戏中有戏 热舞含情

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  对百老汇音乐剧《42街》向往已久,这次趁该剧到我国巡演之机,9月22日专程到巡演的第一站上海先睹为快。
  “戏中有戏”是本剧剧本创作的一大特色。其故事取材于百老汇传统的热门题材,将一个平凡而单纯的音乐剧“灰姑娘”故事演绎得既一波三折又明白易懂。重要的是,它的舞台呈现并不如人们想象的那样豪华和花哨,舞台上没有复杂的机械装置,也很少使用硬景,多通过二道幕、灯光和软景的巧妙使用便顺畅自然地实现了戏里戏外的快速切换、跳进跳出而不落任何痕迹。
  如果说它的故事和整体风格在今天看来有些偏于传统,那么它的舞台语汇和场景切换组接方式却蕴含着许多较为时尚化的因素。此剧舞美设计还有两个闪光点值得称道:一是“镜子”的运用,使整个舞台画面的构成产生一种类似影视作品中“俯拍”的神奇效果,造成居高临下的立体感,把舞蹈队形的变化直观地呈现在观众面前;二是用银幕将幕后与幕前的演员隔开,运用灯光“返投”手法,使演员与“返投”影像形成强烈反差,并将幕前幕后演员的表演与舞蹈组合成一个整体,构成颇具想象力的《光影之舞》场面,构思新颖别致,体现也十分大胆(甚至让舞台工作人员手持灯光直接上场),舞台视觉效果特别有趣。
  踢踏舞贯穿始终,并成为展现剧情、塑造人物的最为重要的手段,是《42街》第二大特色。我们知道,传统的踢踏舞总是与热情奔放的爵士音乐相伴随,以脚尖、脚跟踏地时产生节奏、音色和音量的复杂对比为基本手段,讲究脚下功夫和蹬踏技巧,具有较强的娱乐性和炫技性。而本剧运用踢踏舞,则在发挥其娱乐性、炫技性特长的同时,并没有脱离戏剧情境、脱离人物性格为舞而舞或故作炫技表演,它吸收、融汇了芭蕾舞某些语汇,加强全身肢体的表现力,从而使舞蹈元素与剧情、与人物得以有机融合,同爵士音乐一道,共同承担特定的戏剧任务。酒馆里的踢踏舞以及错位找舞伴等舞蹈场面,舞蹈语言虽不复杂但具有较强的戏剧效果。特别是女主人公麦吉一连串跳跃平转动作,是典型的芭蕾语汇,但在落地的一刹那却加进了双脚的快速踢踏,将芭蕾舞与踢踏舞奇妙地融为一体,不但揭示出麦吉此时此地的愉悦心境,而且展示了演员出类拔萃的舞蹈技巧,体现了音乐剧舞蹈炫技性与戏剧性相统一的迷人魅力。因此可以说,在整个演出中,由于舞蹈元素积极有效地承担戏剧任务、参与形象塑造,加之舞蹈演员个个投入的表演,娴熟的技巧,热情奔放、动感十足的气势,为原本简单的戏剧情节赋予了新的生命活力,给人以强烈的视听快感和审美享受。
  火爆热辣的爵士音乐和优美动听的唱段是《42街》的第三大特色。此剧的乐队编制(连同指挥在内)只有15人,但同样能够奏出恢弘丰富的音响,自如地表现各种抒情、悲切或欢快热烈的情绪,同样出色地完成了音乐元素所承担的戏剧使命。
  《我们很富有》是本剧的一首重要唱段,其旋律生动、诙谐、活泼,由四人小组唱发展为小合唱,利用夸张化的钱币为道具,加之热辣舞蹈的层层推进,使戏剧气氛达到高潮。另外一场就是女主人公麦吉被导演除名准备返回家乡,这是一个剧情和人物命运发生重大转折的必需场面。为此,创作者充分调动戏剧、音乐和舞蹈元素的优势,安排了一个经典的音乐剧场面——以唱段《百老汇的摇篮曲》为贯穿主线、踢踏舞为基本表现手段,从导演单枪匹马说服麦吉,人数逐渐叠加,最后发展成宏大热烈的集体歌舞场面。唱段的音乐风格打破传统意义上人们对“摇篮曲”恬静、柔美的印象,由导演向麦吉的深情倾诉转为全体演员激情四射的邀约,最终将戏剧气氛、音乐气氛和舞蹈气氛一起推向高潮。尤为可贵的是,在众人恳请的感动下,麦吉逐渐从拒绝、犹疑到最后愉快地同意回剧组这一复杂心理过程,是在群舞合唱的整体氛围中通过麦吉简明的形体动作表现出来的;但这淡淡一笔,却使这个群舞-合唱场面不再是单纯情绪性和色彩性的歌舞,而是承载着明确的戏剧目的性。
  由于本剧是在“戏中戏”的特定环境中,演员生活化的表演与适度夸张相结合,主要演员的歌唱、舞蹈和表演三者的结合都已达到相当高度;全剧给观众的感觉是通俗易懂、轻松活泼、色彩艳丽、画面精美,不愧是百老汇的经典之作。■
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