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摘 要：诗配画是小学美术创作和诗歌诵读中常用一种活动方式。在小学美术教学当中，老师根据学生的兴趣爱好和学习特点来将美术学习和诗画结合在一起，一方面可以让学生在美术学习中理解诗画的内涵，另一方面借助诗画的魅力体验美术的魅力，达到双赢。“品读—联想—感悟”“取景—构图—布局”“选画—示范—优化”是诗配画创作指导三种教学策略。
关键词：诗配画;创作;指导
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877（2020）31-0186-02
【Abstract】Poetry and painting is a common activity in primary school art creation and poetry reading.In art teaching in primary school，teachers combine art learning with poetry and painting according to students' interests，hobbies and learning characteristics.On the one hand，students can understand the connotation of poetry and painting in art learning，on the other hand，experience the charm of art with the charm of poetry and painting，and achieve a win-win situation."Reading-Association-perception "，" Viewing-composition-layout "，" Painting-selection-demonstration-optimization" are three teaching strategies to guide the creation of poetry.
【Keywords】Poetry and painting;creation;guidance
經典古诗文是我国民族文化的精髓，它用描述性的语言表达大千世界的景物以及诗人内心的情怀，是世界文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。而绘画则是用线条、色彩在画布上描绘来再现景物或者画家心中的意象，二者有着异曲同工之处。借助诗画，可以激发学生的创作想象力，学生运用构图、造型、色彩搭配等美术知识技能，为自己喜欢的文学作品进行诗配画，将浓浓的诗情变成了生动鲜活的画面，体验了诗画交融，琴瑟和鸣的独特韵味。
那么教师在“古诗配画” 教学中如何指导学生进行诗配画创作呢？下面笔者结合《春题湖上》诗配画教学谈谈自己的几点做法。
1.品读理解，展开联想，感悟诗境
古诗讲究意境，虽然短小精悍，简洁抒情，但字里行间饱含着诗人的胸怀志向及他们对自然、生活的热爱。给诗歌配画时，离不开人对诗的意境的理解和感悟。在进行诗配画构图教学时，教师通过组织学生细致品读诗句，引导学生对诗句中情景展开联想，引发学生对诗意产生共鸣，才能在脑海中勾勒浮现出诗的画面。
例如，在孟浩然的《春题湖上》诗配画教学时，我先让学生闭眼聆听以《春江花月夜》为背景音乐的《春题湖上》朗诵，促使孩子用心灵去感知展开联想，默默地在心中勾画图景，体会诗人在诗中所表达的思想感情。接着，引导学生思考和交流：诗人是借助什么形式把这种对西湖喜爱之情传递出来的呢？结合学生交流，将其归结于一点：融情于景。然后，让学生根据古诗大意，描述诗人所绘之景：西湖的春天，像一幅醉人的风景画，三面群山环抱中的湖面，汪汪一碧，水平如镜。群峰上，松树密密麻麻排满山面，千山万峰显得一派苍翠。一轮圆月映入水中，好像一颗明珠，晶莹透亮，跳荡悬浮。早稻初生，似一块巨大的绿色地毯，上面铺满厚厚的丝绒线头;蒲叶披风，像少女身上飘曳的罗带群幅。一幅格调清新的山水画图展现眼前，人不由发出对西湖风光的赞美。春色如此秀丽，作者不愿离开杭州回京，有一半因素就是舍不得这风景如画的西湖。
如此，引导学生将形象的绘画语言与诗中的内容结合起来，将抽象的文字转换成具体的画面，给学生直观形象感受，学生就能在脑海中初步勾勒诗意的画面。
2.灵活取景，巧妙构图、合理布局
（1）巧妙构图
绘画的第一步是构图，如同文章离不开章法。通过分析不同的诗歌特点，以及作者的理解、喜好可采取给全诗或部分诗句进行构图，使作品更加灵活，更加个性化。采用部分诗句配画的方法，可引导学生直接选取最能表现诗人意境的名句来进行配画。例如，画《望庐山瀑布》时，可选取诗中最夸张的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”两句;《春夜喜雨》可选诗中下阕形象最直观，生动的“晓看红湿处，花重锦官城”句子;在《春题湖上》教学中，学生更倾向全诗配画的方法。无论是全诗还是选取诗中名句，指导学生诗配画时，我们通常让学生找出诗中描述的关键词，作为画面中的主景元素。
