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摘要：歌曲《枉凝眉》出自87年电视剧《红楼梦》，讲述了贾宝玉与林黛玉之间的“理想爱情”在各种因素下破灭，而后黛玉泪尽而逝的悲剧。歌曲庄重、典雅，极富古典韵味，曲调舒缓而伤感、悲痛，词曲奇妙，其丰富的艺术底蕴和优美的旋律，具有很强的艺术感染力，使之成为无法超越的经典版本。本文围绕歌词处理以及故事背景结合自身演唱经验浅析歌曲《枉凝眉》的演唱技巧。
关键词：演唱技巧;咬字;气息
一、歌曲《枉凝眉》简介
歌曲《枉凝眉》词作者曹雪芹，曲作者王立平。歌词选自名著《红楼梦》第五回，小说围绕宝玉与黛玉辛酸、凄慘的爱情悲剧生动而形象地展现了封建社会阶级压迫和黑暗，而《枉凝眉》正是其中的一首判词。全曲在不提及任何人物以及情感细节描述前提下，运用比喻的手法，巧妙地运用婉转的形容从侧面呈现了宝玉与黛玉之间痛侧心扉的爱情悲剧。
二、歌曲《枉凝眉》演唱技巧
全曲为单二部曲式，主要分为两个部分。切分音节奏音型贯穿整首歌曲，整体节奏较慢，每句尾音时值较长。对气息和情感有着极高的要求。第一部分的第一句，两个大切分音加上四拍长时值尾音，演唱时注意节奏的稳定和气息的延长，身体自然放松，提前吸气准备，腰腹用力，演唱切分音时注意叙述性和感叹性还有强弱的处理，其中“阆、苑、仙、葩”都含有“a”母音，a音在十三辙中充当着“发花、怀来、遥条、言前、江阳”等五个辙的韵腹。从咬字的口腔形状看属于横形，在十三辙中横形所占比重最大，是主体，是唱歌的基本口型，其特点是一音到底，口型始终保持不变，无韵尾，截气收音。而《枉凝眉》就属于“发花辙”，演唱时一韵到底，口型不变，不收尾不归韵，口横开，笑肌展提，嘴角上收，下齿微露，音色明亮、开朗。演唱时需要注意“a”母音口型保持不变，口腔位置的统一、上下松弛，上颚打开，声带拉紧，喉头打开，达到自然连贯，发音松弛，不改变声音位置。“葩”字不仅使用了较长的时值，还使用了“倚音”这样细腻的音乐手法进行旋律处理，使得歌曲更具有古典韵味，也为后面的悲剧奠定了基础，“倚音”作为装饰音演唱时值较短，清晰表现的同时切记不能喧宾夺主。尾音较长的情况强弱处理为弱-强-弱，其目的是防止声音的呆板和僵直。民族唱法一向讲究以情带声，声音音质好坏以及是否能够打动观众的很大原因来自演唱者对歌曲情感的理解和诠释。而这里歌词感叹仙境之花与纯洁美玉，用“阆苑仙葩”、“美玉无瑕”来比喻男女主角，声音空灵，音色轻柔，温柔低吟之中将观众带入飘渺梦幻的仙境之中。第一句整体需要用一种轻缓的语气来演唱，音量控制与情绪控制恰当，将声音集中用空灵飘渺的声音来演唱，讲故事一般娓娓道来连续而又具有叙述性。第二句音域由高到低建立出一个悲伤的情感基调，形成前后感情的对比，在细节上讲述宝玉与黛玉之间的感情发展。“缘、偏、着、他”含有“a”母音。注意两个切分音连续出现，演唱时节奏的准确性，连音表达清楚，不漏音少音，换气位置统一。“没”与“偏”字具有强烈的对比色彩，演唱时应该突出，强调字头。第三句接着回答第二句，形成对比，其中“没”和“有”深刻的暗示出宝玉与黛玉之间的爱情悲剧。切分音连着附点加上连音，对演唱者的节奏感和气息要求很高，切记拖沓，收音不干净。“如何心事”是第一层情感的表达，音域不高，却表达出不解和悲痛。“如何”又是一个切分节奏，低音域加上切分暗示悲痛和凄惨，演唱时可以演绎出一种欲言又止的悲切之情。“终虚化”是情感的递进，也是情感最深层的爆发，既不解为何造成这场悲剧又给观众回答，一下道出二人的结局，以设问的语气反衬出结局的凄惨、现实的残酷。虽然处于低音域，但是演唱时依旧处于高位置的演唱状态，身体放松、喉咙打开，上颚放松，营造一种灵动的空间感，咬字清晰而干净，尾声用渐慢的处理方式，演唱时感情的悲伤与惋惜又结合着古典韵味生动形象地展现出一场极富中国之美的爱情悲剧。
