必须合理分配学生四年学习舞蹈的时间，由浅入深，对其进行舞蹈教学，全面掌握舞蹈教学的基本知识。
针对以上提出的观点，结合目前各高师院校对舞蹈选修生课程设置方面所存在的问题，笔者做一个全面的分析：
一、 当前现状及存在的问题
1.当前状况
从近几年各高师音乐专业的招生简章中可以看出，大多数高等师范院校都分为两个大的专业方向：音乐教育（含舞蹈方向）以及音乐表演。舞蹈专业方向的学生是在高考時，作为独立招收的一个专业，进校后进行专业舞蹈技能等的学习。其他音乐教育专业的学生，分为两类情况一是在四年学制中用一个学年开设形体与舞蹈课程，此类情况大都在第一学年开课；二是在四年学制中用两个学年来开设形体与舞蹈课程，第一学年为普修基础课，第二学年为专业选修课。本人所在院校，属于第一类情况。可见，各个学校都是根据自订培养目标选定开设不同门类特色为主的舞蹈课程，来培养具有一定基础和特长的复合型的艺术教师。
2.目前存在的问题
（1）进校基础较差。目前很多高校在招收音乐教育方向的学生时，都不注重舞蹈的测试。以本人的亲身体验为例，在参加全国各个高校的招生考试时候，本人所考的五所院校中，只有两所院校对舞蹈科目进行了加试，而且所占分值比例都较少，其中一所院校还不记入总分。这种招收模式，导致了学生对舞蹈的极不重视，从而影响了其整体素质。
（2）就业占优势，舞蹈选修专业热门。由于音乐教育（非舞蹈方向）的学生学习的课程较为全面，如果能进行舞蹈选修系统的学习，在今后就业时会占相当大的优势。据了解，目前高校音乐教育本科生的就业趋向大都是中小学校，现在大多数中小学都需要一专多能的复合型人才，单单只会唱歌弹琴就能找到理想工作的时代已经一去不复返了。
（3）舞蹈选修生程度参差不齐，课程设置出现问题。虽然大多数学生进校基础较差，但是还是有少数学生有着正规舞蹈训练的经历，尽管有部分学生在大二通过了舞蹈选修的考试，但是程度上的参差不齐还是相当严重，这样就给学院在课程设置方面提出了难题，课程多了，程度深了，有的学生跟不上；课程少了，程度浅了，有的学生就吃不饱。
综上所述，为了培养能适应社会需求，围绕着为社会主义现代化建设服务，主动适应社会主义经济建设，社会主义文化发展的全新人才，要想使舞蹈选修生整体水平有所提升，对舞蹈选修生的系统化的培养，改革势在必行。
二、应对策略
1.从高校招生入手，重视舞蹈考试。要树立起在高中重视舞蹈学习的观念，在招收音乐教育专业（非舞蹈方向）时，把舞蹈作为考试项目，并在总分时按一定比例记分。从招生的源头入手，可以有效的改善忽视舞蹈的现状。从而达到培养全方位人才的目的，在今后就业中占一席之地。
2.课程设置，应全面改版。
（1）形体课程的设置。根据目前的现状，学生进校基础较差，大多数学生对舞蹈并没有太大的兴趣，但是形体的基本训练还是必不可少的，它对学生今后走向教师岗位时的基本姿态，起到了规范和指导作用。
（2）舞蹈选修生的课程设置。选修生的课程设置应为两年半较为合适，在此期间分为三个阶段的学习：大二全年，开设三门课程——基训，民间舞以及教学法。三门课程均为每周一课时，其中基训是为了使学生在身体姿态和力量上有一个全方位系统的学习；民间舞是为了培养学生的协调能力及舞蹈感觉，对各民族民间舞种有一个系统的了解；教学法则是为了辅助基训和民间舞的学习，使理论能很好的付诸于实践，更好的指导实践。大三全年，开设三门课程——芭蕾、古典以及现代舞创编。开设芭蕾以及古典舞课程，是为了让学生能接触更多的舞种，今后能更好的运用到实践中去。现代舞创编也是一门十分必要的课程，它可以教会学生系统编排舞蹈的方法，这在今后的教学和实践中都是必不可少的素质。大四上学期，开设课程——综合课，剧目排练以及相应的实习和汇报演出。在综合课程的教学内容中，可以糅合以前学过的各类舞种，融会贯通各类舞蹈，进行综合训练；实习的时候可以充分运用创编所学的知识，进行成品舞的编排，并进行成果展示。在大四的下学期，是学生自行组合，学习优秀剧目，在临近毕业，进行专场演出作为汇报。
高等师范院校开设的舞蹈等相关课程的指导思想和教学实践应定位在培养大量的既具备教学能力、创编能力，又具备策划群众艺术活动能力的复合型人才上。可以看到，学生毕业后，大多将从事中小学舞蹈教育，承担对青年人进行舞蹈训练，同时还有组织群众舞蹈艺术活动的重担。这就对我们高等师范院校舞蹈相关课程的教学，提出了一个非常重大的课题，舞蹈教学的根本目的应该是为不断发展的社会服务，而所培养的学生应能适应多元化社会生活的需要，舞蹈教学的目的要向多元目标拓展。因此，舞蹈各类学科都应进行系统的课程设置，来适应社会需求。
参考文献
[1] 潘晓敏.对高师舞蹈教育现状的若干思考[J]. 湖州师范学院学报，2006年03期.
