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摘要：美术作为一门学科，越来越备受瞩目，素描作为其中重要的一块，在教学方法上长久以来存在这颇多争论，本文就素描教育现状提出了核心为“以‘心’描‘型’”的几点思考。
关键词：美术 素描 以“心”描“型”
随着人们对艺术投注越来越多的兴趣，美术作为一门艺术类学科在各大高校愈发炙手可热了起来。各大院校都希望能够打响这块“美术”的招牌。而素描，是造型艺术的基础，也是学习美术的基础。是所有学习美术的学生必须掌握的一项技能，如今却面临了一些困境，于是，素描乃至美术教学的改革，成为了亟待解决的问题。
现在的素描教育模式大多仍停留在单纯的教授技法上，纯粹的描摹物象，使作品内容太“死”，换句话说，也就是作品缺乏张力与创造性。造成这一现状的原因并非技巧不够，也不是教师的能力不足，或学生学得不够认真。我认为它的真正症结在于，没有做到“以‘心’描‘型’”。
所谓的以“心”描“型”，第一要义便是用“心”去感受艺术的美感。要想学会感受美感，首先要学会“观察”，“观察”并不等于“看见”，“观察”是主动的，而“看见”却暗含被动之意；“观察”重在过程，“看见”重在结果。为了观察我们所要描摹的物象，我们不仅要细致地看它的每一个细节，更要将心化作一双无形之手，去触摸它的“灵魂”，感受它内在的生命力，甚至找到一个突破口，倾注自己的情感。比如当我们面对一座建筑，不仅要表现出它的形态，它的材质，更要展现它独特的历史文化底蕴，地域特色等等。此时，我们可以通过自己的感受力，创设特殊的甚至夸张的明暗变化，周边环境衬托或其他方式来表现我们所感应到的物象。其次，具体到对这种能力的训练，我们应该建立一个以短期任务与长期任务相结合的模式，短期任务就是根据现时学的布置的任务，长期任务就是在逐渐掌握更多技巧的同时对作品进行的不断的修改，在完成长期任务的过程中，学生通过自查更能够巩固并掌握各种技巧。这个教学过程应是“由浅入深，由表及里，由簡到繁，循序渐进”的，学生只有通过用心体会才能对自己的作品有更多更好的改进想法，从而使作品更好地呈现出自己的意志，赋予其作品生命力。①
其实要做到用心感受，说难也不难，只需一点，那就是对美术的热爱。在现在这种教育体制下，越来越少学习美术的学生是真正热爱美术的。只有本着一颗热爱美术的心，我想上述的这一切就不会那么难。可难就难在如何培养学生对美术的热爱。作为一名教师，我们应当适当地转变我们的教学方式，最重要的一点，便是激发学生学习的主动性，让学生处于主体地位，让他们参与到作品创作的讨论中，并由教师适当地加以引导，而不是一味地灌输自己的思想，毕竟每个人都有自己独特的喜好，某个教师的思想和理念并不一定适用于每个学生。如果只是用自己的思想去统一鉴赏作品的标准，会扼杀学生的自主创作的兴趣和能力，尤其是对于大学生，在他们这个阶段，正需要充分地发掘他们的创新意识。另外，我们还应该尝试用自己对美术的热情，对教学的热情来感染、带动学生，创设一个轻松活泼的课堂氛围，在这种情况下，学生乐意去学习，并能极大程度地发挥出创造力，从而培养他们对素描乃至美术的积极性和热情。再者，我们对于学生要怀着欣赏的态度，要善于发现他们思维的闪光点，并及时加以鼓励，以促使他们发现学习美术的乐趣，对于他们学习成绩的评价，也要适当带有鼓励性质，比如缩小优秀和一般学生的分差，让所有学生感到自己是有希望的，自然而然信心就有了。在信心的鼓动下，他们就能完成更多的富有价值的作品。②
