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建筑业并非男性的专属地盘，在新新时代早不再是男人一手操控的领域，女性也有发挥翱翔的空间;穿裙一族的建筑设计及风格、摄影取角等等，也绝不逊色。
在刚刚公布的简德鲁和Ada Louise Huxtable得獎名单中，美国女建筑师伊丽莎白·迪勒和女摄影师海伦·比奈凭借在建筑领域的杰出贡献，双双上榜。
上述奖项是由美国《建筑师》杂志和《建筑评论》杂志联合创办的第八届“建筑女性奖”的一部分。“建筑女性奖”成立于2012年，旨在表彰全球女性建筑师和设计专业人士广泛而杰出的作品。上述两项大奖属年度终身成就奖，是授予促进妇女在建筑业进步的建筑师，是为了表彰“通过自己的工作和对卓越设计的承诺，提升女性在建筑界地位。”伊丽莎白和海伦获得2019年建筑女性奖，对建筑业整体而言是一项大跃进，在未来，会有更多女中豪杰在男性为主的行业大放异彩，让建筑业百花齐放。
建筑巨人：伊丽莎白
建筑风格大胆创新
伊丽莎白是美国纽约建筑事务所Diller Scofidio + Renfro的联合创始人之一。2019年简德鲁奖的公布对她来说非常重要，她的工作室刚刚公布了伦敦音乐中心的方案，并且完成了纽约哈德逊庭院开发公司的两个重要作品。
她在2018年还被美国《时代周刊》杂志评为“全球100位最重要人物”之一。值得一提的是，现年64岁的她是该榜单中唯一一位被列入“建设者与巨人”类别中的女性建筑师。
她的作品极为广泛，包括纽约高线、洛杉矶的布罗德艺术博物馆，其设计以大胆、清新、创新为主轴，灵感来源不断。
她与建筑事务所伙伴具有一种投入真正建筑设计的精神，他们不擅长纸上谈兵，一心要在建筑和装置艺术方面取得建树，走出循规蹈矩式的刻板框框。
而作品前卫的她，设计不拘一格，包括波士顿当代艺术博物馆以及爱丽丝塔利音乐厅的翻新工程等，足以用鬼斧神工来形容。她曾说，“建筑可以为人遮风挡雨，提供舒适的生活空间，但除此而外，美仑美奂的建筑让人精神爽快，而失败的建筑则让人感到不适。”
挑战传统空间原有概念
擅长跳出日常传统的条条框框，挑战人们对传统空间原有的概念设想，伊丽莎白的原始创作包括一种“虚无”的理念，即运用特殊效果的设计概念来达到我们所期望的。
这名建筑业女巨人曾感叹说：“几年来建筑变得越来越专业化，难度越来越高，建筑师需要是一位百事通，从声音到灯光、到城市项目、个人建筑、旅馆、音乐厅以及学校等所有项目，例如建设一个音乐厅，就需要25位专家顾问来负责不同的事情，与顾问多沟通，吸纳他人的意见，分析特定的建造方式。”
在上世纪八、九十年代，伊丽莎白工作的主要内容是针对建筑内部进行独立的设计，例如室内设置，画家，建筑师，承接来自博物馆或非营利性组织的委托任务。
结合大自然与城市化
2009年，事务所完成了拥有里程碑意义的纽约高线公园，公园总长约2.4公里，距离地面约9.1米高，跨越22个市区，成为当地重要地标。
高线公园沿着1.5英里长的地段逐渐做梯级变化，从100%硬质铺装到100%软质植被，用料多元化，且出神入化。
而连接处带有开口，以促使野草之类的植物通过人行道的裂缝得以自然生长，是结合大自然与城市化的巨作。
双凸透镜欣赏垂直景观
坐落在波士顿滨海区的波士顿当代艺术博物馆为一幢人工建筑，博物馆与波士顿滨海景观在视觉上的搭配让人叹为观止。这座与其他设计构想相矛盾的建筑吸引了很多人的眼球。
整体展馆的采光设计让人叹为观止，人们在内部空间里只会纯粹欣赏艺术作品，一旦转到北面展馆，眼前就会豁然开朗，面对墙面的双凸透镜玻璃材料，人们可以尽情欣赏到滨海垂直景观。在此流连，不仅可以体会面对美景的那种心潮澎湃，更能迷恋上一种“人在画中游”的快感。
除减累赘汇集联系
林肯中心是美国纽约古典音乐界的中心，是全球艺术家憧憬的舞台，伊丽莎白及团队接手翻建，她要在一个汇集了剧院、歌剧院、音乐厅、室外音乐厅的文化中心上施展拳脚，显然不是容易的事。
在设计过程中，她认为音乐厅的吸引力不仅是对听众而已，音乐厅也是反映建筑文化，让人们展开社交的重要场所，与此同时也是开展社会或教育活动的场所，功能多元化。
