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◆摘 要：抽象是具象的相对概念。从各种事物中提取共同点并将它们合成为一个新概念是它的共同点。這个概念叫做抽象。抽象绘画指的是想摆脱模仿自然的20世纪风格。它包含多种类型，而不是某个派系的名称：它的形成已经发展了很长一段时间。但无论他们的派系如何，他们的共同特点是试图打破传统的观念，即绘画必须模仿自然。20世纪30年代后和第二次世界大战后，源自抽象思想的各种形式成为20世纪最流行和独特的艺术风格。当代中国抽象艺术和当代中国抽象中国画的发展主要有两种情况。一种是“中西融合”的外生性当代抽象艺术，主要是对现代中国艺术和西方当代艺术体系当代艺术的外生参照;中国艺术运动是另外一种路子，是属于内生性的“后中国画”，抽象的中国画艺术。本文从中国当代水墨画入手，研究水墨画中的抽象艺术。
◆关键词：水墨画;水墨画特点;当代艺术
一、抽象艺术的历史背景
“抽象”一词的本义是指放弃人类非必要的表相的因素，提取必要和本质因素。一些原创艺术作品和大多数艺术和手工艺品，以及书法和建筑等艺术风格，应该是其形象与自然物体之间的偏差的抽象艺术。但作为一种有意识的艺术潮流的抽象艺术是在20世纪，在欧洲和美国兴起。许多现代主义艺术学校，如抽象表现主义，立体主义和塔塔主义，都受此影响。
抽象艺术与具象艺术相反，也称为非具象艺术。它的特点是放弃写实，改以情感的方式表达概念和绘画，这种方法基本上是现实主义的表现，首先见于康定斯基的作品。它融合了各种反传统的艺术影响，尤其是野兽派和立体派。
毕加索似乎并不承认“抽象”艺术。他认为只是有人强调风格，有些人强调生活。抽象艺术是“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
事实上，野兽派和立体派促进了形式和色彩的独立发展。这是康定斯基对其神秘感的进一步发现。1910年，他画了第一幅抽象水彩画，一个充满活力的重叠色点，没有任何象征性的符号。康定斯基的创作发明受到音乐美学的启发，然后捷克库普卡直接从音乐中获取灵感，用于抽象艺术创作。他被称为音乐家画家的创始人，后来他们一起组建了抽象派。
二、当代水墨画抽象艺术的由来
水墨抽象的起源：首先，从徐悲鸿的中国水墨画的新方向和“水墨素描”开始，在新一代的艺术家总结和反思之下，被艺术界慢慢否定。90年代李小山出版“穷途末路的中国水墨画”的文章中，指出传统水墨画被复制，形式化，陈旧，不能跟上时代潮流。20世纪90年代对实验水墨画的探索为以后当代水墨的抽象化奠定了坚实的基础。抽象水墨的本质是抽象语言的简单性，材料的纯洁性和思想的清晰度。水墨抽象与传统水墨画的本质区别在于，一幅是抽象的，一幅是现实的，写意的。放弃传统水墨画技术，将传统水墨画的语言进行分解，将技术和物质属性进行细化和拓展，结合当代艺术的概念和方法，结果就形成了新的水墨艺术表现形式。
战后西方抽象艺术的发展影响了继续遵循古老创作方法的传统方式。波洛克所代表的“自由，无拘无束”的抽象精神受到中国年轻艺术家的追捧。85新浪潮之后，中国年轻艺术家的思想也空前地被解放，创造出大量抽象水墨画，摆脱了传统思想的束缚，为后来的当代实验水墨画开辟了新的第一道门----水墨抽象。经过大量艺术家的不懈努力，反复探索和实验，以及利用创作来反复检验理论的确立，过程充满了成功与失败。但每次他们的贡献，有助于我们的中国水墨抽象的发展。经过多次展览和辩论，水墨抽象的概念从水墨抽象变为实验水墨画，然后发现实验水墨画的定义过于宽泛，又回归到水墨的抽象。经过一波三折，当代艺术家终于可以平静下来，把所有的精力和思想都投入到水墨的抽象中。
三、中国当代抽象水墨画的特点
（一）表现形式自由
中国抽象水墨艺术以其独特的艺术形式和丰富多彩的色彩吸引着人们的注意。艺术家们以轻松随意的状态表达自己的内心世界，在画面上营造出平坦而深远的视觉空间感。在驾驭材料的同时，致力于为心灵服务在，理解和增强客观事物的印象的同时，通过材料和观念的使用，不再是纯粹直接表达现实中可以看到的东西。