《春题湖上》这首诗中，可引导学生将诗中的 “峰”“月”“田”“湖”这些一动一静的事物名词作为构图的关键要素，再依据由远到近或由近到远空间方位，作为画面布局主要景物。然后再让学生根据诗中相关形容词，借助多媒体，让学生观察：碧波荡漾的湖中央的月像什么？碧毯罗群飘带分别指的是什么？缤乱的远峰形状和姿态又应该是怎样的？千重翠的排松图上你看到了哪些绿？通过让学生“听一听”“看一看”“说一说”等方法，调动学生的各种感官，视听交融，在如诗的画中品味诗歌的意蕴，在如画的诗中想象和创作。
（2）合理布局
确定好画面主景元素后，接下来就要进行布局。在进行布局时，通常为了增强画面的古风格调，更好烘托诗歌意境，我们可让学生选择扇形，圆形或长方形作为创作纸面进行布局。因此让学生掌握不同形状的纸面上的合理布局，是进行构图重要基础。 《春题湖上》诗配画主题元素确定后，我借助多媒体课件将诗中所提到的远峰，皓月，江岸上的新蒲，湖面，翠绿的早稻等各种景物逐一进行展示并让学生思考：“这些美景都能展现在这些不同形状的画纸中吗？”“谁有什么办法？”学生通过研究和小组讨论，有的认为不能，因为想要画的东西太多，全都放进纸面上显得太满太杂乱了;有的同学说能，只要把设置的景致缩小，减少就可以了。根据学生的讨论，我首先在圆形纸面上进行构图示范，再组织学生进行对比，发现可选取一样景致作为画面中描绘的主体，其他景致用缩小或取舍的方法作为辅助背景来衬托出主题的方法进行布局，这样就能表现诗的意境。
接着，我出示扇形纸面，引导学生观察扇形上宽下窄呈拱形的特点，让学生自己动手尝试构图。学生尝试发现如果将湖边的新蒲和稻田摆放在扇形的下方，画面拥挤，此时可通过减少的方法，只选取春风吹拂的新蒲的一角进行构图处理，将远峰，皓月，稻田缩小并移动到扇形的上方，向左右两边延伸，使画面空间向两边扩展，烘托出画面中心。最后教师通过示范的作品，总结出：根据纸面的形状不同，我们可用缩小、移动、取舍、减少的方法进行构图，将画面巧妙留白，化有限空间为无限空间。
3.选取画种，示范技法，優化表达
不同的画种有不同表现特点，同一画种不同技法的使用呈现的意境也不同。小学生常用的画种有彩铅、水彩、白描、速写、水墨、水粉、国画、蜡笔等，各种画有各自的特点，教师要善于结合学生的年龄特点引导学生根据诗的意境、自己的擅长和喜好等，选择合适的画种类进行创作。如《咏鹅》《春晓》等这些诗歌，意境活泼、天真，选用白描、蜡笔，彩铅等进行创作比较合适，如《江雪》《鸟鸣涧》等这些诗歌意境悠远，虚实相交，选用水墨、水彩、水粉创作比较合适。《春题湖上》属于意境悠远，虚实相交的古诗，教师一般要引导学生选用水墨、水彩、水粉等进行创作，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，讲究不同的用笔方式：中锋、侧缝，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法再结合墨色，就会使作品形式丰富多样，感染力增强。因此，在教学中，教师可通过“勾图”、“染（着）（涂）色”、“渲染”、“衔接”等技法的示范和指导，优化作品的表达，提高作品的表现力。
有一种境界，叫诗画与共的从容。教学中通过“品读—联想—感悟” 带领孩子在如画的诗词间漫游，通过“取景—构图—布局”让学生在绝美的意境中挥毫，通过“选画—示范—优化”让师生共同在醉人的诗韵里畅谈。
关键词：诗配画;创作;指导
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877（2020）31-0186-02
【Abstract】Poetry and painting is a common activity in primary school art creation and poetry reading.In art teaching in primary school，teachers combine art learning with poetry and painting according to students' interests，hobbies and learning characteristics.On the one hand，students can understand the connotation of poetry and painting in art learning，on the other hand，experience the charm of art with the charm of poetry and painting，and achieve a win-win situation."Reading-Association-perception "，" Viewing-composition-layout "，" Painting-selection-demonstration-optimization" are three teaching strategies to guide the creation of poetry.