于是，她将这幢原本正方形的建筑，去除掉了很多累赘的建设，消减了大约45000平方英尺的面积，然后在茱莉亚音乐学院扩建区地下三层的地方置入一个罩蓬框架。
为了达到隔音、包裹、紧密的效果，她在所有墙壁、天花板、地板、舞台、台阶、雅座等所有地方都铺上特殊的木质材料，工程浩大，最终目的是把观众和演奏家紧密联系在一起。
设计巧妙如漂亮手艺
布罗德艺术博物馆坐落于洛杉矶市中心的格兰大道上。
在伊丽莎白领衔设计下，博物馆外观由骨白色的玻璃纤维组成，带孔外壳像一块拉长、变了形的威化饼，甚至像一台奶酪刨丝器，在特定的光线下，博物馆表面上的阴影效应会给其一种欧普艺术感。而面向南北大道的第二层上有一处类似酒窝的光滑凹点，看似是一只眼睛。
建筑摄影师：海伦·比奈
黑白影像说故事
建筑摄影师海伦·比奈获得了Ada Louise Huxtable奖，她在这个建筑领域工作了近30年。
过去多年来，海伦·比奈的摄影影响并塑造了普罗大众对建筑的理解，其作品涉及各个国家、各种类型和规模的项目，包括卡鲁索圣约翰、杰弗里巴瓦、扎哈哈迪德和孟买工作室的作品，海伦与当今世界上最享有盛誉的建筑师们携手合作，将建筑师的理念呈现在照片之中。
当摒弃了彩色，她长时间沉醉在光线和阴影中，专注于展现建筑结构与光的对比，以更具鲜明对比度的黑白影像，突出了光源在空间或室内的流动状态，充分展示了光的选择性是建筑摄影的精髓。
她的作品擅长表现抽象化的光影学与建筑选材关系，而她为瑞士建筑师Peter Zumthor拍摄的作品系列更让人津津乐道。
在罗马长大的海伦，让她有机会认识了许多著名的建筑师。有一次她到伦敦拜访名建筑师阿尔文博亚尔斯基，他给了海伦出版建筑摄影集的机会，从那开始，海伦正式成为建筑摄影师。
捕捉建筑迷人瞬间
海伦说：“所有的建筑都在通过光线、空间述说着自己的故事，不论是严冬还是盛夏。而她努力去捕捉每个建筑身上迷人的瞬间。”
“春天是最好在拍摄时段，因为夏天的日光始终是垂直照射，室内很难有自然光，也不会有很强的明暗对比，照不出水准。”
曾接受非常严谨摄影训练的她，对所有光线的要求，是“必须完美地打在被拍对象上，没有更多空间留给阴影”。
她的认知里，阴影有一种“不在场”的力量，那是一种沉静和冷峻，但从中透露出更多的故事。
在刚刚公布的简德鲁和Ada Louise Huxtable得獎名单中，美国女建筑师伊丽莎白·迪勒和女摄影师海伦·比奈凭借在建筑领域的杰出贡献，双双上榜。
上述奖项是由美国《建筑师》杂志和《建筑评论》杂志联合创办的第八届“建筑女性奖”的一部分。“建筑女性奖”成立于2012年，旨在表彰全球女性建筑师和设计专业人士广泛而杰出的作品。上述两项大奖属年度终身成就奖，是授予促进妇女在建筑业进步的建筑师，是为了表彰“通过自己的工作和对卓越设计的承诺，提升女性在建筑界地位。”伊丽莎白和海伦获得2019年建筑女性奖，对建筑业整体而言是一项大跃进，在未来，会有更多女中豪杰在男性为主的行业大放异彩，让建筑业百花齐放。
建筑巨人：伊丽莎白
建筑风格大胆创新
伊丽莎白是美国纽约建筑事务所Diller Scofidio + Renfro的联合创始人之一。2019年简德鲁奖的公布对她来说非常重要，她的工作室刚刚公布了伦敦音乐中心的方案，并且完成了纽约哈德逊庭院开发公司的两个重要作品。
她在2018年还被美国《时代周刊》杂志评为“全球100位最重要人物”之一。值得一提的是，现年64岁的她是该榜单中唯一一位被列入“建设者与巨人”类别中的女性建筑师。
她的作品极为广泛，包括纽约高线、洛杉矶的布罗德艺术博物馆，其设计以大胆、清新、创新为主轴，灵感来源不断。
她与建筑事务所伙伴具有一种投入真正建筑设计的精神，他们不擅长纸上谈兵，一心要在建筑和装置艺术方面取得建树，走出循规蹈矩式的刻板框框。
而作品前卫的她，设计不拘一格，包括波士顿当代艺术博物馆以及爱丽丝塔利音乐厅的翻新工程等，足以用鬼斧神工来形容。她曾说，“建筑可以为人遮风挡雨，提供舒适的生活空间，但除此而外，美仑美奂的建筑让人精神爽快，而失败的建筑则让人感到不适。”
挑战传统空间原有概念
擅长跳出日常传统的条条框框，挑战人们对传统空间原有的概念设想，伊丽莎白的原始创作包括一种“虚无”的理念，即运用特殊效果的设计概念来达到我们所期望的。