第二部分开始之前是四小节的连接，用人声声部的演唱再加上感叹词“啊”进行情感的渲染，连接第一部分的故事发展。将上下情感连接，引出接下来的情感走向。依然是与第一部分结构相同，使用了相同的模进手法，将宝玉与黛玉进行讲述和对比。“枉、呀、空、劳、牵、挂、花”都含有“a“母音。“a”口型保持一致，口腔保持不变。用“水中月”与“镜中花”来比喻一个如水中明月可望而不可及，一个如镜子中映照的花朵美丽无瑕，用虚幻的事物来体现幻想的易碎，巧妙的比喻手法将亦真亦幻的意境描绘出来，全曲大量使用对偶、比喻等表现手法，句式相同，对仗工整，一句写黛玉，一句写宝玉，句句相对，就好似二人纠结的一生。演唱时依旧是注意切分音型的节奏以及连音的准确。全曲古典韵味与民族演唱相结合，对音色要求更加细腻，演唱位置更加集中和靠前，上颚一定要打开放松，留给气息更多空间，声音音质更加空灵有质感，古典韵味浓厚使得歌曲婉转抒情，多以中速慢速为主，换气有固定位置，考验演唱者的气息功底，腰腹用力，演唱时提前吸好气，准备充分才能完美呈现歌曲。从“想眼中能有多少泪珠儿”就是全曲意境高潮的开始和情感的爆发，也是全曲高音最集中的地方，把悲切的情感发展到极致，第二个音就加有“倚音”装饰音手法，使得情绪更加细腻和突出。“多少泪珠儿”音高逐渐向下发展，形成前后高低音区的对比，强弱对比处理，上行音渐强，下行音渐弱，突出情感的悲痛和凄惨，音域下降又体现出情绪归于平静而又进入无限的哀思和遗憾，演唱时将哀痛的情感带入，甚至可以用哭腔的演唱手法去呈现，用特殊的处理方法使得字字句句都可称为哭诉，将男女主角的辛酸故事唱进歌曲之中，给人一种如泣如诉之感，即使并没有大悲大切的歌词也使人为之动情，潸然泪下，“怎经得秋流到冬尽，春流到夏”，速度逐渐减慢，这一把辛酸泪，谁解其中味。尾声依旧采用连接时用的人声声部来演绎，就像是道不尽却又无话可言，连续的高音区演唱悲愁之情挥散不去，音乐即使停止心头的悲痛却愈加强烈，让人意犹未尽，回味无穷，又感叹又惋惜。
三、总结
歌曲具有鲜明的特点，既富有古典韵味又结合现代音乐审美，极富表演价值，演唱时需要把握歌词的韵味和旋律的层次感。作者采用加闰音的六声羽调式，更加渲染出全曲悲伤、凄凉的基调情感。整首歌曲大量运用对偶、设问、比喻、衬托等表现手法叙述宝玉和黛玉的爱情破灭，黛玉泪尽而逝，缘起缘落，一段奇缘，伴着缠绵郁结的情意和一生的眼泪，化为一曲悲叹。
作者简介：马月颖（1996.08-），女，籍贯：四川达州，硕士研究生，研究方向：声乐演唱。
（四川师范大学音乐学院 四川 成都 610000）
关键词：演唱技巧;咬字;气息
一、歌曲《枉凝眉》简介
歌曲《枉凝眉》词作者曹雪芹，曲作者王立平。歌词选自名著《红楼梦》第五回，小说围绕宝玉与黛玉辛酸、凄慘的爱情悲剧生动而形象地展现了封建社会阶级压迫和黑暗，而《枉凝眉》正是其中的一首判词。全曲在不提及任何人物以及情感细节描述前提下，运用比喻的手法，巧妙地运用婉转的形容从侧面呈现了宝玉与黛玉之间痛侧心扉的爱情悲剧。
二、歌曲《枉凝眉》演唱技巧
全曲为单二部曲式，主要分为两个部分。切分音节奏音型贯穿整首歌曲，整体节奏较慢，每句尾音时值较长。对气息和情感有着极高的要求。第一部分的第一句，两个大切分音加上四拍长时值尾音，演唱时注意节奏的稳定和气息的延长，身体自然放松，提前吸气准备，腰腹用力，演唱切分音时注意叙述性和感叹性还有强弱的处理，其中“阆、苑、仙、葩”都含有“a”母音，a音在十三辙中充当着“发花、怀来、遥条、言前、江阳”等五个辙的韵腹。从咬字的口腔形状看属于横形，在十三辙中横形所占比重最大，是主体，是唱歌的基本口型，其特点是一音到底，口型始终保持不变，无韵尾，截气收音。而《枉凝眉》就属于“发花辙”，演唱时一韵到底，口型不变，不收尾不归韵，口横开，笑肌展提，嘴角上收，下齿微露，音色明亮、开朗。演唱时需要注意“a”母音口型保持不变，口腔位置的统一、上下松弛，上颚打开，声带拉紧，喉头打开，达到自然连贯，发音松弛，不改变声音位置。“葩”字不仅使用了较长的时值，还使用了“倚音”这样细腻的音乐手法进行旋律处理，使得歌曲更具有古典韵味，也为后面的悲剧奠定了基础，“倚音”作为装饰音演唱时值较短，清晰表现的同时切记不能喧宾夺主。尾音较长的情况强弱处理为弱-强-弱，其目的是防止声音的呆板和僵直。民族唱法一向讲究以情带声，声音音质好坏以及是否能够打动观众的很大原因来自演唱者对歌曲情感的理解和诠释。