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摘要：莲花纹样是我国的传统装饰题材。春秋战国时期的铜制与陶制器皿，普遍采用以莲花瓣纹样为装饰。陶瓷上的莲花纹样由佛教艺术中提炼而来，从东晋到南北朝的鼎盛时期，莲花纹带有浓厚的宗教色彩。唐朝的兼容并蓄使得外来的艺术特征有机的融入中国的传统艺术中，使陶瓷中的莲花纹向成熟发展。宋朝时期我国的陶瓷艺术水平不断发展，取得了长足的进步莲花纹样作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一，有着悠久的历史和深刻的文化内涵。笔者分析了莲花纹运用于陶瓷装饰上的艺术特征，将其寓意产生的原因归结为因时代文化、政治、经济的影响带来的结果。
关键词：陶瓷;莲花纹;宋代
一、引言
莲花纹作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一，有着深厚的文化内涵和悠久的历史，一直以来都受到学者们的重视。本文对宋朝的陶瓷莲花纹饰和其艺术特征进行研究，主要对莲花纹在陶瓷上的装饰风格、与艺术价值方面来进行研究。艺术作为艺术品，它最主要的特征就是产生的审美价值。除此之外还有一些其它的社会功能。因此笔者研究陶瓷莲花纹的艺术特征也是从这几个方面进行展开。
二、宋代陶瓷莲花纹的艺术特征
宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史性时期，各地的新兴窑场不断涌现出了不少驰名中外的瓷窑。“五大名瓷──官、哥、汝、定、钧”就是其中的典型性的代表，其釉色各具特色。除此五大名窑之外，宋代还形成了其他八大瓷窑体系。宋代与宋王朝的并存还与辽、金、西夏等少数名族政权。这些地区的陶瓷，以鲜明的游牧民的风格和地域特征著称于世。
定窑白瓷在唐宋风靡一时，曾被选为宫廷用瓷，窑址就在今河北省曲阳县一带。定窑在唐代的早期就开始生产，北宋时期的发展到了全盛时期，元代就已停止烧制。其胎骨洁白细腻又轻盈秀美，这是定窑白瓷的重要特征。定窑白瓷的白釉是一种偏黄的白色，这种带有暖色调的白色与东方的女性肤色是有相似之处的，被国外称为“女性美的颜色”。莲瓣纹样在五代时期的越窑瓷器上曾经被大量的使用，北宋早起年间定窑和耀州窑就首先吸取了越窑的浮雕技法。定瓷早起刻花，除了有莲瓣纹之外，还有与缠枝菊纹在一起的器物上同时的出现，其布局很是不协调，应看做是一种新的装饰工艺还处在初期阶段的表现。
北宋年间龙泉青瓷受到越窑的影响，主要生产了碗、盘、盒、瓶、壶、罐等日用瓷器。如图 ，它们的特点就是高温下釉易于流动，烧成的陶瓷釉层薄、釉面较亮，透明度较高。釉色与越窑青瓷很是接近。纹饰有重瓣覆莲、团花、缠枝花卉及鱼纹等。陶瓷内壁或内底常刻有以构图简洁、线条粗放的花纹，外壁施有浮雕莲瓣纹等，如下图。
三、莲花纹的文化内涵
莲花纹是我国的传统装饰题材，春秋战国时期的铜器与陶器，普遍采用莲瓣纹作为装饰，而陶瓷上的莲花纹是从佛教艺术中提炼出来的。在历史发展的过程中，受到经济文化和佛教的影响，莲花纹表现形式日趋多样，花纹种类日益增多，无论是皇家、民间还是在儒、释、道艺术中都有非常重要的地位。从东晋开始再到南北朝的鼎盛时期，莲花纹都带有比较浓郁的宗教色彩。到了唐代，中华民族的巨大同化力将外来的艺术精华融入到本民族的传统艺术中，陶瓷莲花纹进入到成熟时期。宋代我国陶瓷装饰艺术有了长足的进步，陶瓷装饰题材日益丰富，莲花纹作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一，日益世俗化。
在历代诗人词人的诗词中就有所体现：唐代有王昌龄的《采莲曲》，《群芳谱》亦说莲“百节疏通，万窃玲珑，亭亭物华，出于淤泥而不染，花中之君子也。”这都是形容莲的姿态、莲的自然美的赞誉，宋代苏轼描写西湖“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗句更为脍炙人口。
