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第十六届全国中小学生绘画书法作品比赛的主题定为“阳光·成长”，这个主题非常好!好就好在它是一个非常宽泛的题目，儿童成长中一切积极的内容，都可以进行表现。
孩子的成长离不开阳光，阳光让孩子的童年更加绚丽多彩。阳光，不只是自然界的阳光，它更是指社会对儿童的关爱，父母和孩子间的亲情，教师和同学间的关怀。成长，不只是儿童身体的成长，更是指孩子知识的增长与情感世界的丰富、思想上的成熟。
教师在辅导儿童创作时，首先就要解读好“阳光”与“成长”四个字。让孩子能突破字面上的理解，进入到积极的思考之中。帮助他们回忆生活中有意义的场景：无论是发生在学校、少年宫、家庭、社会，还是自己亲身经历或是电视里看到的都可以进行表现。
在解读主题的过程中，教师最好把孩子们分成小组，以合作学习的方式完成作品内容的讨论。讨论就是对话的过程，让孩子们在和同学交流的过程中，张开想象的翅膀，尽情地在时空中穿越。教师在创作的开始阶段只是起到组织的作用，不能包办代替。
讨论后，要给孩子们一些时间，让每个孩子想出一定数目的内容，如三个或四个内容。再给他们小组讨论的时间，让同组的同学帮他们筛选。一旦孩子们的题材多了起来，教师的任务就是帮助他们提炼和升华，使他们的内容更加积极向上。这里特别要注意选择那些有着特别感受的题材，保持小作者的灵感火花。即使他画得不好，也要鼓励他完成。实在不行，在征得他的同意的前提下，找一个表现能力强的同学和他一道完成。
针对孩子们在讨论中出现的问题，教师可以适时引导在全班的范围内解决。小伙伴帮助作者解决问题，提升作品的质量，会比教师的单独评议更有说服力。
内容定好，下一步就是怎么表现的问题了。有经验的教师往往采用针对不同学生用不同的表现方式。这就要对你的学生有所了解：谁用什么工具最好，谁画国画最好，谁会用拼贴的手法，谁在剪纸上有专长等等。发挥每个学生的优势，使他们扬长避短。但也有的老师让学生用同一种工具，同一种画法(最常见的是勾黑边添色)，不尊重孩子的个性，导致画面千篇一律。评委们每当看到这些画时都很惋惜，因为这些毫无特色的作品，体现的只是教师的风格、成人化的风格!
每个儿童都有个性，反映在美术创作上，首先就是“图式”。有的孩子喜欢简洁的画面，有的孩子喜欢画面的装饰性……教师如果不尊重孩子的个性，非要把孩子的作品武断地改成自己喜欢的图式，例如，用饱满的画面代替孩子简洁的画面，就一定会出现“千人一面”的结果。所以，教师要学会尊重儿童，就要首先尊重儿童的图式。教师的辅导只能是协助孩子把自己的设想完成得更好。只有这样，参赛的作品才会丰富多彩、各具特色。
经历了十五届的比赛后，儿童画的质量有了很大的提高，特别是近几年提高得更快。概括起来说，大赛中涌现出的优秀作品，有以下几个共同的特点：
1 作品具有创意。
2 越来越强调了对生活的观察。
3 作品的材料更加丰富。
这里，我们有必要再强调一下观察生活的重要性。教师应当意识到引导孩子观察生活的重要性。从历届大赛获奖的作品看，真正生动的作品，都是源于生活的。有一段时间，好像观察生活过时了，许多教师引导孩子画一些离孩子生活很远的作品，画面五光十色，好像很引人入胜，但那并不是真正的阳光与成长。尤其是那些临摹式的作品——国画牡丹、竹子、古人、山水等，孩子费力不少，但和参赛的内容毫不相干，真不明白教师是否认真阅读了比赛的通知。
善于引导孩子在平凡的生活中发现积极的因素。例如，他们在学校的学习中表现出来的小组合作精神，在体育活动中表现出来的拼搏向上的精神，向灾区的小朋友献爱心的举动，节假日和父母去旅游的见闻，校园里的集体舞、学唱京剧，一家人搬进了新居的喜悦，小区里的秧歌队等等，都是非常有意义的内容。孩子表现这些内容，不只是参赛的问题，更有让他们学会观察生活，积极地面对生活的意义，这对他们形成健康的生活态度和审美情趣会产生深远的影响。如果我们回顾一下参赛的获奖作品，都能感到这些作品无不洋溢着浓厚的生活气息，有些生动的细节刻画得成功也都是他们源于对生活的观察。
艺术家徐冰说过：“艺术源于生活，高于生活，回馈于生活。这个想法今天听起来似乎很陈旧，但你只要能够紧跟时代……你就是现代艺术家或当代艺术家。”一个艺术家对待生活的态度尚且如此，更何况我们教师自己和学生呢?
