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摘要：一部交响乐完美演绎，取决于演奏员精湛的演奏技能。也就是说，演奏员必须提高自身的演奏技能，而指挥也更要提高和总结自身指挥法和音乐理论的水平，并时常验证自己在实践中的成效。总之，在演奏员与指挥的密切合作与默契配合下，才能演奏出拨动人心、震撼心灵的交响乐作品。本文就演奏员与指挥的工作关系进行浅显的分析。
关键词：指挥 演奏员 关系
中图分类号：J615文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0235-01
随着我国文化事业的发展，繁荣，交响乐以其深厚的文化底蕴与艺术感染力受到广大听众的喜爱，那么交响乐指挥和演员之间存在一种什么样的关系呢？首先指挥与演奏员的业务能力与合作水平直接影响到交响乐的艺术水准，这是毋庸置疑的，尤其对指挥而言，更是整体作品完成优劣的引领者和直接参与者。大家都知道，一部交响乐完美演绎，取决于演奏员精湛的演奏技能。也就是说，演奏员必须提高自身的演奏技能，而指挥也更要提高和总结自身指挥法和音乐理论的水平，并时常验证自己在实践中的成效。总之，在演奏员与指挥的密切合作与默契配合下，才能演奏出拨动人心、震撼心灵的交响乐作品。本文就演奏员与指挥的工作关系进行浅显的分析。
指挥与演奏员既是合作关系又是矛盾的关系，这二者协作好就有不可估量的艺术能量，合作不好就会相互抵消能量，以至于最后严重影响到作品的艺术质量。那么这是为什么呢？我们知道，真正演奏者是演奏员，他们手中的乐器是他们的“工具”，而指挥的乐器是每一个演奏员，也就是说，指挥的工具是演奏员。可想而知，每一个演奏员能甘当你的工具吗？因为乐器是没有生命的物体，演奏员完全可控，而演奏员是富有感情、充满思想的生命，每一个艺术家都不可能甘愿听从任何一个人在他们面前“指手画脚”，所以，要真正成为一名合格的指挥，首先要具备一定的组织能力和领导能力。这份职业决定你要面对演奏员“发号施令”，而每一个作品的演绎，每一场音乐会演出的成功与否，第一责任人就是指挥。所以，指挥首先要学会怎样做人，之后学会怎样正确地艺术性地“领导”人。永远知道自己是一个合作者，不要把自己摆在对立面，要知道每个演奏员的业务情况，甚至了解他们的生活情况，业务上要求他们，生活上关心他们，严厉中要有几分理解。因为任何人在工作中出差错，只要不是有意为之，那肯定有他的难言之处，正确处理工作和生活的关系，只学会做人还远远不够，因为工作中你的业务能力才是硬道理。下面就指挥和演奏员工作中的关系进行阐述：
个人方面：指挥拿到总谱后要做深入的案头工作，分析总谱的风格，分析曲式，划分乐段，乐句，准确了解速度、节奏、和声、复调、旋律声部与内声部的关系，计划好指挥法图式。乐队大首席需要把弦乐弓法、弓段、演奏法标明在分谱上，铜木管演奏员需要分乐句以明确句中换气点，所有演奏员根据首席划分标记练习分谱尤其是困难片段。
乐团合练（有时需要分声部，有时不需要，按作品难易程度）：首先指挥需要将所排作品的特殊要求以及变拍图式告知大家，比如某个段落根据音乐需要指挥会由四拍图式变为二拍图式，某个段落会用分拍或是合拍；某个地方原谱没有标记表情记号，现在需要增加在那一小节。开始排练后，指挥会对某个音高的错误（或分谱有误，或音高有偏差）进行指正或微调，一定要具体指出使用什么样的演奏法来达到作品要求的效果。其实对于职业乐团来说，音准（分谱有错除外）、节奏、音色等基本没有问题，主要解决的是整体音乐规格、风格和考验指挥综合能力的功力，而在这方面有时是通过语言表达的，但大多时是靠指挥的手打点起拍、准确图式、点前发音、点后发音以及点、线、轻、重、弹、复、饶等非常复杂的指挥技术来告知所有演奏员，告诉他们这时需要什么样的演奏法来达到整体的音响效果。
总之，老生常谈的一句话：没有不好的乐团，只有不好的指挥。可想而知，指挥在乐团排练与演出中的重要作用。以上几点是多年的一点排练感受，希望对广大读者以及从事指挥与演奏的朋友能有一点启发。
参考文献：
[1]师鲁嘉.论学生乐队演奏员的修养[J].交响（西安音乐学院学报），2015，03：120-123.