艺术应用各种绘画语言和各种绘画手段，表达艺术家的思想和对社会的关注，对生活，文化，艺术展示具有鲜明的精神面貌。抽象水墨艺术通常通过使用材料和纹理来反映艺术语言的自由。不同的材料可以表达不同的精神内涵。通过巧妙地运用不同的材料和纹理，增强了画面的艺术效果，增强了艺术特色。传统水墨画需要通过水和墨的变化产生节奏和意境，而抽象水墨艺术的表现则更加多样化。人们常说艺术来自生活，但又高于生活。艺术家通过个人感知来使用生活原型，夸张和强调情感，从而超越生活原型，实现对精神层面的追求。抽象水墨艺术的创作不仅限于单一事物的再现，而且事物的特征和特征被捕捉和转化，事物的印象是从全面的角度创造出来的，具有独特的个性特征。抽象水墨画中的水和墨的形式完全打破了传统水墨画中线条与墨水的界限，更加充满张力，更加自由。通过构图和笔触的变化来展现抽象水墨艺术的远见，突破传统水墨画固有的模式，突出其独特的魅力和个性。
（二）精神形式三教合一
实验水墨既然选择了水墨作为介质，而水墨是传统文化的重要标志之一，这一点决定了实验水墨与传统文化的关系。东晋古羲之在讲道理论中提到了“写神”和“动人思想”的概念。这应该说是中国抽象绘画最早的理论来源。事物的表相永远不是抽象艺术家的终极目标。艺术家提取对象的基本特征，并使用抽象思维来夸大它们，以达到“写神”的目的。在这一深化过程中，道教，儒教，佛教等中国传统思想对其产生了重大影响。
（三）笔墨附有生命
中国画中的绘画形象是基于图像与图像的结合。抽象艺术的概念在很多方面受到中国画的影响。利用平面的空间意识，大幅度的水墨用于反映不同空间的生命状态。快速的笔触表达水墨的当代本质，从形象层次到想象层次，表达了生命的存，不仅通过作者的主观意识来表达生命，而且达到更高的精神层次。中国抽象水墨艺术是一种结合形象，意象和抽象的特殊语言形式。它也是一种象征性的图式，表达生活艺术语言的抽象符号。抽象水墨中的点，就像生活中的小小体验，就像生活中的笔记一样，刺激着人们的神经。那些不规则的线条更像是生命线，延续了艺术家的精神语言。 （四）在平面空间中体现人文精神
抽象藝术借鉴了许多视觉元素，如几何，颜色，光影，以及平面视觉中的图像。随着时代的发展，这些元素更加普遍和细分。在抽象绘画的运用中，它呈现出几何，构图，象征，元素化等形式，并出现了所谓的极简的新趋势。元素化打破了现实主义的束缚，蒙德里安纵横线之间正负理论的进一步发展使得艺术的表达从经验表达进化到完全的精神表达，不再是具象的描写，不再局限于事物的意象，而是作为主观精神和寻找事物的象征。当图形，图像和平面空间相互碰撞以创建新空间时，这些空间不再是纯粹的空间，而是结合多个元素的抽象艺术作品。
四、水墨特性与抽象思维的共生互动
抽象水墨画借用抽象词汇来创造一种所谓的“表现性”视觉构图，以促进作品的生命力。换句话说，在抽象水墨画中运用抽象词汇动员形象语言背后的表达功能，通过对图像的刻画和对抽象形式的有意识组合，完成作者主观情感的表达。这本身，无论是否用语言，纯粹性仍然是信息深度的重大改进。
很多人认为抽象艺术是一种外来的东西。然而，中国在传统艺术中的抽象语言发展也是惊人的。中国书法本身就是一种抽象艺术，真正理解它的人很难不被这种迷人的魅力所吸引。中国画的笔法来自书法，两者具有共同的审美特征。基本上，中国写意的笔法规则是从书法的笔法发展而来的。后来，绘画的笔触在形态上发生了变化，笔画的感觉进化成一种抽象的形式。中国书画的笔触是理性经验外化的痕迹。笔墨的效果反映了抽象思维美学中体现的审美情感和意境。通过将传统美学的原始抽象形式与当代多元语境相结合和整合，形成具有独特的东方语境和鲜明的现代文明的当代中国画，这将是我们所迷恋的心理动机。
参考文献
[1]胡赳赳著.空，欢喜[M].江苏文艺出版社，2014.
[2]赵文娇.中国“当代水墨”艺术研究[D].山东大学，2014.
[3]郭一蓂.现代水墨艺术发展的形态及特征初探[D].重庆师范大学，2014.
[4]王燕.形式的超越与精神的回归[D].湖北美术学院，2018.
[5]朱晓露.李金远的金水墨艺术研究与衍生品设计创新[D].四川师范大学，2017.
[6]王文哲.新水墨艺术的成因及其审美特征研究[D].西南大学，2017.
[7]杨金月.杜大恺水墨艺术研究[D].安徽财经大学，2017.
[8]蒋欣.谷文达实验水墨艺术研究[D].安徽财经大学，2014.
