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摘要：山水画是我国传统文化的一个极为重要的艺术表现形式，而在山水画之中点景人物虽然所占的篇幅不大，但是其对于整幅画作的意境和主题表达起到了非常关键的作用。本文就点景人物的分类和其发展历程进行简要描述，望可以为相关人士提供帮助。
关键词：山水画;点景人物
引言：
我国的大多数山水画作者都是想要通过对山水景色的描绘表达人与自然之间的关系或者抒发自身的家国情怀以及对自然美景的热爱向往之情。点景人物指的是在山水画中起到点缀画面作用的人物形象，其对于整个画作来说，所占面积极小，但是却能让人觉得其的存在是那么的合情合理。点景人物不仅可以突出画作的意境主体，更可以投射出作者所想表达的情感思维理念。
一、历代山水画中的点景人物特点
山水画起始于魏晋南北朝时期，这一时期最初的绘画风格主流还是以人物为主，山水风景只是作为背景而存在，比如《洛神赋图》中，山水景色只是用来衬托人物的辅助工具罢了。但随着人文思想的转变，山水画开始脱离人物画的限制，形成了独立的风格类型，但是这一时期的山水画作，笔法以及绘画技巧相对稚嫩，绘画风格较后世山水画有着很明显的特点和差异。
隋唐时期是我国封建王朝中极为鼎盛的时期，山水画已经日趋成熟，这是因为其结束了之前幾百年的分裂之势，人民的生活得到了改善，极大的促进了各种艺术的发展，出现了阎立本、吴道子等画坛巨匠。山水画也得到了长足的发展，形成了青山绿水、怪石崩滩、泼墨山水等风格，而其中的点景人物题材也多是以文人雅士、皇亲贵族为主，比如展子虔的《游春图》，这一画作以全景的方式绘制了一幅广阔的山水场景，而在山水之中，零星点缀着前来游山玩水的人物，有的泛舟、有的观山望景，将文人阶级与贵族阶级悠闲的生活情境体现的淋漓尽致。
在五代、南北宋时期，山水画迅速发展，其绘画风格、表现形式、笔法技巧等更加丰富多样，既继承了隋唐时期山水画的诸多特点，又在其上进行了创新，并开始由注重画面描绘转向对意境的描绘。而这一时期的点景人物的绘制风格也发生了改变，由之前的突兀于画面中中转变为隐隐若现，点景人物的形象也更加多样丰富。北宋时期因为国家经济的繁荣，人们对自身、对国家颇为自信，所以这个时期的山水画大多是全景式的描绘方式，此时的点景人物多是用来突出山水自然与社会人文关系的，而南宋时期由于金元的压迫，国家的政治格局发生了极大转变，山水画风格也由全景式转变为以残山剩水为主，而这时的点景人物通常都是用来抒发作者自身的家国情怀。
到了元朝，由于其的特殊性，不少的文人墨客不愿意对其卑躬屈膝，便选择了隐居山林，寄情山水之间，所以这一时期的山水画点景人物大多都是以隐士高人为形象，以此来抒发作者对于国破家亡，郁郁寡欢的心情。
明朝是中国历史上最后一个鼎盛封建王朝。虽然画派复杂多样，但这个时代的画作内容普遍较为空泛，技法风格之类大多是模仿古人，点景人物的风格形象也没有多少创新性的内容。而这个时期的画家很多都是有官职在身，其画作大多都是对高谈阔论、游山玩水、吟诗作对等悠闲生活的描写，点景人物题材也多是文人墨客等。而到了清朝，山水画中的点景人物逐渐被忽视冷落，山水画这一风格类型也因文人墨客对花鸟画的青睐而逐渐退出大众视野。
二、山水画中点景人物的分类
我国山水画中的点景人物在随着时间的推移，发展出了许多的类型，其在画作中的表现形式也种类丰富。
（一）隐士高人
在我国历史上的每个时期都或多或少的会出现一些隐士，特别是在兵荒马乱的时期，比如宋元交替之际，有很多宋朝的文人志士不愿意向元朝卑躬屈膝，于是就选择了隐居。在这些隐士之中的身上我们可以轻松感受到我国古代文人墨客的洁身自好、清静无为、不畏权势所诱惑的特点。比如商山四皓这四名汉初的学者，他们长期隐居山林还曾拒绝了刘邦的要求。另外还有很多隐士本身就是画家，比如著名画家宗炳、展子虔等人，他们也很愿意通过绘制山水画抒发自身的情感。
（二）世俗大众
相对于隐士高人来说，普罗大众显得更富有生机活力，更能体现出山水自然与人类的和谐之美，可以很好的拉进了人与自然的关系。渔樵耕读这四个字代表了中国人民的传统生活方式，在我国传统山水画中，有很大一部分的画作中都有着樵夫、渔夫等形象，其行走在巍峨山间，划舟于江河之上，为原本肃穆的山水增加了一丝人情味。
