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摘要：摄影是一个做减法的过程，通过简洁的画面说明问题，传达意图。纯形式构成的摄影是一个将减法做到极致的过程，摄影者通过观察思考，将为之动容的事物经过不断提炼，加之相关摄影手段完成这种创作。极致简洁的画面担负指示意义，传递明确的信息，暗含浓烈的情感。从纯形式构成的摄影创作本身以及它的作用和创作方法入手，了解这种简而又魅力的创作方法来更好地服务于创作和情感的表达。
关键词：纯形式；情感；观察
【中图分类号】J402
一、引言
摄影创作是通过取景框，减去画面中不重要的视觉元素。框内留下的是摄影者为之动容的东西，框外排除的是纷乱复杂的外界。它是一个做减法的过程，从而使作品简洁地说明问题，传达意图。纯形式构成的摄影就是在画面中将减法做到极致的一种创作。这种创作并不会使画面简单，因为画面中的所有构成要素一定会“解决精神怎样自译精神的课题” 。画面担负着指示意义，传递着相关信息，在审美上打动观者，简洁而不简单。
二、摄影构成中的纯形式
我们所看到的一切事物都是以其具体的形式而存在的。所谓形式，就是指事物形象的呈现方式。形式事摄影表现的核心元素之一，视觉上的简洁有力都要从形式本身来加以实现的。而摄影构成中的纯形式，则具体指的是画面中的点、线、面、形、色结、构关系等这些脱离具象形式的抽象形式。如俗话所说:事贵能极。具有进取精神的人们，通过不断拼搏从而做到最好的自己。他们通常在面对生活中的任何事情都会追求极致，尽可能做到极致。而当摄影走到一个极致时，在很多情况下都表现为这种纯形式语言，通过摄影手段提炼现实物象，并将其形态加以纯化。
三、纯形式构成的摄影的作用：表达情感
纯形式构成的摄影是基于对为之动容的事物进行观察、理解，不断减法、提炼，纯化其形态，追求简洁的极致。如同每首乐曲的高潮部分情感浓烈达到顶点，纯形式构成的摄影画面的一点一线、一形一色如同一个个音符被赋予感情因子，合在一起能够将强烈的感情畅快淋漓地表现出来。
（一）线条
在纯形式构成的摄影创作中需要做极致的减法。画面中的要素是感情的承载体，线条是不可或缺的重要要素之一。线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位是很重要，尤其是在纯形式构成的摄影中。
线条词汇语言很丰富。平滑连绵的曲线，折来折去的折线，甚至由粗变细、飘然而逝的线，无数不同种类的线条会使人产生不同联想。而不同线条的组合以及在画面中的位置都会给人不同感受。这种丰富的词汇语言如万花筒般多变，让人着迷。有助于创作的观察提炼线条，表达情感的方式是很多摄影家们所乐于其中的。《甜椒》中那条轮廓线，如同拳击选手展示肱二头肌一般，正是这个轮廓线从而让人产生一种对生命的敬畏。
由此可见，线条还有象征性和联想性。这种象征性和联想性能够有助于表达一定的情感。原始人用象形物作为一种本能的视觉语言来表达口语还不能表达的感情、思想。这些物体本身和某种特定的形状相联系，就形成了一种把线条的方向和位置当作一种象征并能使人产生一定的联想。比如有些时候，垂直的线条代表生命、尊严、权利、抗拒变化的能力，而水平的线则趋向于表示死亡安定、寂静；斜线给人以危险、崩溃之感，而参差不齐的斜线又会使人联想到变故和毁灭；曲线则象征着大海般流畅的运动，象征着成长。
注意掌握线条丰富的词汇语言以及它们的象征性和联想性能够很好的表达情感。线条作为纯形式构成的摄影中一个极为重要的因素，并不是孤立存在的，它可以和很多纯形式构成要素一起来辅助情感的表达。
（二）颜色
纯形式构成的摄影中，颜色也是不可或缺的重要要素之一，也可以用来表达作者的情感。比如有时候，颜色中红色、黄色、紫色可用来表现出来某种热情、骚动、不安、刺激等。再如不同明度的颜色表现不同的情绪，我们可以利用较高的明度来表现愉快情绪等。弗兰柯•方塔纳尤其是擅长将摄影的色彩感和体积感融合在一起，并从杂乱无章的景观中提炼出自然隐藏的几何形态。《都市风景，洛杉矶》这一作品中，我们可以感受到，作者将城市风光压缩成块面和分割的色调，强化画面的构成意味。不同质感和明度的灰色配上红色、黄色和蓝色使画面稳定且不乏跳跃的节奏。用这样的颜色暗示了繁华的城市生活和随之而来的孤独感。