要以“心”描“型”，自然也需要我们对“型”有一定把握。不可不提的是，我们所描摹的“型”一定是来源于现实的。这听起来似乎很好笑：我们要描摹的物象肯定是现实中的啊！可是，我这里说的“现实”不仅仅是指该物象存在于现实之中而已，如果仅此而已，那我们一切的美术作品都可以直接用“照片”来代替，这样，素描乃至美术就没有存在的意义了。所以，依我之见，我们应鼓励学生更多地贴近生活，走进生活，在生活中发现真与美的瞬间。目前我们的素描教育虽然有所谓的“写生”课，但在我看来，是远远不够的，我们的写生题材，不应该只是人物，景色，建筑等常见的题材，而应该是所有在学生生活中出现的一切物象。甚至可以是学生的捕捉的某些瞬间，可以说，素描的题材应当存在于学生生活的时时刻刻方方面面。然而，我们的创作不应是照相机式的，即完完全全将生活物象原原本本地照搬进作品，而应该是对“型”的艺术加工。只有在原型上的成功的再创造，才能称得上是好作品。比如梵高的《星空》，哪怕不告诉你这幅作品叫什么，想必你也能猜到他画的就是“星空”，但是，我们所见的星空确实是那样的吗？答案显然是否定的，显而易见，在这幅作品中，我们感受到了画家无边的想象力。也正是因为他的这种寓于“现实”之中的“想象”，才使这幅画名声大噪。因此学生的创作，也要依据现实，发挥其创造力，当然，也不能任由想象天马行空，否则其作品就不能称之为“素描”了。“型”的另外一个指向，也就是“造型”，我们应该思考，在怎样的“造型”下，作品才能吸引眼球呢？我们都知道，一幅素描作品，往往最能出现亮点的便是造型上。而现在学生的作品里面的物象的造型，往往都是千篇一律，有学生向我反映，当他们看了那么多名家大作之后，在赞叹之余，自然而然地就倾向于模仿，尤其是模仿名画的物象的造型，结果只是东施效颦，不仅神韵没了，而且连自己对作品的理解也没了。于是，作品的价值就流于平庸，贻笑大方。那么，我们难道就不该效仿名家作品吗？显然不是这样的，我们要让学生明白，对名家的模仿，不是“抄袭”，要模仿的是技法，是思维，是名家如何发掘作品突破口的过程。因此，在模仿名家的过程中，我们要提醒学生，要保持一种“造型”意识，也就是说，我们的学生需要一双“发现美”的眼睛和一颗“创造美”的心灵，在适当的时候，忘记所谓的“章法规则”，做到“我手‘画’我心”。
综上所述，以“心”描“型”，要求学生必须在对素描的热情的驱使下，主动观察生活，在一切可能的现实范围之内找到题材，用心发掘该题材的突破口，施以自己能动的创造力，表现出物象的生命力及其内在品质。这样，素描这种表现方式才能经久不衰，美术这类艺术才能永葆活力。
[1]乌云《关于美术教学中素描教学的思考》，《南昌教育学院学报》，2011
[2]杨瑶《培养美术兴趣开启创造思维——美术教学有效性探究》，2011
关键词：美术 素描 以“心”描“型”
随着人们对艺术投注越来越多的兴趣，美术作为一门艺术类学科在各大高校愈发炙手可热了起来。各大院校都希望能够打响这块“美术”的招牌。而素描，是造型艺术的基础，也是学习美术的基础。是所有学习美术的学生必须掌握的一项技能，如今却面临了一些困境，于是，素描乃至美术教学的改革，成为了亟待解决的问题。
现在的素描教育模式大多仍停留在单纯的教授技法上，纯粹的描摹物象，使作品内容太“死”，换句话说，也就是作品缺乏张力与创造性。造成这一现状的原因并非技巧不够，也不是教师的能力不足，或学生学得不够认真。我认为它的真正症结在于，没有做到“以‘心’描‘型’”。
所谓的以“心”描“型”，第一要义便是用“心”去感受艺术的美感。要想学会感受美感，首先要学会“观察”，“观察”并不等于“看见”，“观察”是主动的，而“看见”却暗含被动之意；“观察”重在过程，“看见”重在结果。为了观察我们所要描摹的物象，我们不仅要细致地看它的每一个细节，更要将心化作一双无形之手，去触摸它的“灵魂”，感受它内在的生命力，甚至找到一个突破口，倾注自己的情感。比如当我们面对一座建筑，不仅要表现出它的形态，它的材质，更要展现它独特的历史文化底蕴，地域特色等等。此时，我们可以通过自己的感受力，创设特殊的甚至夸张的明暗变化，周边环境衬托或其他方式来表现我们所感应到的物象。其次，具体到对这种能力的训练，我们应该建立一个以短期任务与长期任务相结合的模式，短期任务就是根据现时学的布置的任务，长期任务就是在逐渐掌握更多技巧的同时对作品进行的不断的修改，在完成长期任务的过程中，学生通过自查更能够巩固并掌握各种技巧。这个教学过程应是“由浅入深，由表及里，由簡到繁，循序渐进”的，学生只有通过用心体会才能对自己的作品有更多更好的改进想法，从而使作品更好地呈现出自己的意志，赋予其作品生命力。①