莲的这种秉性又引发了人们移情寄爱的思想，同时又将莲花的品性与人的品德相联系，将莲花的品德與君子相比拟，从而赋予了莲花文化的气质与品格。尤其是文人逸士们将莲花作为重要的艺术题材来映射出自我的品性人格。而另一方面，因而莲蓬多子以及花、根、茎、实的繁荣共生的旺盛生命力，莲花又被人们用来象征女子的生育能力，表现生命、多子嗣延续的永恒主题，并进而引申为富贵殷实、家道昌盛的象征。这种象征寓意的除了以莲花旺盛的生命力来指代诸如本固枝荣、并蒂同心等主题外，并以“莲”与“连”谐音来表示，如：莲（连）生贵子、莲（连）连高升等等。同时还以鱼鸟组合、鱼莲组合以示男女结合、阴阳相交、富贵多子。
除此之外还以莲藕有窍、洁白透亮寓意玲珑、聪明，以莲之并头、并蒂、莲藕有窍则寓意男女好合、同心等。在唐代，莲花纹样表现世俗思想的形式多种多样：一类是反映珠光宝气的富贵生活的宝相莲花，通称莲花形“宝相花”，另一类则反映了夫妻恩爱的莲花鸳鸯，日本正苍院保存的唐代绞锦中，就有类似这种纹样。有丰富寓意的莲纹样被广泛绘制运用于各种器皿场合，在历代流传的瓷器上都多有体现。
四、结论
每一个历史阶段过程中，可以看到不同形态特征、不同风格的陶瓷莲纹装饰，从意义上来讲，它体现了我国古代社会的文化、思想、社会经济发展的状况;从内容上看，其特征的发展演变涉及到了陶瓷莲纹装饰的装饰技法、涵义、形式等各个方面的变化，从而可以得出以下结论：
陶瓷莲纹装饰技法的不断创新丰富，为陶瓷莲纹装饰的发展提供了技术支持，诞生了不同的装饰技法。从魏晋南北朝时的凸刻、平刻、模印到隋唐时期釉下的彩绘技法出现，划花、堆贴、印花的大量使用， 至宋代印花技术最为成熟，除了前代已有的装饰技法之外，又出现了剔刻的装饰技法， 可以看出，随着时代的更迭，社会生产力的不断发展，陶瓷装饰技法的不断创新丰富。
莲纹做为“净土”的象征，反映了人们不断追求得到净化的心态，和改变命运生活的期望、隐含着为来世做准备，并从而成为一种对来世追求的一种标志。
而宋元时期，陶瓷莲纹的盛行反应了民心民意，从而出现了“一品青莲”的寓意。中国古代陶瓷莲纹装饰，有着极其丰富的思想内涵，历经数千年漫长的历史演变，至今仍然活跃在当代人的生活和艺术创作中。
参考文献：
[1]胡存喜，赵坤.景德镇名瓷鉴赏与收藏.上海：汉语大词典出版社.2003
[2]李飞.中国传统陶瓷艺术鉴赏.杭州：浙江大学出版社.2008
[3]黄云鹏.黄窑说瓷.南昌：江西美术出版社.2011
[4]李砚祖.艺术与科学.北京：清华大学出版社.2006
[5]浙江省博物馆.浙江民间收藏走进博物馆系列之二.龙泉窑青瓷选.杭州：西冷印社出版社.2007.11
[6]张晓霞.中国古代植物装饰纹样发展源流[博士论文].苏州：苏州大学.2005.
[7]唐家路.中国莲纹图谱.北京：北京工艺美术出版社.2006
关键词：陶瓷;莲花纹;宋代
一、引言
莲花纹作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一，有着深厚的文化内涵和悠久的历史，一直以来都受到学者们的重视。本文对宋朝的陶瓷莲花纹饰和其艺术特征进行研究，主要对莲花纹在陶瓷上的装饰风格、与艺术价值方面来进行研究。艺术作为艺术品，它最主要的特征就是产生的审美价值。除此之外还有一些其它的社会功能。因此笔者研究陶瓷莲花纹的艺术特征也是从这几个方面进行展开。
二、宋代陶瓷莲花纹的艺术特征
宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史性时期，各地的新兴窑场不断涌现出了不少驰名中外的瓷窑。“五大名瓷──官、哥、汝、定、钧”就是其中的典型性的代表，其釉色各具特色。除此五大名窑之外，宋代还形成了其他八大瓷窑体系。宋代与宋王朝的并存还与辽、金、西夏等少数名族政权。这些地区的陶瓷，以鲜明的游牧民的风格和地域特征著称于世。
定窑白瓷在唐宋风靡一时，曾被选为宫廷用瓷，窑址就在今河北省曲阳县一带。定窑在唐代的早期就开始生产，北宋时期的发展到了全盛时期，元代就已停止烧制。其胎骨洁白细腻又轻盈秀美，这是定窑白瓷的重要特征。定窑白瓷的白釉是一种偏黄的白色，这种带有暖色调的白色与东方的女性肤色是有相似之处的，被国外称为“女性美的颜色”。莲瓣纹样在五代时期的越窑瓷器上曾经被大量的使用，北宋早起年间定窑和耀州窑就首先吸取了越窑的浮雕技法。定瓷早起刻花，除了有莲瓣纹之外，还有与缠枝菊纹在一起的器物上同时的出现，其布局很是不协调，应看做是一种新的装饰工艺还处在初期阶段的表现。