创新，是这几年儿童美术创作一直强调的。一方面是指内容的创新，另一方面，更是指美术语言上的创新。而后一方面，主要在于教师是否能够有深厚的艺术修养和创造力。一个墨守成规的教师只希望能以自己常用的教法去参赛，因为他们以为这样稳妥，减少失败的风险。但也许正是这样的心理可能会使得他们辅导的作品平淡无奇，最后“颗粒无收”。所以，教师平时就要敢于引导学生在有扎实的造型基础上，不断地尝试新的表现形式、新的工具材料，鼓励学生不怕失败、敢于探索的进取精神。
准备带领学生参加第十六届比赛的辅导教师，必须要意识到这是一个强手如林的比赛，没有创新精神的作品很容易就被淹没在作品的汪洋大海之中。建议教师在参赛前，及早地认真看一下历届获奖作品。考虑以下问题：
1 画什么画?(国画、色彩画、单色画、剪纸、版画、制作……)
2 用什么纸画?(白纸和色卡纸、刮蜡纸的效果是不一样的。)
3 用什么工具画?(水彩笔、签字笔、油画棒、涂改液……)
在题材确定了的情况下，美术语言上的处理往往会决定作品的成败。不可等闲视之。在评委们的评画过程中，常有这种事：两张内容相同的作品，因为一张在美术语言上有新意，哪怕它画得弱一些，也会选中它，因为它有创意!
最近在北京举行的双年展上，一个日本艺术家的作品，引起了观众的兴趣，画家使用的笔就是我们常见的签字笔。但是他的画幅很大，而且，物体的结构和立体感很强。精细的刻画使画面产生了奇妙的混乱与不安的感觉。可见一个看似平常的工具，只要有另类的表现方法，也照样能够成功。这里的关键在于创新!
随着大赛的深入，对教师的要求也越来越高。不只是一些技能技巧上的辅导要求高，而且还会涉及到一些理论问题，如艺术与生活的关系、个性与创造性的关系、当代艺术的创作理念等等。把儿童美术创作只理解为单纯的技能变来变去，是绝对不会取得好成绩的!一切有志于献身美术教育的教师必须抓紧时间学习，迎接这个伟大时代的挑战，随着教师的艺术素质不断提高，学生也会焕发出高涨的创作热情，我们的大赛肯定会越办越好!
孩子的成长离不开阳光，阳光让孩子的童年更加绚丽多彩。阳光，不只是自然界的阳光，它更是指社会对儿童的关爱，父母和孩子间的亲情，教师和同学间的关怀。成长，不只是儿童身体的成长，更是指孩子知识的增长与情感世界的丰富、思想上的成熟。
教师在辅导儿童创作时，首先就要解读好“阳光”与“成长”四个字。让孩子能突破字面上的理解，进入到积极的思考之中。帮助他们回忆生活中有意义的场景：无论是发生在学校、少年宫、家庭、社会，还是自己亲身经历或是电视里看到的都可以进行表现。
在解读主题的过程中，教师最好把孩子们分成小组，以合作学习的方式完成作品内容的讨论。讨论就是对话的过程，让孩子们在和同学交流的过程中，张开想象的翅膀，尽情地在时空中穿越。教师在创作的开始阶段只是起到组织的作用，不能包办代替。
讨论后，要给孩子们一些时间，让每个孩子想出一定数目的内容，如三个或四个内容。再给他们小组讨论的时间，让同组的同学帮他们筛选。一旦孩子们的题材多了起来，教师的任务就是帮助他们提炼和升华，使他们的内容更加积极向上。这里特别要注意选择那些有着特别感受的题材，保持小作者的灵感火花。即使他画得不好，也要鼓励他完成。实在不行，在征得他的同意的前提下，找一个表现能力强的同学和他一道完成。
针对孩子们在讨论中出现的问题，教师可以适时引导在全班的范围内解决。小伙伴帮助作者解决问题，提升作品的质量，会比教师的单独评议更有说服力。
内容定好，下一步就是怎么表现的问题了。有经验的教师往往采用针对不同学生用不同的表现方式。这就要对你的学生有所了解：谁用什么工具最好，谁画国画最好，谁会用拼贴的手法，谁在剪纸上有专长等等。发挥每个学生的优势，使他们扬长避短。但也有的老师让学生用同一种工具，同一种画法(最常见的是勾黑边添色)，不尊重孩子的个性，导致画面千篇一律。评委们每当看到这些画时都很惋惜，因为这些毫无特色的作品，体现的只是教师的风格、成人化的风格!