[9]（德）贝尔廷著.现代主义之后的艺术史[M].金城出版社，2013.
[10]许德民著.抽象艺术文化论[M].复旦大学出版社，2013.
[11]朱平著.实验水墨的现代历程[M].社会科学文献出版社，2013.
作者简介
杨林（1969.10.15—），性别：女;民族：汉;籍贯：安徽省来安县;单位：深圳市安芳小学;学历：大专;职称：小学高级;研究方向：美术。
◆关键词：水墨画;水墨画特点;当代艺术
一、抽象艺术的历史背景
“抽象”一词的本义是指放弃人类非必要的表相的因素，提取必要和本质因素。一些原创艺术作品和大多数艺术和手工艺品，以及书法和建筑等艺术风格，应该是其形象与自然物体之间的偏差的抽象艺术。但作为一种有意识的艺术潮流的抽象艺术是在20世纪，在欧洲和美国兴起。许多现代主义艺术学校，如抽象表现主义，立体主义和塔塔主义，都受此影响。
抽象艺术与具象艺术相反，也称为非具象艺术。它的特点是放弃写实，改以情感的方式表达概念和绘画，这种方法基本上是现实主义的表现，首先见于康定斯基的作品。它融合了各种反传统的艺术影响，尤其是野兽派和立体派。
毕加索似乎并不承认“抽象”艺术。他认为只是有人强调风格，有些人强调生活。抽象艺术是“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
事实上，野兽派和立体派促进了形式和色彩的独立发展。这是康定斯基对其神秘感的进一步发现。1910年，他画了第一幅抽象水彩画，一个充满活力的重叠色点，没有任何象征性的符号。康定斯基的创作发明受到音乐美学的启发，然后捷克库普卡直接从音乐中获取灵感，用于抽象艺术创作。他被称为音乐家画家的创始人，后来他们一起组建了抽象派。
二、当代水墨画抽象艺术的由来
水墨抽象的起源：首先，从徐悲鸿的中国水墨画的新方向和“水墨素描”开始，在新一代的艺术家总结和反思之下，被艺术界慢慢否定。90年代李小山出版“穷途末路的中国水墨画”的文章中，指出传统水墨画被复制，形式化，陈旧，不能跟上时代潮流。20世纪90年代对实验水墨画的探索为以后当代水墨的抽象化奠定了坚实的基础。抽象水墨的本质是抽象语言的简单性，材料的纯洁性和思想的清晰度。水墨抽象与传统水墨画的本质区别在于，一幅是抽象的，一幅是现实的，写意的。放弃传统水墨画技术，将传统水墨画的语言进行分解，将技术和物质属性进行细化和拓展，结合当代艺术的概念和方法，结果就形成了新的水墨艺术表现形式。
战后西方抽象艺术的发展影响了继续遵循古老创作方法的传统方式。波洛克所代表的“自由，无拘无束”的抽象精神受到中国年轻艺术家的追捧。85新浪潮之后，中国年轻艺术家的思想也空前地被解放，创造出大量抽象水墨画，摆脱了传统思想的束缚，为后来的当代实验水墨画开辟了新的第一道门----水墨抽象。经过大量艺术家的不懈努力，反复探索和实验，以及利用创作来反复检验理论的确立，过程充满了成功与失败。但每次他们的贡献，有助于我们的中国水墨抽象的发展。经过多次展览和辩论，水墨抽象的概念从水墨抽象变为实验水墨画，然后发现实验水墨画的定义过于宽泛，又回归到水墨的抽象。经过一波三折，当代艺术家终于可以平静下来，把所有的精力和思想都投入到水墨的抽象中。
三、中国当代抽象水墨画的特点
（一）表现形式自由
中国抽象水墨艺术以其独特的艺术形式和丰富多彩的色彩吸引着人们的注意。艺术家们以轻松随意的状态表达自己的内心世界，在画面上营造出平坦而深远的视觉空间感。在驾驭材料的同时，致力于为心灵服务在，理解和增强客观事物的印象的同时，通过材料和观念的使用，不再是纯粹直接表达现实中可以看到的东西。
艺术应用各种绘画语言和各种绘画手段，表达艺术家的思想和对社会的关注，对生活，文化，艺术展示具有鲜明的精神面貌。抽象水墨艺术通常通过使用材料和纹理来反映艺术语言的自由。不同的材料可以表达不同的精神内涵。通过巧妙地运用不同的材料和纹理，增强了画面的艺术效果，增强了艺术特色。传统水墨画需要通过水和墨的变化产生节奏和意境，而抽象水墨艺术的表现则更加多样化。人们常说艺术来自生活，但又高于生活。艺术家通过个人感知来使用生活原型，夸张和强调情感，从而超越生活原型，实现对精神层面的追求。抽象水墨艺术的创作不仅限于单一事物的再现，而且事物的特征和特征被捕捉和转化，事物的印象是从全面的角度创造出来的，具有独特的个性特征。抽象水墨画中的水和墨的形式完全打破了传统水墨画中线条与墨水的界限，更加充满张力，更加自由。通过构图和笔触的变化来展现抽象水墨艺术的远见，突破传统水墨画固有的模式，突出其独特的魅力和个性。