北宋年间龙泉青瓷受到越窑的影响，主要生产了碗、盘、盒、瓶、壶、罐等日用瓷器。如图 ，它们的特点就是高温下釉易于流动，烧成的陶瓷釉层薄、釉面较亮，透明度较高。釉色与越窑青瓷很是接近。纹饰有重瓣覆莲、团花、缠枝花卉及鱼纹等。陶瓷内壁或内底常刻有以构图简洁、线条粗放的花纹，外壁施有浮雕莲瓣纹等，如下图。
三、莲花纹的文化内涵
莲花纹是我国的传统装饰题材，春秋战国时期的铜器与陶器，普遍采用莲瓣纹作为装饰，而陶瓷上的莲花纹是从佛教艺术中提炼出来的。在历史发展的过程中，受到经济文化和佛教的影响，莲花纹表现形式日趋多样，花纹种类日益增多，无论是皇家、民间还是在儒、释、道艺术中都有非常重要的地位。从东晋开始再到南北朝的鼎盛时期，莲花纹都带有比较浓郁的宗教色彩。到了唐代，中华民族的巨大同化力将外来的艺术精华融入到本民族的传统艺术中，陶瓷莲花纹进入到成熟时期。宋代我国陶瓷装饰艺术有了长足的进步，陶瓷装饰题材日益丰富，莲花纹作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一，日益世俗化。
在历代诗人词人的诗词中就有所体现：唐代有王昌龄的《采莲曲》，《群芳谱》亦说莲“百节疏通，万窃玲珑，亭亭物华，出于淤泥而不染，花中之君子也。”这都是形容莲的姿态、莲的自然美的赞誉，宋代苏轼描写西湖“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗句更为脍炙人口。
莲的这种秉性又引发了人们移情寄爱的思想，同时又将莲花的品性与人的品德相联系，将莲花的品德與君子相比拟，从而赋予了莲花文化的气质与品格。尤其是文人逸士们将莲花作为重要的艺术题材来映射出自我的品性人格。而另一方面，因而莲蓬多子以及花、根、茎、实的繁荣共生的旺盛生命力，莲花又被人们用来象征女子的生育能力，表现生命、多子嗣延续的永恒主题，并进而引申为富贵殷实、家道昌盛的象征。这种象征寓意的除了以莲花旺盛的生命力来指代诸如本固枝荣、并蒂同心等主题外，并以“莲”与“连”谐音来表示，如：莲（连）生贵子、莲（连）连高升等等。同时还以鱼鸟组合、鱼莲组合以示男女结合、阴阳相交、富贵多子。
除此之外还以莲藕有窍、洁白透亮寓意玲珑、聪明，以莲之并头、并蒂、莲藕有窍则寓意男女好合、同心等。在唐代，莲花纹样表现世俗思想的形式多种多样：一类是反映珠光宝气的富贵生活的宝相莲花，通称莲花形“宝相花”，另一类则反映了夫妻恩爱的莲花鸳鸯，日本正苍院保存的唐代绞锦中，就有类似这种纹样。有丰富寓意的莲纹样被广泛绘制运用于各种器皿场合，在历代流传的瓷器上都多有体现。
四、结论
每一个历史阶段过程中，可以看到不同形态特征、不同风格的陶瓷莲纹装饰，从意义上来讲，它体现了我国古代社会的文化、思想、社会经济发展的状况;从内容上看，其特征的发展演变涉及到了陶瓷莲纹装饰的装饰技法、涵义、形式等各个方面的变化，从而可以得出以下结论：
陶瓷莲纹装饰技法的不断创新丰富，为陶瓷莲纹装饰的发展提供了技术支持，诞生了不同的装饰技法。从魏晋南北朝时的凸刻、平刻、模印到隋唐时期釉下的彩绘技法出现，划花、堆贴、印花的大量使用， 至宋代印花技术最为成熟，除了前代已有的装饰技法之外，又出现了剔刻的装饰技法， 可以看出，随着时代的更迭，社会生产力的不断发展，陶瓷装饰技法的不断创新丰富。
莲纹做为“净土”的象征，反映了人们不断追求得到净化的心态，和改变命运生活的期望、隐含着为来世做准备，并从而成为一种对来世追求的一种标志。
而宋元时期，陶瓷莲纹的盛行反应了民心民意，从而出现了“一品青莲”的寓意。中国古代陶瓷莲纹装饰，有着极其丰富的思想内涵，历经数千年漫长的历史演变，至今仍然活跃在当代人的生活和艺术创作中。
参考文献：
[1]胡存喜，赵坤.景德镇名瓷鉴赏与收藏.上海：汉语大词典出版社.2003
[2]李飞.中国传统陶瓷艺术鉴赏.杭州：浙江大学出版社.2008
[3]黄云鹏.黄窑说瓷.南昌：江西美术出版社.2011
[4]李砚祖.艺术与科学.北京：清华大学出版社.2006
[5]浙江省博物馆.浙江民间收藏走进博物馆系列之二.龙泉窑青瓷选.杭州：西冷印社出版社.2007.11
[6]张晓霞.中国古代植物装饰纹样发展源流[博士论文].苏州：苏州大学.2005.
[7]唐家路.中国莲纹图谱.北京：北京工艺美术出版社.2006