【Keywords】Poetry and painting;creation;guidance
經典古诗文是我国民族文化的精髓，它用描述性的语言表达大千世界的景物以及诗人内心的情怀，是世界文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。而绘画则是用线条、色彩在画布上描绘来再现景物或者画家心中的意象，二者有着异曲同工之处。借助诗画，可以激发学生的创作想象力，学生运用构图、造型、色彩搭配等美术知识技能，为自己喜欢的文学作品进行诗配画，将浓浓的诗情变成了生动鲜活的画面，体验了诗画交融，琴瑟和鸣的独特韵味。
那么教师在“古诗配画” 教学中如何指导学生进行诗配画创作呢？下面笔者结合《春题湖上》诗配画教学谈谈自己的几点做法。
1.品读理解，展开联想，感悟诗境
古诗讲究意境，虽然短小精悍，简洁抒情，但字里行间饱含着诗人的胸怀志向及他们对自然、生活的热爱。给诗歌配画时，离不开人对诗的意境的理解和感悟。在进行诗配画构图教学时，教师通过组织学生细致品读诗句，引导学生对诗句中情景展开联想，引发学生对诗意产生共鸣，才能在脑海中勾勒浮现出诗的画面。
例如，在孟浩然的《春题湖上》诗配画教学时，我先让学生闭眼聆听以《春江花月夜》为背景音乐的《春题湖上》朗诵，促使孩子用心灵去感知展开联想，默默地在心中勾画图景，体会诗人在诗中所表达的思想感情。接着，引导学生思考和交流：诗人是借助什么形式把这种对西湖喜爱之情传递出来的呢？结合学生交流，将其归结于一点：融情于景。然后，让学生根据古诗大意，描述诗人所绘之景：西湖的春天，像一幅醉人的风景画，三面群山环抱中的湖面，汪汪一碧，水平如镜。群峰上，松树密密麻麻排满山面，千山万峰显得一派苍翠。一轮圆月映入水中，好像一颗明珠，晶莹透亮，跳荡悬浮。早稻初生，似一块巨大的绿色地毯，上面铺满厚厚的丝绒线头;蒲叶披风，像少女身上飘曳的罗带群幅。一幅格调清新的山水画图展现眼前，人不由发出对西湖风光的赞美。春色如此秀丽，作者不愿离开杭州回京，有一半因素就是舍不得这风景如画的西湖。
如此，引导学生将形象的绘画语言与诗中的内容结合起来，将抽象的文字转换成具体的画面，给学生直观形象感受，学生就能在脑海中初步勾勒诗意的画面。
2.灵活取景，巧妙构图、合理布局
（1）巧妙构图
绘画的第一步是构图，如同文章离不开章法。通过分析不同的诗歌特点，以及作者的理解、喜好可采取给全诗或部分诗句进行构图，使作品更加灵活，更加个性化。采用部分诗句配画的方法，可引导学生直接选取最能表现诗人意境的名句来进行配画。例如，画《望庐山瀑布》时，可选取诗中最夸张的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”两句;《春夜喜雨》可选诗中下阕形象最直观，生动的“晓看红湿处，花重锦官城”句子;在《春题湖上》教学中，学生更倾向全诗配画的方法。无论是全诗还是选取诗中名句，指导学生诗配画时，我们通常让学生找出诗中描述的关键词，作为画面中的主景元素。