[2]李晓菲.析交响乐队演奏员应具备的素质——以新疆艺术学院青年交响乐团为例[J].北方音乐，2015，19：55-57.
[3]刘东明.浅谈乐队指挥应具备的基本条件[J].读书文摘，2016，04：76.
责任编辑：孙瑶
关键词：指挥 演奏员 关系
中图分类号：J615文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0235-01
随着我国文化事业的发展，繁荣，交响乐以其深厚的文化底蕴与艺术感染力受到广大听众的喜爱，那么交响乐指挥和演员之间存在一种什么样的关系呢？首先指挥与演奏员的业务能力与合作水平直接影响到交响乐的艺术水准，这是毋庸置疑的，尤其对指挥而言，更是整体作品完成优劣的引领者和直接参与者。大家都知道，一部交响乐完美演绎，取决于演奏员精湛的演奏技能。也就是说，演奏员必须提高自身的演奏技能，而指挥也更要提高和总结自身指挥法和音乐理论的水平，并时常验证自己在实践中的成效。总之，在演奏员与指挥的密切合作与默契配合下，才能演奏出拨动人心、震撼心灵的交响乐作品。本文就演奏员与指挥的工作关系进行浅显的分析。
指挥与演奏员既是合作关系又是矛盾的关系，这二者协作好就有不可估量的艺术能量，合作不好就会相互抵消能量，以至于最后严重影响到作品的艺术质量。那么这是为什么呢？我们知道，真正演奏者是演奏员，他们手中的乐器是他们的“工具”，而指挥的乐器是每一个演奏员，也就是说，指挥的工具是演奏员。可想而知，每一个演奏员能甘当你的工具吗？因为乐器是没有生命的物体，演奏员完全可控，而演奏员是富有感情、充满思想的生命，每一个艺术家都不可能甘愿听从任何一个人在他们面前“指手画脚”，所以，要真正成为一名合格的指挥，首先要具备一定的组织能力和领导能力。这份职业决定你要面对演奏员“发号施令”，而每一个作品的演绎，每一场音乐会演出的成功与否，第一责任人就是指挥。所以，指挥首先要学会怎样做人，之后学会怎样正确地艺术性地“领导”人。永远知道自己是一个合作者，不要把自己摆在对立面，要知道每个演奏员的业务情况，甚至了解他们的生活情况，业务上要求他们，生活上关心他们，严厉中要有几分理解。因为任何人在工作中出差错，只要不是有意为之，那肯定有他的难言之处，正确处理工作和生活的关系，只学会做人还远远不够，因为工作中你的业务能力才是硬道理。下面就指挥和演奏员工作中的关系进行阐述：
个人方面：指挥拿到总谱后要做深入的案头工作，分析总谱的风格，分析曲式，划分乐段，乐句，准确了解速度、节奏、和声、复调、旋律声部与内声部的关系，计划好指挥法图式。乐队大首席需要把弦乐弓法、弓段、演奏法标明在分谱上，铜木管演奏员需要分乐句以明确句中换气点，所有演奏员根据首席划分标记练习分谱尤其是困难片段。
乐团合练（有时需要分声部，有时不需要，按作品难易程度）：首先指挥需要将所排作品的特殊要求以及变拍图式告知大家，比如某个段落根据音乐需要指挥会由四拍图式变为二拍图式，某个段落会用分拍或是合拍；某个地方原谱没有标记表情记号，现在需要增加在那一小节。开始排练后，指挥会对某个音高的错误（或分谱有误，或音高有偏差）进行指正或微调，一定要具体指出使用什么样的演奏法来达到作品要求的效果。其实对于职业乐团来说，音准（分谱有错除外）、节奏、音色等基本没有问题，主要解决的是整体音乐规格、风格和考验指挥综合能力的功力，而在这方面有时是通过语言表达的，但大多时是靠指挥的手打点起拍、准确图式、点前发音、点后发音以及点、线、轻、重、弹、复、饶等非常复杂的指挥技术来告知所有演奏员，告诉他们这时需要什么样的演奏法来达到整体的音响效果。
总之，老生常谈的一句话：没有不好的乐团，只有不好的指挥。可想而知，指挥在乐团排练与演出中的重要作用。以上几点是多年的一点排练感受，希望对广大读者以及从事指挥与演奏的朋友能有一点启发。
参考文献：
[1]师鲁嘉.论学生乐队演奏员的修养[J].交响（西安音乐学院学报），2015，03：120-123.
[2]李晓菲.析交响乐队演奏员应具备的素质——以新疆艺术学院青年交响乐团为例[J].北方音乐，2015，19：55-57.
[3]刘东明.浅谈乐队指挥应具备的基本条件[J].读书文摘，2016，04：76.
责任编辑：孙瑶