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主办：静逸堂
展览时间：2018年6月16日——6月30日
展览地点：杭州市滨江区诚业路415号江南岸艺术园区A座602
丁万里
1982年生，山东烟台人。
2005年本科毕业于中国美术学院，获学士学位。
2008年研究生毕业于中国美术学院，获硕士学位，导师韩天雍、陈大中、白砥教授。
2011年研究生毕业于中国美术学院，获博士学位，导师祝遂之教授。
现任教于杭州师范大学美术学院
中国书法家协会会员
浙江省书法家协会教育委员会副秘书长
浙江省青年书法家协会副主席
序言：
万里爱足球，能踢，身体素质好，耐力强，所以成百上千字的篆书隶书楷书，通篇一贯，毫无懈怠。
一个人，写一件篆书隶书楷书并不难，难的是一辈子坚持写篆书隶书楷书，一贯地有益于广大群众，一贯地有益于书法传统，一贯地有益于时代，艰苦奋斗几十年如一日，这才是最难最难的啊！
美院黑们说：中国美院的书法毕业生，学士、硕士、博士，篆必铁线，隶必汉碑，楷必褚遂良，行草必晋唐，样样通，样样没风格，一写一大篇，有意思么？
没有意思么？古代男人寿命短，没有青春期，四十多就当风烛残年，专精一两体，抓紧出风格，出名要趁早，无可厚非。今天中国男人的平均寿命是74岁，多活几十年，有精力做更多的事。技法练习，设计课程，集中练习，效率更高，一帖在手，短期掌握，不需数年，掌握方法，举一反三，长期积累，样样精通。你觉得他学的太多，不如你专精一体，可是这一体他也写得比你好啊。
万里是美院教育的一个标准品，心无旁骛，循序渐进，不即不离，风规自远。
古人说的意临，除去了个人理念，剩下的就是形不准，各种形不准积累起来，就是个人风格。中国美院的临帖理念，形式训练加空间关照，实际上接近素描教学的造型观念，在绘画是老生常谈，在书法就是教学创新。带着造型观念去关照传统，传统就不是他们说的那个传统。万里是八零后，也是这个时代刷新传统形象的主力。
具体点，我们按现在的时间给万里的风格做个切片，可以看出里面清晰的结构：篆书看上去是李阳冰，流利婉转，但李阳冰结构有天生缺陷，万里的治疗方法是用汉篆的结构去调理；隶书下功夫最狠，面貌是多样统一，经典汉碑烂熟于胸，掺入汉人简牍的日常书写，所谓“彪焕磥硌，形体抑扬，芬葩连属，分间罗行”，可以当之；正楷书提笔空，运笔灵，令习褚书者有搁笔之叹；小字与行草书最接近时代，却定时回《集王圣教》和二王尺牍那里探探亲。
这样，一个美院出身的青年书法艺术家的肖像就勾勒出来了，简单地说，就是：不做不作（第一声）。不做就是自始至终保持书写感，这是美院沙孟海时代就开始的追求；不作就是保持低调的华丽，不断前行，警惕创新的陷阱。
或许一个理想的美院出身青年书法艺术家，应该时刻保持这样清醒的认识：他对他所创作的字体和书体的认知，绝不局限于一个艺术家的“感觉”，他对字体与书体图像与文献资料的掌握，即使不是专家级别，也是高校教师级别；同时，他须小心翼翼地保护他的艺术直觉，使它从艺术人群中独立出来。
创新对传统就像一场比赛，创新往往是一个进攻的姿态，但是全面进攻的结果，历史上的天才不算，往往是杀敌三百，自损一千。万里对传统的态度，一直是敬畏，但当传统进攻上来的时候，要坚持自己的技术动作，按照既定的战术，相信自己过人的实力，利用对手防线身后的空档，坚决反击，就像皇马最好的时期那样。
文章在增改的时候，皇马叒赢下了冠军杯，赢球靠的是技战术，有时候胜负还要看天外飞仙的神来之脚，不如此，生活便无趣。万里是这样吧？
（文/鲁大东）
后记：
办个展和出作品集一事，静逸堂徐辞兄先前说过几次，但一直没做成。一方面觉得自己水平有限，没有达到理想的状态；另一方面是自己惰性太大，拖延症严重，这是主要的。这次展览和出版作品集，年前已和徐辞兄约定好，但由于工作和儿子即将出世这两个看似充分但又不是理由的理由，又险些搁浅，最后总算是硬着头皮逼自己完成。