而这里歌词感叹仙境之花与纯洁美玉，用“阆苑仙葩”、“美玉无瑕”来比喻男女主角，声音空灵，音色轻柔，温柔低吟之中将观众带入飘渺梦幻的仙境之中。第一句整体需要用一种轻缓的语气来演唱，音量控制与情绪控制恰当，将声音集中用空灵飘渺的声音来演唱，讲故事一般娓娓道来连续而又具有叙述性。第二句音域由高到低建立出一个悲伤的情感基调，形成前后感情的对比，在细节上讲述宝玉与黛玉之间的感情发展。“缘、偏、着、他”含有“a”母音。注意两个切分音连续出现，演唱时节奏的准确性，连音表达清楚，不漏音少音，换气位置统一。“没”与“偏”字具有强烈的对比色彩，演唱时应该突出，强调字头。第三句接着回答第二句，形成对比，其中“没”和“有”深刻的暗示出宝玉与黛玉之间的爱情悲剧。切分音连着附点加上连音，对演唱者的节奏感和气息要求很高，切记拖沓，收音不干净。“如何心事”是第一层情感的表达，音域不高，却表达出不解和悲痛。“如何”又是一个切分节奏，低音域加上切分暗示悲痛和凄惨，演唱时可以演绎出一种欲言又止的悲切之情。“终虚化”是情感的递进，也是情感最深层的爆发，既不解为何造成这场悲剧又给观众回答，一下道出二人的结局，以设问的语气反衬出结局的凄惨、现实的残酷。虽然处于低音域，但是演唱时依旧处于高位置的演唱状态，身体放松、喉咙打开，上颚放松，营造一种灵动的空间感，咬字清晰而干净，尾声用渐慢的处理方式，演唱时感情的悲伤与惋惜又结合着古典韵味生动形象地展现出一场极富中国之美的爱情悲剧。
第二部分开始之前是四小节的连接，用人声声部的演唱再加上感叹词“啊”进行情感的渲染，连接第一部分的故事发展。将上下情感连接，引出接下来的情感走向。依然是与第一部分结构相同，使用了相同的模进手法，将宝玉与黛玉进行讲述和对比。“枉、呀、空、劳、牵、挂、花”都含有“a“母音。“a”口型保持一致，口腔保持不变。用“水中月”与“镜中花”来比喻一个如水中明月可望而不可及，一个如镜子中映照的花朵美丽无瑕，用虚幻的事物来体现幻想的易碎，巧妙的比喻手法将亦真亦幻的意境描绘出来，全曲大量使用对偶、比喻等表现手法，句式相同，对仗工整，一句写黛玉，一句写宝玉，句句相对，就好似二人纠结的一生。演唱时依旧是注意切分音型的节奏以及连音的准确。全曲古典韵味与民族演唱相结合，对音色要求更加细腻，演唱位置更加集中和靠前，上颚一定要打开放松，留给气息更多空间，声音音质更加空灵有质感，古典韵味浓厚使得歌曲婉转抒情，多以中速慢速为主，换气有固定位置，考验演唱者的气息功底，腰腹用力，演唱时提前吸好气，准备充分才能完美呈现歌曲。从“想眼中能有多少泪珠儿”就是全曲意境高潮的开始和情感的爆发，也是全曲高音最集中的地方，把悲切的情感发展到极致，第二个音就加有“倚音”装饰音手法，使得情绪更加细腻和突出。“多少泪珠儿”音高逐渐向下发展，形成前后高低音区的对比，强弱对比处理，上行音渐强，下行音渐弱，突出情感的悲痛和凄惨，音域下降又体现出情绪归于平静而又进入无限的哀思和遗憾，演唱时将哀痛的情感带入，甚至可以用哭腔的演唱手法去呈现，用特殊的处理方法使得字字句句都可称为哭诉，将男女主角的辛酸故事唱进歌曲之中，给人一种如泣如诉之感，即使并没有大悲大切的歌词也使人为之动情，潸然泪下，“怎经得秋流到冬尽，春流到夏”，速度逐渐减慢，这一把辛酸泪，谁解其中味。尾声依旧采用连接时用的人声声部来演绎，就像是道不尽却又无话可言，连续的高音区演唱悲愁之情挥散不去，音乐即使停止心头的悲痛却愈加强烈，让人意犹未尽，回味无穷，又感叹又惋惜。
三、总结
歌曲具有鲜明的特点，既富有古典韵味又结合现代音乐审美，极富表演价值，演唱时需要把握歌词的韵味和旋律的层次感。作者采用加闰音的六声羽调式，更加渲染出全曲悲伤、凄凉的基调情感。整首歌曲大量运用对偶、设问、比喻、衬托等表现手法叙述宝玉和黛玉的爱情破灭，黛玉泪尽而逝，缘起缘落，一段奇缘，伴着缠绵郁结的情意和一生的眼泪，化为一曲悲叹。
作者简介：马月颖（1996.08-），女，籍贯：四川达州，硕士研究生，研究方向：声乐演唱。
（四川师范大学音乐学院 四川 成都 610000）