每个儿童都有个性，反映在美术创作上，首先就是“图式”。有的孩子喜欢简洁的画面，有的孩子喜欢画面的装饰性……教师如果不尊重孩子的个性，非要把孩子的作品武断地改成自己喜欢的图式，例如，用饱满的画面代替孩子简洁的画面，就一定会出现“千人一面”的结果。所以，教师要学会尊重儿童，就要首先尊重儿童的图式。教师的辅导只能是协助孩子把自己的设想完成得更好。只有这样，参赛的作品才会丰富多彩、各具特色。
经历了十五届的比赛后，儿童画的质量有了很大的提高，特别是近几年提高得更快。概括起来说，大赛中涌现出的优秀作品，有以下几个共同的特点：
1 作品具有创意。
2 越来越强调了对生活的观察。
3 作品的材料更加丰富。
这里，我们有必要再强调一下观察生活的重要性。教师应当意识到引导孩子观察生活的重要性。从历届大赛获奖的作品看，真正生动的作品，都是源于生活的。有一段时间，好像观察生活过时了，许多教师引导孩子画一些离孩子生活很远的作品，画面五光十色，好像很引人入胜，但那并不是真正的阳光与成长。尤其是那些临摹式的作品——国画牡丹、竹子、古人、山水等，孩子费力不少，但和参赛的内容毫不相干，真不明白教师是否认真阅读了比赛的通知。
善于引导孩子在平凡的生活中发现积极的因素。例如，他们在学校的学习中表现出来的小组合作精神，在体育活动中表现出来的拼搏向上的精神，向灾区的小朋友献爱心的举动，节假日和父母去旅游的见闻，校园里的集体舞、学唱京剧，一家人搬进了新居的喜悦，小区里的秧歌队等等，都是非常有意义的内容。孩子表现这些内容，不只是参赛的问题，更有让他们学会观察生活，积极地面对生活的意义，这对他们形成健康的生活态度和审美情趣会产生深远的影响。如果我们回顾一下参赛的获奖作品，都能感到这些作品无不洋溢着浓厚的生活气息，有些生动的细节刻画得成功也都是他们源于对生活的观察。
艺术家徐冰说过：“艺术源于生活，高于生活，回馈于生活。这个想法今天听起来似乎很陈旧，但你只要能够紧跟时代……你就是现代艺术家或当代艺术家。”一个艺术家对待生活的态度尚且如此，更何况我们教师自己和学生呢?
创新，是这几年儿童美术创作一直强调的。一方面是指内容的创新，另一方面，更是指美术语言上的创新。而后一方面，主要在于教师是否能够有深厚的艺术修养和创造力。一个墨守成规的教师只希望能以自己常用的教法去参赛，因为他们以为这样稳妥，减少失败的风险。但也许正是这样的心理可能会使得他们辅导的作品平淡无奇，最后“颗粒无收”。所以，教师平时就要敢于引导学生在有扎实的造型基础上，不断地尝试新的表现形式、新的工具材料，鼓励学生不怕失败、敢于探索的进取精神。
准备带领学生参加第十六届比赛的辅导教师，必须要意识到这是一个强手如林的比赛，没有创新精神的作品很容易就被淹没在作品的汪洋大海之中。建议教师在参赛前，及早地认真看一下历届获奖作品。考虑以下问题：
1 画什么画?(国画、色彩画、单色画、剪纸、版画、制作……)
2 用什么纸画?(白纸和色卡纸、刮蜡纸的效果是不一样的。)
3 用什么工具画?(水彩笔、签字笔、油画棒、涂改液……)
在题材确定了的情况下，美术语言上的处理往往会决定作品的成败。不可等闲视之。在评委们的评画过程中，常有这种事：两张内容相同的作品，因为一张在美术语言上有新意，哪怕它画得弱一些，也会选中它，因为它有创意!
最近在北京举行的双年展上，一个日本艺术家的作品，引起了观众的兴趣，画家使用的笔就是我们常见的签字笔。但是他的画幅很大，而且，物体的结构和立体感很强。精细的刻画使画面产生了奇妙的混乱与不安的感觉。可见一个看似平常的工具，只要有另类的表现方法，也照样能够成功。这里的关键在于创新!
随着大赛的深入，对教师的要求也越来越高。不只是一些技能技巧上的辅导要求高，而且还会涉及到一些理论问题，如艺术与生活的关系、个性与创造性的关系、当代艺术的创作理念等等。把儿童美术创作只理解为单纯的技能变来变去，是绝对不会取得好成绩的!一切有志于献身美术教育的教师必须抓紧时间学习，迎接这个伟大时代的挑战，随着教师的艺术素质不断提高，学生也会焕发出高涨的创作热情，我们的大赛肯定会越办越好!