按常规，后记要讲一讲自己的各种感受，创作的思路和要感谢的人。对于创作思路或者方向之类而言，其实我自己并没有所谓的明确目标。有朋友可能认为我主攻篆隶，事实也是近些年写篆隶书多一些，所以也遇到了瓶颈问题。近一段时间有些许抵触和厌烦，因此需要对此再深入思考和沉淀一下。而对楷书的认识，近两年倒是略有心得。对『书写性』的理解和追求，让自己感到写字应该是一件特别『放松』的事情。因为书写状态的放松，时常会想：行书要不要了解一下？于是又有了这一批很不成熟的行书。看起來就是这么善变，一直跟着感觉在走。
这本集子里，除了草书，篆、隶、楷、行四体书都有。不是要表现自己都能写，而是都想写。也不想把自己过早地固定在某一风格面貌。但因为自己的愚钝和不刻苦，表现出来的作品很稚嫩，有很多问题。一方面当是对自己学书若干年的小结；另一方面拿出来恳请师友、同道们批评指正。
要感谢的人，首先当然是父母。虽然受父亲影响很小就开始拿毛笔，但我清楚地记得，小学二年级，我是非常渴望去学校的素描班，但硬生生被母亲拖到书法班。也就是从那一次，冥冥中就转到书法这条不归路上了。我现在所取得的一点小成绩，他们应该是感到欣慰的。
其次就是我的师长们。从本科到博士毕业，十年美院，我在这里的收获是独一无二和无法言喻的。最近常想，真希望能够带着『脑子』再回学校读书，那时为什么会那么无脑地浪费大把时间，漫无目的地瞎写。与大中老师交谈，先生一语中的：有些问题必须到了一定年龄才能想通和做到，你迈不过时间这道坎儿。所以，读书时老师们讲的一些问题，在自己离开学校若干年后，也许才能真正理解和恍然大悟。
感谢书法系的每一位老师：我的班主任和硕士生导师陈大中老师，另外两位硕士生导师韩天雍、白砥老师，我的博士生导师祝遂之老师，以及王冬龄老师、沈浩老师、沈乐平老师、戴家妙老师等等。
最后当然还有我的家人。从一个十九岁来杭州的小毛孩，到现在三十六岁，为人夫为人父，真的是一种很奇妙的经历！矫情的话不宜在此表述，总之很幸福很满足！
特别感谢陈大中老师为作品集题名，鲁大东老师作序！
女儿已睡觉，儿子又在闹。
是为记，就此搁笔。
（文/丁万里）
展览时间：2018年6月16日——6月30日
展览地点：杭州市滨江区诚业路415号江南岸艺术园区A座602
丁万里
1982年生，山东烟台人。
2005年本科毕业于中国美术学院，获学士学位。
2008年研究生毕业于中国美术学院，获硕士学位，导师韩天雍、陈大中、白砥教授。
2011年研究生毕业于中国美术学院，获博士学位，导师祝遂之教授。
现任教于杭州师范大学美术学院
中国书法家协会会员
浙江省书法家协会教育委员会副秘书长
浙江省青年书法家协会副主席
序言：
万里爱足球，能踢，身体素质好，耐力强，所以成百上千字的篆书隶书楷书，通篇一贯，毫无懈怠。
一个人，写一件篆书隶书楷书并不难，难的是一辈子坚持写篆书隶书楷书，一贯地有益于广大群众，一贯地有益于书法传统，一贯地有益于时代，艰苦奋斗几十年如一日，这才是最难最难的啊！
美院黑们说：中国美院的书法毕业生，学士、硕士、博士，篆必铁线，隶必汉碑，楷必褚遂良，行草必晋唐，样样通，样样没风格，一写一大篇，有意思么？
没有意思么？古代男人寿命短，没有青春期，四十多就当风烛残年，专精一两体，抓紧出风格，出名要趁早，无可厚非。今天中国男人的平均寿命是74岁，多活几十年，有精力做更多的事。技法练习，设计课程，集中练习，效率更高，一帖在手，短期掌握，不需数年，掌握方法，举一反三，长期积累，样样精通。你觉得他学的太多，不如你专精一体，可是这一体他也写得比你好啊。
万里是美院教育的一个标准品，心无旁骛，循序渐进，不即不离，风规自远。
古人说的意临，除去了个人理念，剩下的就是形不准，各种形不准积累起来，就是个人风格。中国美院的临帖理念，形式训练加空间关照，实际上接近素描教学的造型观念，在绘画是老生常谈，在书法就是教学创新。带着造型观念去关照传统，传统就不是他们说的那个传统。万里是八零后，也是这个时代刷新传统形象的主力。