《春题湖上》这首诗中，可引导学生将诗中的 “峰”“月”“田”“湖”这些一动一静的事物名词作为构图的关键要素，再依据由远到近或由近到远空间方位，作为画面布局主要景物。然后再让学生根据诗中相关形容词，借助多媒体，让学生观察：碧波荡漾的湖中央的月像什么？碧毯罗群飘带分别指的是什么？缤乱的远峰形状和姿态又应该是怎样的？千重翠的排松图上你看到了哪些绿？通过让学生“听一听”“看一看”“说一说”等方法，调动学生的各种感官，视听交融，在如诗的画中品味诗歌的意蕴，在如画的诗中想象和创作。
（2）合理布局
确定好画面主景元素后，接下来就要进行布局。在进行布局时，通常为了增强画面的古风格调，更好烘托诗歌意境，我们可让学生选择扇形，圆形或长方形作为创作纸面进行布局。因此让学生掌握不同形状的纸面上的合理布局，是进行构图重要基础。 《春题湖上》诗配画主题元素确定后，我借助多媒体课件将诗中所提到的远峰，皓月，江岸上的新蒲，湖面，翠绿的早稻等各种景物逐一进行展示并让学生思考：“这些美景都能展现在这些不同形状的画纸中吗？”“谁有什么办法？”学生通过研究和小组讨论，有的认为不能，因为想要画的东西太多，全都放进纸面上显得太满太杂乱了;有的同学说能，只要把设置的景致缩小，减少就可以了。根据学生的讨论，我首先在圆形纸面上进行构图示范，再组织学生进行对比，发现可选取一样景致作为画面中描绘的主体，其他景致用缩小或取舍的方法作为辅助背景来衬托出主题的方法进行布局，这样就能表现诗的意境。
接着，我出示扇形纸面，引导学生观察扇形上宽下窄呈拱形的特点，让学生自己动手尝试构图。学生尝试发现如果将湖边的新蒲和稻田摆放在扇形的下方，画面拥挤，此时可通过减少的方法，只选取春风吹拂的新蒲的一角进行构图处理，将远峰，皓月，稻田缩小并移动到扇形的上方，向左右两边延伸，使画面空间向两边扩展，烘托出画面中心。最后教师通过示范的作品，总结出：根据纸面的形状不同，我们可用缩小、移动、取舍、减少的方法进行构图，将画面巧妙留白，化有限空间为无限空间。
3.选取画种，示范技法，優化表达
不同的画种有不同表现特点，同一画种不同技法的使用呈现的意境也不同。小学生常用的画种有彩铅、水彩、白描、速写、水墨、水粉、国画、蜡笔等，各种画有各自的特点，教师要善于结合学生的年龄特点引导学生根据诗的意境、自己的擅长和喜好等，选择合适的画种类进行创作。如《咏鹅》《春晓》等这些诗歌，意境活泼、天真，选用白描、蜡笔，彩铅等进行创作比较合适，如《江雪》《鸟鸣涧》等这些诗歌意境悠远，虚实相交，选用水墨、水彩、水粉创作比较合适。《春题湖上》属于意境悠远，虚实相交的古诗，教师一般要引导学生选用水墨、水彩、水粉等进行创作，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，讲究不同的用笔方式：中锋、侧缝，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法再结合墨色，就会使作品形式丰富多样，感染力增强。因此，在教学中，教师可通过“勾图”、“染（着）（涂）色”、“渲染”、“衔接”等技法的示范和指导，优化作品的表达，提高作品的表现力。
有一种境界，叫诗画与共的从容。教学中通过“品读—联想—感悟” 带领孩子在如画的诗词间漫游，通过“取景—构图—布局”让学生在绝美的意境中挥毫，通过“选画—示范—优化”让师生共同在醉人的诗韵里畅谈。