（三）文人雅士
文人雅士作为我国古代知识阶级的重要组成部分，在山水画中出现的频率也是相当之高，特别是在那些生活富足，人民安居乐业，国家实力强盛的朝代，这类的山水画中的文人雅士有结伴游山玩水、探讨琴棋书画或吟诗作对，也有一人悠然自得的去山野之中赏花观树。比如明代画家唐寅的《落霞孤鹜图》这一画作，在此画作中左半部几乎全是空白，而右半部山石耸立，树木丛生，水榭楼台。在一个傍山临水的小亭子中，一人在观赏景色，一个书童侍立其后，而水中还有一个人在摆弄着小船。这个画面有着强烈的对比格局，完美的体现出了“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的意境，而展子虔的《游春图》更是清晰表达出了文人雅士们轻松自在、悠然自得的心境。
三、结语
纵观整个山水画的发展历史，我们可以很清晰的看出点景人物在其中的重要作用。点景人物的存在，不仅可以点明画作主题意境，更能表达出作者的精神思想以及对国家、对自身的理解。而通过对点景人物的发展历史进行研究，对了解我国各个朝代的文化特点以及人文精神也起到了非常大的帮助。当代山水画画家应根据点景人物题材的发展历程，结合现今时代特点，对其题材进行创新，使山水画及点景人物可以在现代化社会得到更好地发展。本文对山水画点景人物的分类及其历史发展进行了简要描述，如有不足之处，望相关人员予以斧正。
参考文献
[1] 魏雅慧.中国山水画的美学探微——点景人物在山水画中的发展[J]. 美与时代（中）. 2020（03）.
[2] 肖敬之.宋代山水画中“点景”表现研究[J]. 美与时代（中）. 2019（01）.
[3] 阚传好.论山水画点景中亭台楼榭的意象表达[J]. 国画家. 2020（02）.
[4] 金梦.两宋山水画中的点景人物[J]. 山东工艺美术学院学报. 2020（02）.
[5] 樊俊娇.福建博物院藏林纾山水画点景分析[J]. 艺苑. 2020（04）.
[6] 李一冉.20世纪山水画点景图像之变[J]. 中国书画. 2017（03）.
作者简介：张冬骏（1990.3—），男，汉族，籍贯：山东菏泽人，渭南师范学院美术学院，讲师，专业：美术学，研究方向：中国山水画创作与理论研究
基金项目：本文系渭南师范学院校级项目“唐寅山水画中点景人物研究”（项目编号：2018SKYM31）
关键词：山水画;点景人物
引言：
我国的大多数山水画作者都是想要通过对山水景色的描绘表达人与自然之间的关系或者抒发自身的家国情怀以及对自然美景的热爱向往之情。点景人物指的是在山水画中起到点缀画面作用的人物形象，其对于整个画作来说，所占面积极小，但是却能让人觉得其的存在是那么的合情合理。点景人物不仅可以突出画作的意境主体，更可以投射出作者所想表达的情感思维理念。
一、历代山水画中的点景人物特点
山水画起始于魏晋南北朝时期，这一时期最初的绘画风格主流还是以人物为主，山水风景只是作为背景而存在，比如《洛神赋图》中，山水景色只是用来衬托人物的辅助工具罢了。但随着人文思想的转变，山水画开始脱离人物画的限制，形成了独立的风格类型，但是这一时期的山水画作，笔法以及绘画技巧相对稚嫩，绘画风格较后世山水画有着很明显的特点和差异。
隋唐时期是我国封建王朝中极为鼎盛的时期，山水画已经日趋成熟，这是因为其结束了之前幾百年的分裂之势，人民的生活得到了改善，极大的促进了各种艺术的发展，出现了阎立本、吴道子等画坛巨匠。山水画也得到了长足的发展，形成了青山绿水、怪石崩滩、泼墨山水等风格，而其中的点景人物题材也多是以文人雅士、皇亲贵族为主，比如展子虔的《游春图》，这一画作以全景的方式绘制了一幅广阔的山水场景，而在山水之中，零星点缀着前来游山玩水的人物，有的泛舟、有的观山望景，将文人阶级与贵族阶级悠闲的生活情境体现的淋漓尽致。
在五代、南北宋时期，山水画迅速发展，其绘画风格、表现形式、笔法技巧等更加丰富多样，既继承了隋唐时期山水画的诸多特点，又在其上进行了创新，并开始由注重画面描绘转向对意境的描绘。而这一时期的点景人物的绘制风格也发生了改变，由之前的突兀于画面中中转变为隐隐若现，点景人物的形象也更加多样丰富。北宋时期因为国家经济的繁荣，人们对自身、对国家颇为自信，所以这个时期的山水画大多是全景式的描绘方式，此时的点景人物多是用来突出山水自然与社会人文关系的，而南宋时期由于金元的压迫，国家的政治格局发生了极大转变，山水画风格也由全景式转变为以残山剩水为主，而这时的点景人物通常都是用来抒发作者自身的家国情怀。