四、纯形式构成的摄影的创作
学会观察和思考我们身边的事物是摄影非常重要的习惯。纯形式构成的摄影极为需要这种能力。纯形式作为一种极端的构图形式，在创作时首先应该善于观察题材内部的视觉要素。美国人本克莱门茨认为“当观察船、帆、桥、树、房屋或者人的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看成是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体。” 以线条为例，首先观察在我们日常生活中是否存在线条感。比如电线、防盗网、护栏都可以提炼出线条，再如就在自己身上存在的指纹、身体曲线、脚底褶皱也可以提炼出线条。又如，面面相接处总有线条的地板砖之间，楼梯之间等等。打破事物固有的形态，从生活中随处可以提炼出这种点、线、面、形状、质地、明暗、颜色和立体物的不同结合体。
其次，要学会在具象中提炼抽象，独树一帜的拉尔夫•吉布森以无限逼近被摄主体的方法形成了对画面结构的新理解并获得成功。摄影者也可以借鉴这种方法。而且还要会在似与不似中做文章。
五、结论
通过上面的论述可以看到，纯形式是摄影创作中一种极端的构图形式，正因其自身的极端，才能使创作纯粹。而摄影本身就是一种减法，简洁而不简单是每个摄影者所追求的画面。一张照片能将一个问题说明白，彻底交代清楚，一种情感表达明白就成功了。纯形式就是以其自身的特点来发到创作目的。构成纯形式画面本来就很简洁，所以画面中的每个要素都是被放大的，起着重要作用。画面中的线条、明暗、颜色等，无不体现了作者的观察、思维和情感，如同乐曲中高潮部分的音符，合在一起构成画面，普写情感乐曲。当然摄影者在面对不同的摄影创作方法时候要灵活选用，做到为创作所用。
参考文献：
[1][德]黑格尔著，朱光潜译.美学[M].北京：商务印书馆，1979.
[2][英]克莱夫•贝尔著，薛华译.艺术[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[3][美]本•克莱克门茨著，林少忠译.摄影构图学[M].北京：长城出版社，1983.
关键词：纯形式；情感；观察
【中图分类号】J402
一、引言
摄影创作是通过取景框，减去画面中不重要的视觉元素。框内留下的是摄影者为之动容的东西，框外排除的是纷乱复杂的外界。它是一个做减法的过程，从而使作品简洁地说明问题，传达意图。纯形式构成的摄影就是在画面中将减法做到极致的一种创作。这种创作并不会使画面简单，因为画面中的所有构成要素一定会“解决精神怎样自译精神的课题” 。画面担负着指示意义，传递着相关信息，在审美上打动观者，简洁而不简单。
二、摄影构成中的纯形式
我们所看到的一切事物都是以其具体的形式而存在的。所谓形式，就是指事物形象的呈现方式。形式事摄影表现的核心元素之一，视觉上的简洁有力都要从形式本身来加以实现的。而摄影构成中的纯形式，则具体指的是画面中的点、线、面、形、色结、构关系等这些脱离具象形式的抽象形式。如俗话所说:事贵能极。具有进取精神的人们，通过不断拼搏从而做到最好的自己。他们通常在面对生活中的任何事情都会追求极致，尽可能做到极致。而当摄影走到一个极致时，在很多情况下都表现为这种纯形式语言，通过摄影手段提炼现实物象，并将其形态加以纯化。
三、纯形式构成的摄影的作用：表达情感
纯形式构成的摄影是基于对为之动容的事物进行观察、理解，不断减法、提炼，纯化其形态，追求简洁的极致。如同每首乐曲的高潮部分情感浓烈达到顶点，纯形式构成的摄影画面的一点一线、一形一色如同一个个音符被赋予感情因子，合在一起能够将强烈的感情畅快淋漓地表现出来。
（一）线条
在纯形式构成的摄影创作中需要做极致的减法。画面中的要素是感情的承载体，线条是不可或缺的重要要素之一。线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位是很重要，尤其是在纯形式构成的摄影中。