这名建筑业女巨人曾感叹说：“几年来建筑变得越来越专业化，难度越来越高，建筑师需要是一位百事通，从声音到灯光、到城市项目、个人建筑、旅馆、音乐厅以及学校等所有项目，例如建设一个音乐厅，就需要25位专家顾问来负责不同的事情，与顾问多沟通，吸纳他人的意见，分析特定的建造方式。”
在上世纪八、九十年代，伊丽莎白工作的主要内容是针对建筑内部进行独立的设计，例如室内设置，画家，建筑师，承接来自博物馆或非营利性组织的委托任务。
结合大自然与城市化
2009年，事务所完成了拥有里程碑意义的纽约高线公园，公园总长约2.4公里，距离地面约9.1米高，跨越22个市区，成为当地重要地标。
高线公园沿着1.5英里长的地段逐渐做梯级变化，从100%硬质铺装到100%软质植被，用料多元化，且出神入化。
而连接处带有开口，以促使野草之类的植物通过人行道的裂缝得以自然生长，是结合大自然与城市化的巨作。
双凸透镜欣赏垂直景观
坐落在波士顿滨海区的波士顿当代艺术博物馆为一幢人工建筑，博物馆与波士顿滨海景观在视觉上的搭配让人叹为观止。这座与其他设计构想相矛盾的建筑吸引了很多人的眼球。
整体展馆的采光设计让人叹为观止，人们在内部空间里只会纯粹欣赏艺术作品，一旦转到北面展馆，眼前就会豁然开朗，面对墙面的双凸透镜玻璃材料，人们可以尽情欣赏到滨海垂直景观。在此流连，不仅可以体会面对美景的那种心潮澎湃，更能迷恋上一种“人在画中游”的快感。
除减累赘汇集联系
林肯中心是美国纽约古典音乐界的中心，是全球艺术家憧憬的舞台，伊丽莎白及团队接手翻建，她要在一个汇集了剧院、歌剧院、音乐厅、室外音乐厅的文化中心上施展拳脚，显然不是容易的事。
在设计过程中，她认为音乐厅的吸引力不仅是对听众而已，音乐厅也是反映建筑文化，让人们展开社交的重要场所，与此同时也是开展社会或教育活动的场所，功能多元化。
于是，她将这幢原本正方形的建筑，去除掉了很多累赘的建设，消减了大约45000平方英尺的面积，然后在茱莉亚音乐学院扩建区地下三层的地方置入一个罩蓬框架。
为了达到隔音、包裹、紧密的效果，她在所有墙壁、天花板、地板、舞台、台阶、雅座等所有地方都铺上特殊的木质材料，工程浩大，最终目的是把观众和演奏家紧密联系在一起。
设计巧妙如漂亮手艺
布罗德艺术博物馆坐落于洛杉矶市中心的格兰大道上。
在伊丽莎白领衔设计下，博物馆外观由骨白色的玻璃纤维组成，带孔外壳像一块拉长、变了形的威化饼，甚至像一台奶酪刨丝器，在特定的光线下，博物馆表面上的阴影效应会给其一种欧普艺术感。而面向南北大道的第二层上有一处类似酒窝的光滑凹点，看似是一只眼睛。
建筑摄影师：海伦·比奈
黑白影像说故事
建筑摄影师海伦·比奈获得了Ada Louise Huxtable奖，她在这个建筑领域工作了近30年。
过去多年来，海伦·比奈的摄影影响并塑造了普罗大众对建筑的理解，其作品涉及各个国家、各种类型和规模的项目，包括卡鲁索圣约翰、杰弗里巴瓦、扎哈哈迪德和孟买工作室的作品，海伦与当今世界上最享有盛誉的建筑师们携手合作，将建筑师的理念呈现在照片之中。
当摒弃了彩色，她长时间沉醉在光线和阴影中，专注于展现建筑结构与光的对比，以更具鲜明对比度的黑白影像，突出了光源在空间或室内的流动状态，充分展示了光的选择性是建筑摄影的精髓。
她的作品擅长表现抽象化的光影学与建筑选材关系，而她为瑞士建筑师Peter Zumthor拍摄的作品系列更让人津津乐道。
在罗马长大的海伦，让她有机会认识了许多著名的建筑师。有一次她到伦敦拜访名建筑师阿尔文博亚尔斯基，他给了海伦出版建筑摄影集的机会，从那开始，海伦正式成为建筑摄影师。
捕捉建筑迷人瞬间
海伦说：“所有的建筑都在通过光线、空间述说着自己的故事，不论是严冬还是盛夏。而她努力去捕捉每个建筑身上迷人的瞬间。”
“春天是最好在拍摄时段，因为夏天的日光始终是垂直照射，室内很难有自然光，也不会有很强的明暗对比，照不出水准。”
曾接受非常严谨摄影训练的她，对所有光线的要求，是“必须完美地打在被拍对象上，没有更多空间留给阴影”。
她的认知里，阴影有一种“不在场”的力量，那是一种沉静和冷峻，但从中透露出更多的故事。