论文部分内容阅读
摘要：美术学科教学的独特性，使其在培养学生创造能力方面具有明显的优势。从美术学科的课程设置上看，培养学生的创造能力主要从美术作品欣赏课，和绘画技能课两个方面入手。同时在美术作品的评判上，也积极鼓励学生的创造性思维。
关键词：美术 学科优势 学生 创造力
有一则故事，说的是日本、美国、中国孩子画苹果的事。由于教的方法不同，结果也不一样。日本的孩子画苹果，由老师手拿苹果，让孩子观赏后作画；美国的孩子画苹果，老师提一蓝苹果，任小朋友拿一个画；中国的孩子画苹果，则是由老师先在黑板上画出一个标准苹果，规定出先画左后画右，这里涂红，那里涂绿。结果中国孩子笔下的苹果画得最像。这个故事反映出我们的美术教学，在绘画技能方面较为重视，而在培养学生创造思维能力方面存在一定的偏差。
美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力，被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。美术教育是一门综合性学科教育，它培养学生具有良好的思想品德，具有创新精神和实践能力，具有健康的心理素质。新课改的实施对彻底达到美术教育的创新与整体素质培养迈开了重要一步。发掘美术学科优势，培养学生创造思维能力，美术教师任重而道远。
如何发掘美术学科优势，培养学生创造力，值得我们认真探讨。美术是学生们普遍都喜欢的一门学科，美术课注重学生实践能力的培养，悬念引新、激发兴趣、启发诱导、发散思维的探究学习方式，能最大限度的开发学生的创造潜能。美术学科的特点也是其优势所在。美术学科在课程设置上有以下几个方面，一是美术基础知识，二是美术作品欣赏，三是绘画技能。培养学生的创造能力主要从后两个方面入手。
美术作品欣赏课是门特殊的课程，颇有点“纸上谈兵”的味道。有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。既然是欣赏课，欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。
教师应该积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。“意”源于艺术家的内心，并借助自己塑造“象”来表达，“象”其实是“意”的寄托物，学生在欣赏感知“象”的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“意象”之美，起到提高自身审美能力的积极作用，同时还有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。
美术欣赏课历来是教学中的难点，但只要教学方法得当，充分发挥教学激励的功能，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，将会最大限度地开发学生的创造能力。
“教学倘是真正创造性的，探究性的，那么它就会达到艺术般的高度，给人以艺术般的魅力”。在向学生传授绘画技能技法的课程设置上，重要的是给学生创造条件，让学生认真观察，积极思考，大胆发挥自己的想象力和创造力。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教师要多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励学生不断的去探索、去创新。
首先，在写生课中培养学生的创造思维能力。实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
其次，在动脑动手中培养学生的创造思维能力。 动手制作课一直是学生都比较喜欢的课，在课堂上学生常处于一种玩中学的状态，大胆地想象、夸张的表现手法，创作有个性的作品。动手课给学生提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，而且升华了主题思想，培养了创造思维能力。
同时，鼓励学生难能可贵的创造思维。创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的学生，尤其在评判作业时，不设唯一标准，而看谁的作品有独到之处，谁的作业就是成功的作业。
培养学生创造性思维活动，教师首先要使自己成为一名创造者。教师的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的、独特的、新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造和教学中的青春活力。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。所以教育面临着新的转折，美术教育面临着新的挑战，教师也面临着一个新的考验。
马约尔先生有一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代”。
参考文献：
《美术教育学导论》 顾平 江苏美术出版社
《美术课程标准解读》 教育部基础教育司组织编写
《给教师的建议》 苏霍姆林斯基 教育科学出版社
关键词：美术 学科优势 学生 创造力
有一则故事，说的是日本、美国、中国孩子画苹果的事。由于教的方法不同，结果也不一样。日本的孩子画苹果，由老师手拿苹果，让孩子观赏后作画；美国的孩子画苹果，老师提一蓝苹果，任小朋友拿一个画；中国的孩子画苹果，则是由老师先在黑板上画出一个标准苹果，规定出先画左后画右，这里涂红，那里涂绿。结果中国孩子笔下的苹果画得最像。这个故事反映出我们的美术教学，在绘画技能方面较为重视，而在培养学生创造思维能力方面存在一定的偏差。
美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力，被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。美术教育是一门综合性学科教育，它培养学生具有良好的思想品德，具有创新精神和实践能力，具有健康的心理素质。新课改的实施对彻底达到美术教育的创新与整体素质培养迈开了重要一步。发掘美术学科优势，培养学生创造思维能力，美术教师任重而道远。
如何发掘美术学科优势，培养学生创造力，值得我们认真探讨。美术是学生们普遍都喜欢的一门学科，美术课注重学生实践能力的培养，悬念引新、激发兴趣、启发诱导、发散思维的探究学习方式，能最大限度的开发学生的创造潜能。美术学科的特点也是其优势所在。美术学科在课程设置上有以下几个方面，一是美术基础知识，二是美术作品欣赏，三是绘画技能。培养学生的创造能力主要从后两个方面入手。
美术作品欣赏课是门特殊的课程，颇有点“纸上谈兵”的味道。有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。既然是欣赏课，欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。
教师应该积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。“意”源于艺术家的内心，并借助自己塑造“象”来表达，“象”其实是“意”的寄托物，学生在欣赏感知“象”的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“意象”之美，起到提高自身审美能力的积极作用，同时还有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。
美术欣赏课历来是教学中的难点，但只要教学方法得当，充分发挥教学激励的功能，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，将会最大限度地开发学生的创造能力。
“教学倘是真正创造性的，探究性的，那么它就会达到艺术般的高度，给人以艺术般的魅力”。在向学生传授绘画技能技法的课程设置上，重要的是给学生创造条件，让学生认真观察，积极思考，大胆发挥自己的想象力和创造力。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教师要多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励学生不断的去探索、去创新。
首先，在写生课中培养学生的创造思维能力。实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
其次，在动脑动手中培养学生的创造思维能力。 动手制作课一直是学生都比较喜欢的课，在课堂上学生常处于一种玩中学的状态，大胆地想象、夸张的表现手法，创作有个性的作品。动手课给学生提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，而且升华了主题思想，培养了创造思维能力。
同时，鼓励学生难能可贵的创造思维。创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的学生，尤其在评判作业时，不设唯一标准，而看谁的作品有独到之处，谁的作业就是成功的作业。
培养学生创造性思维活动，教师首先要使自己成为一名创造者。教师的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的、独特的、新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造和教学中的青春活力。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。所以教育面临着新的转折，美术教育面临着新的挑战，教师也面临着一个新的考验。
马约尔先生有一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代”。
参考文献：
《美术教育学导论》 顾平 江苏美术出版社
《美术课程标准解读》 教育部基础教育司组织编写
《给教师的建议》 苏霍姆林斯基 教育科学出版社