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慈城，是江南保留得最好的千年古县城，不仅有县衙、孔庙、校士馆等古建筑群，而且历史上还出了519名进士，包括5名状元、1名榜眼和3名探花，有“天下第一进士城”的美誉。台湾文化人黄永松在慈城推出了女红、中国结、刺绣、剪纸、泥人、瓷器、紫砂壶等工艺大师的精心之作，让传统工艺与现代设计对接。
应该说，现在的慈城只是浙江宁波江北区的一个镇，面积约2平方公里，人口不足2万，街巷纵横，精雅的屋宇接连不断，森然的高墙紧密呼应，有“横看成岭侧成峰”的景象。虽然岁月茫茫，处处已显出苍老，但风骨犹在，没有太多的破败感和潦倒感，像藏身于避风港，躲过了改革开放城市建设的惊涛骇浪，看上去都好像旧了似的，却露出了真。与高楼林立，热闹繁华的宁波相比，恍若隔了一个世界。
古城徜徉，温故知新，让人按捺不住地兴奋。忽然手机响了，是黄永松打来的，问我到了慈城没有？我说：到了到了。他说：“好，我在走马楼饭庄等你。”黄永松是我敬重的前辈，他70年代初在台湾创办《汉声》杂志，一直以民间姿态采取田野调查的手法，图文并重地记录了中国丰富的民间工艺和民俗文化，搭建起一个“中国民间文化基因库”，恰如现代版的《天工开物》，2006年被美国《时代》杂志评选为“最佳行家出版物”。
黄永松说：“我和这座古城的缘分，也可以说是一种信仰的皈依；慈城修旧如故，绵泽后世，这就是最好的坚持，最好的传承；我们相聚在此，透过‘母亲的艺术’，用期待的砖，砌信仰的墙，一起为她许诺一个未来。”黄永松神采飞扬，妙语连珠。
“母亲的艺术”展览设在冯岳彩绘台门，一进门，满眼都是儿时的记忆，还有哪个地方会比这里更合适展览呢？展览分女红、中国结、纺织、刺绣、剪纸和蓝印花布6个主题，汇聚了各地华人工艺大师的精心之作。最亮丽的是女红馆，手工拼布的“百衲被”挂在竹竿上，看似农家小院晾晒的被子，走近一看，咦，比那些趋之若鹜炫富的国际知名奢侈品还要精美！在男耕女织的社会，女红是女性的本分事，但随社会发展，却渐渐被人淡忘了。进入女红馆如探身于从前大户人家的小姐闺房，红木额围了红绸金字，绣上缤纷的花卉，还有戏水的鸳鸯，针针丝线，怀有少女情怀。
看完“母亲的艺术”展览，转身去冯俞宅看“工艺五展”。惠山泥人竟然把中国传统的大红大绿的色彩玩出了大雅，真了不起！展品分粗货、细货与工艺手法3项，细货最精彩的是手捏戏文，大多出自昆、京角色，宛然如生。“捏人十八法”、“彩绘七法”与“装光四法”，详实如教科书，完全可以学习掌握。展出的惠山泥人全是《漢声》的藏品，据说当年无锡民间艺人生活还不富裕，黄永松为了完整反映惠山泥人的制作过程，答应买下所有加工的作品。岂料这套藏品一展出，引起了轰动，原因是现在没人会了，即使有也捏不出那股神韵，因为以前手捏戏文的艺人都是戏迷，不光是生、旦、净、丑各种角色，还有杜丽娘的三笃板裙衫、白素贞的兰花指、阎婆惜的冶艳装饰……都是惟妙惟肖，而问题是连无锡惠山泥人博物馆也拿不出这么精美完整的作品，派人来洽谈转让，黄永松哪里舍得卖，博物馆只好拍照回去展示。
同样以泥为材料的宜兴紫砂壶是不上釉的陶，曲桌流壶，72道工艺，详尽阐述，从认识一把壶开始，进入壶的世界，500多年来不同的造型，不同的款式，名家名壶洋溢出悠远宁静的文人气。青花瓷，是手绘在瓷胎上的国画，神奇的分水工艺，彰显出青花瓷新的风姿神韵，画师悬笔巧借地心引力以驭料水，不同角度转动坯体作画，藏锋不露，却又用水自若，让人惊赞不已。木料与我们的生活更为密切，在坐具文化展，看到了坐具由低到高的演变，并以西方科学的方式剖析榫卯结构、力学原理，体悟到古人的智慧。服饰由最初的保暖蔽体，到舒适方便，再到时尚环保，宽衣解带，悄然在人身上演义。现代人习惯大量生产的机制成品，却忽略了就地取材、量身打造的手工制品的温柔质感，让人慨叹。