其实要做到用心感受，说难也不难，只需一点，那就是对美术的热爱。在现在这种教育体制下，越来越少学习美术的学生是真正热爱美术的。只有本着一颗热爱美术的心，我想上述的这一切就不会那么难。可难就难在如何培养学生对美术的热爱。作为一名教师，我们应当适当地转变我们的教学方式，最重要的一点，便是激发学生学习的主动性，让学生处于主体地位，让他们参与到作品创作的讨论中，并由教师适当地加以引导，而不是一味地灌输自己的思想，毕竟每个人都有自己独特的喜好，某个教师的思想和理念并不一定适用于每个学生。如果只是用自己的思想去统一鉴赏作品的标准，会扼杀学生的自主创作的兴趣和能力，尤其是对于大学生，在他们这个阶段，正需要充分地发掘他们的创新意识。另外，我们还应该尝试用自己对美术的热情，对教学的热情来感染、带动学生，创设一个轻松活泼的课堂氛围，在这种情况下，学生乐意去学习，并能极大程度地发挥出创造力，从而培养他们对素描乃至美术的积极性和热情。再者，我们对于学生要怀着欣赏的态度，要善于发现他们思维的闪光点，并及时加以鼓励，以促使他们发现学习美术的乐趣，对于他们学习成绩的评价，也要适当带有鼓励性质，比如缩小优秀和一般学生的分差，让所有学生感到自己是有希望的，自然而然信心就有了。在信心的鼓动下，他们就能完成更多的富有价值的作品。②
要以“心”描“型”，自然也需要我们对“型”有一定把握。不可不提的是，我们所描摹的“型”一定是来源于现实的。这听起来似乎很好笑：我们要描摹的物象肯定是现实中的啊！可是，我这里说的“现实”不仅仅是指该物象存在于现实之中而已，如果仅此而已，那我们一切的美术作品都可以直接用“照片”来代替，这样，素描乃至美术就没有存在的意义了。所以，依我之见，我们应鼓励学生更多地贴近生活，走进生活，在生活中发现真与美的瞬间。目前我们的素描教育虽然有所谓的“写生”课，但在我看来，是远远不够的，我们的写生题材，不应该只是人物，景色，建筑等常见的题材，而应该是所有在学生生活中出现的一切物象。甚至可以是学生的捕捉的某些瞬间，可以说，素描的题材应当存在于学生生活的时时刻刻方方面面。然而，我们的创作不应是照相机式的，即完完全全将生活物象原原本本地照搬进作品，而应该是对“型”的艺术加工。只有在原型上的成功的再创造，才能称得上是好作品。比如梵高的《星空》，哪怕不告诉你这幅作品叫什么，想必你也能猜到他画的就是“星空”，但是，我们所见的星空确实是那样的吗？答案显然是否定的，显而易见，在这幅作品中，我们感受到了画家无边的想象力。也正是因为他的这种寓于“现实”之中的“想象”，才使这幅画名声大噪。因此学生的创作，也要依据现实，发挥其创造力，当然，也不能任由想象天马行空，否则其作品就不能称之为“素描”了。“型”的另外一个指向，也就是“造型”，我们应该思考，在怎样的“造型”下，作品才能吸引眼球呢？我们都知道，一幅素描作品，往往最能出现亮点的便是造型上。而现在学生的作品里面的物象的造型，往往都是千篇一律，有学生向我反映，当他们看了那么多名家大作之后，在赞叹之余，自然而然地就倾向于模仿，尤其是模仿名画的物象的造型，结果只是东施效颦，不仅神韵没了，而且连自己对作品的理解也没了。于是，作品的价值就流于平庸，贻笑大方。那么，我们难道就不该效仿名家作品吗？显然不是这样的，我们要让学生明白，对名家的模仿，不是“抄袭”，要模仿的是技法，是思维，是名家如何发掘作品突破口的过程。因此，在模仿名家的过程中，我们要提醒学生，要保持一种“造型”意识，也就是说，我们的学生需要一双“发现美”的眼睛和一颗“创造美”的心灵，在适当的时候，忘记所谓的“章法规则”，做到“我手‘画’我心”。
综上所述，以“心”描“型”，要求学生必须在对素描的热情的驱使下，主动观察生活，在一切可能的现实范围之内找到题材，用心发掘该题材的突破口，施以自己能动的创造力，表现出物象的生命力及其内在品质。这样，素描这种表现方式才能经久不衰，美术这类艺术才能永葆活力。
[1]乌云《关于美术教学中素描教学的思考》，《南昌教育学院学报》，2011
[2]杨瑶《培养美术兴趣开启创造思维——美术教学有效性探究》，2011