线条词汇语言很丰富。平滑连绵的曲线，折来折去的折线，甚至由粗变细、飘然而逝的线，无数不同种类的线条会使人产生不同联想。而不同线条的组合以及在画面中的位置都会给人不同感受。这种丰富的词汇语言如万花筒般多变，让人着迷。有助于创作的观察提炼线条，表达情感的方式是很多摄影家们所乐于其中的。《甜椒》中那条轮廓线，如同拳击选手展示肱二头肌一般，正是这个轮廓线从而让人产生一种对生命的敬畏。
由此可见，线条还有象征性和联想性。这种象征性和联想性能够有助于表达一定的情感。原始人用象形物作为一种本能的视觉语言来表达口语还不能表达的感情、思想。这些物体本身和某种特定的形状相联系，就形成了一种把线条的方向和位置当作一种象征并能使人产生一定的联想。比如有些时候，垂直的线条代表生命、尊严、权利、抗拒变化的能力，而水平的线则趋向于表示死亡安定、寂静；斜线给人以危险、崩溃之感，而参差不齐的斜线又会使人联想到变故和毁灭；曲线则象征着大海般流畅的运动，象征着成长。
注意掌握线条丰富的词汇语言以及它们的象征性和联想性能够很好的表达情感。线条作为纯形式构成的摄影中一个极为重要的因素，并不是孤立存在的，它可以和很多纯形式构成要素一起来辅助情感的表达。
（二）颜色
纯形式构成的摄影中，颜色也是不可或缺的重要要素之一，也可以用来表达作者的情感。比如有时候，颜色中红色、黄色、紫色可用来表现出来某种热情、骚动、不安、刺激等。再如不同明度的颜色表现不同的情绪，我们可以利用较高的明度来表现愉快情绪等。弗兰柯•方塔纳尤其是擅长将摄影的色彩感和体积感融合在一起，并从杂乱无章的景观中提炼出自然隐藏的几何形态。《都市风景，洛杉矶》这一作品中，我们可以感受到，作者将城市风光压缩成块面和分割的色调，强化画面的构成意味。不同质感和明度的灰色配上红色、黄色和蓝色使画面稳定且不乏跳跃的节奏。用这样的颜色暗示了繁华的城市生活和随之而来的孤独感。
四、纯形式构成的摄影的创作
学会观察和思考我们身边的事物是摄影非常重要的习惯。纯形式构成的摄影极为需要这种能力。纯形式作为一种极端的构图形式，在创作时首先应该善于观察题材内部的视觉要素。美国人本克莱门茨认为“当观察船、帆、桥、树、房屋或者人的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看成是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体。” 以线条为例，首先观察在我们日常生活中是否存在线条感。比如电线、防盗网、护栏都可以提炼出线条，再如就在自己身上存在的指纹、身体曲线、脚底褶皱也可以提炼出线条。又如，面面相接处总有线条的地板砖之间，楼梯之间等等。打破事物固有的形态，从生活中随处可以提炼出这种点、线、面、形状、质地、明暗、颜色和立体物的不同结合体。
其次，要学会在具象中提炼抽象，独树一帜的拉尔夫•吉布森以无限逼近被摄主体的方法形成了对画面结构的新理解并获得成功。摄影者也可以借鉴这种方法。而且还要会在似与不似中做文章。
五、结论
通过上面的论述可以看到，纯形式是摄影创作中一种极端的构图形式，正因其自身的极端，才能使创作纯粹。而摄影本身就是一种减法，简洁而不简单是每个摄影者所追求的画面。一张照片能将一个问题说明白，彻底交代清楚，一种情感表达明白就成功了。纯形式就是以其自身的特点来发到创作目的。构成纯形式画面本来就很简洁，所以画面中的每个要素都是被放大的，起着重要作用。画面中的线条、明暗、颜色等，无不体现了作者的观察、思维和情感，如同乐曲中高潮部分的音符，合在一起构成画面，普写情感乐曲。当然摄影者在面对不同的摄影创作方法时候要灵活选用，做到为创作所用。
参考文献：
[1][德]黑格尔著，朱光潜译.美学[M].北京：商务印书馆，1979.
[2][英]克莱夫•贝尔著，薛华译.艺术[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[3][美]本•克莱克门茨著，林少忠译.摄影构图学[M].北京：长城出版社，1983.