（摘自《中国旅游》 作者：谢光辉）
应该说，现在的慈城只是浙江宁波江北区的一个镇，面积约2平方公里，人口不足2万，街巷纵横，精雅的屋宇接连不断，森然的高墙紧密呼应，有“横看成岭侧成峰”的景象。虽然岁月茫茫，处处已显出苍老，但风骨犹在，没有太多的破败感和潦倒感，像藏身于避风港，躲过了改革开放城市建设的惊涛骇浪，看上去都好像旧了似的，却露出了真。与高楼林立，热闹繁华的宁波相比，恍若隔了一个世界。
古城徜徉，温故知新，让人按捺不住地兴奋。忽然手机响了，是黄永松打来的，问我到了慈城没有？我说：到了到了。他说：“好，我在走马楼饭庄等你。”黄永松是我敬重的前辈，他70年代初在台湾创办《汉声》杂志，一直以民间姿态采取田野调查的手法，图文并重地记录了中国丰富的民间工艺和民俗文化，搭建起一个“中国民间文化基因库”，恰如现代版的《天工开物》，2006年被美国《时代》杂志评选为“最佳行家出版物”。
黄永松说：“我和这座古城的缘分，也可以说是一种信仰的皈依；慈城修旧如故，绵泽后世，这就是最好的坚持，最好的传承；我们相聚在此，透过‘母亲的艺术’，用期待的砖，砌信仰的墙，一起为她许诺一个未来。”黄永松神采飞扬，妙语连珠。
“母亲的艺术”展览设在冯岳彩绘台门，一进门，满眼都是儿时的记忆，还有哪个地方会比这里更合适展览呢？展览分女红、中国结、纺织、刺绣、剪纸和蓝印花布6个主题，汇聚了各地华人工艺大师的精心之作。最亮丽的是女红馆，手工拼布的“百衲被”挂在竹竿上，看似农家小院晾晒的被子，走近一看，咦，比那些趋之若鹜炫富的国际知名奢侈品还要精美！在男耕女织的社会，女红是女性的本分事，但随社会发展，却渐渐被人淡忘了。进入女红馆如探身于从前大户人家的小姐闺房，红木额围了红绸金字，绣上缤纷的花卉，还有戏水的鸳鸯，针针丝线，怀有少女情怀。
看完“母亲的艺术”展览，转身去冯俞宅看“工艺五展”。惠山泥人竟然把中国传统的大红大绿的色彩玩出了大雅，真了不起！展品分粗货、细货与工艺手法3项，细货最精彩的是手捏戏文，大多出自昆、京角色，宛然如生。“捏人十八法”、“彩绘七法”与“装光四法”，详实如教科书，完全可以学习掌握。展出的惠山泥人全是《漢声》的藏品，据说当年无锡民间艺人生活还不富裕，黄永松为了完整反映惠山泥人的制作过程，答应买下所有加工的作品。岂料这套藏品一展出，引起了轰动，原因是现在没人会了，即使有也捏不出那股神韵，因为以前手捏戏文的艺人都是戏迷，不光是生、旦、净、丑各种角色，还有杜丽娘的三笃板裙衫、白素贞的兰花指、阎婆惜的冶艳装饰……都是惟妙惟肖，而问题是连无锡惠山泥人博物馆也拿不出这么精美完整的作品，派人来洽谈转让，黄永松哪里舍得卖，博物馆只好拍照回去展示。
同样以泥为材料的宜兴紫砂壶是不上釉的陶，曲桌流壶，72道工艺，详尽阐述，从认识一把壶开始，进入壶的世界，500多年来不同的造型，不同的款式，名家名壶洋溢出悠远宁静的文人气。青花瓷，是手绘在瓷胎上的国画，神奇的分水工艺，彰显出青花瓷新的风姿神韵，画师悬笔巧借地心引力以驭料水，不同角度转动坯体作画，藏锋不露，却又用水自若，让人惊赞不已。木料与我们的生活更为密切，在坐具文化展，看到了坐具由低到高的演变，并以西方科学的方式剖析榫卯结构、力学原理，体悟到古人的智慧。服饰由最初的保暖蔽体，到舒适方便，再到时尚环保，宽衣解带，悄然在人身上演义。现代人习惯大量生产的机制成品，却忽略了就地取材、量身打造的手工制品的温柔质感，让人慨叹。
（摘自《中国旅游》 作者：谢光辉）