具体点，我们按现在的时间给万里的风格做个切片，可以看出里面清晰的结构：篆书看上去是李阳冰，流利婉转，但李阳冰结构有天生缺陷，万里的治疗方法是用汉篆的结构去调理；隶书下功夫最狠，面貌是多样统一，经典汉碑烂熟于胸，掺入汉人简牍的日常书写，所谓“彪焕磥硌，形体抑扬，芬葩连属，分间罗行”，可以当之；正楷书提笔空，运笔灵，令习褚书者有搁笔之叹；小字与行草书最接近时代，却定时回《集王圣教》和二王尺牍那里探探亲。
这样，一个美院出身的青年书法艺术家的肖像就勾勒出来了，简单地说，就是：不做不作（第一声）。不做就是自始至终保持书写感，这是美院沙孟海时代就开始的追求；不作就是保持低调的华丽，不断前行，警惕创新的陷阱。
或许一个理想的美院出身青年书法艺术家，应该时刻保持这样清醒的认识：他对他所创作的字体和书体的认知，绝不局限于一个艺术家的“感觉”，他对字体与书体图像与文献资料的掌握，即使不是专家级别，也是高校教师级别；同时，他须小心翼翼地保护他的艺术直觉，使它从艺术人群中独立出来。
创新对传统就像一场比赛，创新往往是一个进攻的姿态，但是全面进攻的结果，历史上的天才不算，往往是杀敌三百，自损一千。万里对传统的态度，一直是敬畏，但当传统进攻上来的时候，要坚持自己的技术动作，按照既定的战术，相信自己过人的实力，利用对手防线身后的空档，坚决反击，就像皇马最好的时期那样。
文章在增改的时候，皇马叒赢下了冠军杯，赢球靠的是技战术，有时候胜负还要看天外飞仙的神来之脚，不如此，生活便无趣。万里是这样吧？
（文/鲁大东）
后记：
办个展和出作品集一事，静逸堂徐辞兄先前说过几次，但一直没做成。一方面觉得自己水平有限，没有达到理想的状态；另一方面是自己惰性太大，拖延症严重，这是主要的。这次展览和出版作品集，年前已和徐辞兄约定好，但由于工作和儿子即将出世这两个看似充分但又不是理由的理由，又险些搁浅，最后总算是硬着头皮逼自己完成。
按常规，后记要讲一讲自己的各种感受，创作的思路和要感谢的人。对于创作思路或者方向之类而言，其实我自己并没有所谓的明确目标。有朋友可能认为我主攻篆隶，事实也是近些年写篆隶书多一些，所以也遇到了瓶颈问题。近一段时间有些许抵触和厌烦，因此需要对此再深入思考和沉淀一下。而对楷书的认识，近两年倒是略有心得。对『书写性』的理解和追求，让自己感到写字应该是一件特别『放松』的事情。因为书写状态的放松，时常会想：行书要不要了解一下？于是又有了这一批很不成熟的行书。看起來就是这么善变，一直跟着感觉在走。
这本集子里，除了草书，篆、隶、楷、行四体书都有。不是要表现自己都能写，而是都想写。也不想把自己过早地固定在某一风格面貌。但因为自己的愚钝和不刻苦，表现出来的作品很稚嫩，有很多问题。一方面当是对自己学书若干年的小结；另一方面拿出来恳请师友、同道们批评指正。
要感谢的人，首先当然是父母。虽然受父亲影响很小就开始拿毛笔，但我清楚地记得，小学二年级，我是非常渴望去学校的素描班，但硬生生被母亲拖到书法班。也就是从那一次，冥冥中就转到书法这条不归路上了。我现在所取得的一点小成绩，他们应该是感到欣慰的。
其次就是我的师长们。从本科到博士毕业，十年美院，我在这里的收获是独一无二和无法言喻的。最近常想，真希望能够带着『脑子』再回学校读书，那时为什么会那么无脑地浪费大把时间，漫无目的地瞎写。与大中老师交谈，先生一语中的：有些问题必须到了一定年龄才能想通和做到，你迈不过时间这道坎儿。所以，读书时老师们讲的一些问题，在自己离开学校若干年后，也许才能真正理解和恍然大悟。
感谢书法系的每一位老师：我的班主任和硕士生导师陈大中老师，另外两位硕士生导师韩天雍、白砥老师，我的博士生导师祝遂之老师，以及王冬龄老师、沈浩老师、沈乐平老师、戴家妙老师等等。
最后当然还有我的家人。从一个十九岁来杭州的小毛孩，到现在三十六岁，为人夫为人父，真的是一种很奇妙的经历！矫情的话不宜在此表述，总之很幸福很满足！
特别感谢陈大中老师为作品集题名，鲁大东老师作序！
女儿已睡觉，儿子又在闹。
是为记，就此搁笔。
（文/丁万里）