到了元朝，由于其的特殊性，不少的文人墨客不愿意对其卑躬屈膝，便选择了隐居山林，寄情山水之间，所以这一时期的山水画点景人物大多都是以隐士高人为形象，以此来抒发作者对于国破家亡，郁郁寡欢的心情。
明朝是中国历史上最后一个鼎盛封建王朝。虽然画派复杂多样，但这个时代的画作内容普遍较为空泛，技法风格之类大多是模仿古人，点景人物的风格形象也没有多少创新性的内容。而这个时期的画家很多都是有官职在身，其画作大多都是对高谈阔论、游山玩水、吟诗作对等悠闲生活的描写，点景人物题材也多是文人墨客等。而到了清朝，山水画中的点景人物逐渐被忽视冷落，山水画这一风格类型也因文人墨客对花鸟画的青睐而逐渐退出大众视野。
二、山水画中点景人物的分类
我国山水画中的点景人物在随着时间的推移，发展出了许多的类型，其在画作中的表现形式也种类丰富。
（一）隐士高人
在我国历史上的每个时期都或多或少的会出现一些隐士，特别是在兵荒马乱的时期，比如宋元交替之际，有很多宋朝的文人志士不愿意向元朝卑躬屈膝，于是就选择了隐居。在这些隐士之中的身上我们可以轻松感受到我国古代文人墨客的洁身自好、清静无为、不畏权势所诱惑的特点。比如商山四皓这四名汉初的学者，他们长期隐居山林还曾拒绝了刘邦的要求。另外还有很多隐士本身就是画家，比如著名画家宗炳、展子虔等人，他们也很愿意通过绘制山水画抒发自身的情感。
（二）世俗大众
相对于隐士高人来说，普罗大众显得更富有生机活力，更能体现出山水自然与人类的和谐之美，可以很好的拉进了人与自然的关系。渔樵耕读这四个字代表了中国人民的传统生活方式，在我国传统山水画中，有很大一部分的画作中都有着樵夫、渔夫等形象，其行走在巍峨山间，划舟于江河之上，为原本肃穆的山水增加了一丝人情味。
（三）文人雅士
文人雅士作为我国古代知识阶级的重要组成部分，在山水画中出现的频率也是相当之高，特别是在那些生活富足，人民安居乐业，国家实力强盛的朝代，这类的山水画中的文人雅士有结伴游山玩水、探讨琴棋书画或吟诗作对，也有一人悠然自得的去山野之中赏花观树。比如明代画家唐寅的《落霞孤鹜图》这一画作，在此画作中左半部几乎全是空白，而右半部山石耸立，树木丛生，水榭楼台。在一个傍山临水的小亭子中，一人在观赏景色，一个书童侍立其后，而水中还有一个人在摆弄着小船。这个画面有着强烈的对比格局，完美的体现出了“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的意境，而展子虔的《游春图》更是清晰表达出了文人雅士们轻松自在、悠然自得的心境。
三、结语
纵观整个山水画的发展历史，我们可以很清晰的看出点景人物在其中的重要作用。点景人物的存在，不仅可以点明画作主题意境，更能表达出作者的精神思想以及对国家、对自身的理解。而通过对点景人物的发展历史进行研究，对了解我国各个朝代的文化特点以及人文精神也起到了非常大的帮助。当代山水画画家应根据点景人物题材的发展历程，结合现今时代特点，对其题材进行创新，使山水画及点景人物可以在现代化社会得到更好地发展。本文对山水画点景人物的分类及其历史发展进行了简要描述，如有不足之处，望相关人员予以斧正。
参考文献
[1] 魏雅慧.中国山水画的美学探微——点景人物在山水画中的发展[J]. 美与时代（中）. 2020（03）.
[2] 肖敬之.宋代山水画中“点景”表现研究[J]. 美与时代（中）. 2019（01）.
[3] 阚传好.论山水画点景中亭台楼榭的意象表达[J]. 国画家. 2020（02）.
[4] 金梦.两宋山水画中的点景人物[J]. 山东工艺美术学院学报. 2020（02）.
[5] 樊俊娇.福建博物院藏林纾山水画点景分析[J]. 艺苑. 2020（04）.
[6] 李一冉.20世纪山水画点景图像之变[J]. 中国书画. 2017（03）.
作者简介：张冬骏（1990.3—），男，汉族，籍贯：山东菏泽人，渭南师范学院美术学院，讲师，专业：美术学，研究方向：中国山水画创作与理论研究
基金项目：本文系渭南师范学院校级项目“唐寅山水画中点景人物研究”（项目编号：2018SKYM31）