1.培养方向：一专多能，提升综合素质
所谓“一专”，是指除了舞蹈选修以外，要对自己所主修的专业进行专业化、精细化地学习；“多能”，是指舞蹈选修生在学好主专业的同时，对其所选修的舞蹈专业知识，较广泛地、系统地掌握。这样就可以提高其整体素质，在今后就业等方面占据优势。
2.课程设置：合理分配课程时间，循序渐进进行教学
要想广泛、系统地学习舞蹈方面的相关知识，必须合理分配学生四年学习舞蹈的时间，由浅入深，对其进行舞蹈教学，全面掌握舞蹈教学的基本知识。
针对以上提出的观点，结合目前各高师院校对舞蹈选修生课程设置方面所存在的问题，笔者做一个全面的分析：
一、 当前现状及存在的问题
1.当前状况
从近几年各高师音乐专业的招生简章中可以看出，大多数高等师范院校都分为两个大的专业方向：音乐教育（含舞蹈方向）以及音乐表演。舞蹈专业方向的学生是在高考時，作为独立招收的一个专业，进校后进行专业舞蹈技能等的学习。其他音乐教育专业的学生，分为两类情况一是在四年学制中用一个学年开设形体与舞蹈课程，此类情况大都在第一学年开课；二是在四年学制中用两个学年来开设形体与舞蹈课程，第一学年为普修基础课，第二学年为专业选修课。本人所在院校，属于第一类情况。可见，各个学校都是根据自订培养目标选定开设不同门类特色为主的舞蹈课程，来培养具有一定基础和特长的复合型的艺术教师。
2.目前存在的问题
（1）进校基础较差。目前很多高校在招收音乐教育方向的学生时，都不注重舞蹈的测试。以本人的亲身体验为例，在参加全国各个高校的招生考试时候，本人所考的五所院校中，只有两所院校对舞蹈科目进行了加试，而且所占分值比例都较少，其中一所院校还不记入总分。这种招收模式，导致了学生对舞蹈的极不重视，从而影响了其整体素质。
（2）就业占优势，舞蹈选修专业热门。由于音乐教育（非舞蹈方向）的学生学习的课程较为全面，如果能进行舞蹈选修系统的学习，在今后就业时会占相当大的优势。据了解，目前高校音乐教育本科生的就业趋向大都是中小学校，现在大多数中小学都需要一专多能的复合型人才，单单只会唱歌弹琴就能找到理想工作的时代已经一去不复返了。
（3）舞蹈选修生程度参差不齐，课程设置出现问题。虽然大多数学生进校基础较差，但是还是有少数学生有着正规舞蹈训练的经历，尽管有部分学生在大二通过了舞蹈选修的考试，但是程度上的参差不齐还是相当严重，这样就给学院在课程设置方面提出了难题，课程多了，程度深了，有的学生跟不上；课程少了，程度浅了，有的学生就吃不饱。
综上所述，为了培养能适应社会需求，围绕着为社会主义现代化建设服务，主动适应社会主义经济建设，社会主义文化发展的全新人才，要想使舞蹈选修生整体水平有所提升，对舞蹈选修生的系统化的培养，改革势在必行。
二、应对策略
1.从高校招生入手，重视舞蹈考试。要树立起在高中重视舞蹈学习的观念，在招收音乐教育专业（非舞蹈方向）时，把舞蹈作为考试项目，并在总分时按一定比例记分。从招生的源头入手，可以有效的改善忽视舞蹈的现状。从而达到培养全方位人才的目的，在今后就业中占一席之地。
2.课程设置，应全面改版。
（1）形体课程的设置。根据目前的现状，学生进校基础较差，大多数学生对舞蹈并没有太大的兴趣，但是形体的基本训练还是必不可少的，它对学生今后走向教师岗位时的基本姿态，起到了规范和指导作用。
（2）舞蹈选修生的课程设置。选修生的课程设置应为两年半较为合适，在此期间分为三个阶段的学习：大二全年，开设三门课程——基训，民间舞以及教学法。三门课程均为每周一课时，其中基训是为了使学生在身体姿态和力量上有一个全方位系统的学习；民间舞是为了培养学生的协调能力及舞蹈感觉，对各民族民间舞种有一个系统的了解；教学法则是为了辅助基训和民间舞的学习，使理论能很好的付诸于实践，更好的指导实践。大三全年，开设三门课程——芭蕾、古典以及现代舞创编。开设芭蕾以及古典舞课程，是为了让学生能接触更多的舞种，今后能更好的运用到实践中去。现代舞创编也是一门十分必要的课程，它可以教会学生系统编排舞蹈的方法，这在今后的教学和实践中都是必不可少的素质。大四上学期，开设课程——综合课，剧目排练以及相应的实习和汇报演出。在综合课程的教学内容中，可以糅合以前学过的各类舞种，融会贯通各类舞蹈，进行综合训练；实习的时候可以充分运用创编所学的知识，进行成品舞的编排，并进行成果展示。在大四的下学期，是学生自行组合，学习优秀剧目，在临近毕业，进行专场演出作为汇报。
高等师范院校开设的舞蹈等相关课程的指导思想和教学实践应定位在培养大量的既具备教学能力、创编能力，又具备策划群众艺术活动能力的复合型人才上。可以看到，学生毕业后，大多将从事中小学舞蹈教育，承担对青年人进行舞蹈训练，同时还有组织群众舞蹈艺术活动的重担。这就对我们高等师范院校舞蹈相关课程的教学，提出了一个非常重大的课题，舞蹈教学的根本目的应该是为不断发展的社会服务，而所培养的学生应能适应多元化社会生活的需要，舞蹈教学的目的要向多元目标拓展。因此，舞蹈各类学科都应进行系统的课程设置，来适应社会需求。
参考文献
[1] 潘晓敏.对高师舞蹈教育现状的若干思考[J]. 湖州师范学院学报，2006年03期.