（二）精神形式三教合一
实验水墨既然选择了水墨作为介质，而水墨是传统文化的重要标志之一，这一点决定了实验水墨与传统文化的关系。东晋古羲之在讲道理论中提到了“写神”和“动人思想”的概念。这应该说是中国抽象绘画最早的理论来源。事物的表相永远不是抽象艺术家的终极目标。艺术家提取对象的基本特征，并使用抽象思维来夸大它们，以达到“写神”的目的。在这一深化过程中，道教，儒教，佛教等中国传统思想对其产生了重大影响。
（三）笔墨附有生命
中国画中的绘画形象是基于图像与图像的结合。抽象艺术的概念在很多方面受到中国画的影响。利用平面的空间意识，大幅度的水墨用于反映不同空间的生命状态。快速的笔触表达水墨的当代本质，从形象层次到想象层次，表达了生命的存，不仅通过作者的主观意识来表达生命，而且达到更高的精神层次。中国抽象水墨艺术是一种结合形象，意象和抽象的特殊语言形式。它也是一种象征性的图式，表达生活艺术语言的抽象符号。抽象水墨中的点，就像生活中的小小体验，就像生活中的笔记一样，刺激着人们的神经。那些不规则的线条更像是生命线，延续了艺术家的精神语言。 （四）在平面空间中体现人文精神
抽象藝术借鉴了许多视觉元素，如几何，颜色，光影，以及平面视觉中的图像。随着时代的发展，这些元素更加普遍和细分。在抽象绘画的运用中，它呈现出几何，构图，象征，元素化等形式，并出现了所谓的极简的新趋势。元素化打破了现实主义的束缚，蒙德里安纵横线之间正负理论的进一步发展使得艺术的表达从经验表达进化到完全的精神表达，不再是具象的描写，不再局限于事物的意象，而是作为主观精神和寻找事物的象征。当图形，图像和平面空间相互碰撞以创建新空间时，这些空间不再是纯粹的空间，而是结合多个元素的抽象艺术作品。
四、水墨特性与抽象思维的共生互动
抽象水墨画借用抽象词汇来创造一种所谓的“表现性”视觉构图，以促进作品的生命力。换句话说，在抽象水墨画中运用抽象词汇动员形象语言背后的表达功能，通过对图像的刻画和对抽象形式的有意识组合，完成作者主观情感的表达。这本身，无论是否用语言，纯粹性仍然是信息深度的重大改进。
很多人认为抽象艺术是一种外来的东西。然而，中国在传统艺术中的抽象语言发展也是惊人的。中国书法本身就是一种抽象艺术，真正理解它的人很难不被这种迷人的魅力所吸引。中国画的笔法来自书法，两者具有共同的审美特征。基本上，中国写意的笔法规则是从书法的笔法发展而来的。后来，绘画的笔触在形态上发生了变化，笔画的感觉进化成一种抽象的形式。中国书画的笔触是理性经验外化的痕迹。笔墨的效果反映了抽象思维美学中体现的审美情感和意境。通过将传统美学的原始抽象形式与当代多元语境相结合和整合，形成具有独特的东方语境和鲜明的现代文明的当代中国画，这将是我们所迷恋的心理动机。
参考文献
[1]胡赳赳著.空，欢喜[M].江苏文艺出版社，2014.
[2]赵文娇.中国“当代水墨”艺术研究[D].山东大学，2014.
[3]郭一蓂.现代水墨艺术发展的形态及特征初探[D].重庆师范大学，2014.
[4]王燕.形式的超越与精神的回归[D].湖北美术学院，2018.
[5]朱晓露.李金远的金水墨艺术研究与衍生品设计创新[D].四川师范大学，2017.
[6]王文哲.新水墨艺术的成因及其审美特征研究[D].西南大学，2017.
[7]杨金月.杜大恺水墨艺术研究[D].安徽财经大学，2017.
[8]蒋欣.谷文达实验水墨艺术研究[D].安徽财经大学，2014.
[9]（德）贝尔廷著.现代主义之后的艺术史[M].金城出版社，2013.
[10]许德民著.抽象艺术文化论[M].复旦大学出版社，2013.
[11]朱平著.实验水墨的现代历程[M].社会科学文献出版社，2013.
作者简介
杨林（1969.10.15—），性别：女;民族：汉;籍贯：安徽省来安县;单位：深圳市安芳小学;学历：大专;职称：小学高级;研究方向：美术。