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摘要：中国的篆刻独具艺术魅力，它以印章独特的形制，将篆书的形态之美，与镌刻相结合，集章法之美、刀法之美及金石之美为一体。本文试从篆刻艺术的形式之美、章法之美、笔意之美、刀意之美四方面简要论述之。
关键词：篆刻;书法;艺术;审美
篆刻又称之为治印，它与中国书法、中国绘画一样，是中华文
化优秀的艺术瑰宝。从实物和文献资料看，锲刻与书写几乎是同步兴起与发展的，从实用性到艺术性不断演变、转化，迄今已有四千多年的历史。印章以其独特的形式，将五体书中的篆书之美，与镌刻相结合，集章法之美、刀法之美及金石之美为一体，呈现其独特的艺术魅力。
一、形式之美
从美学角度理解，内容和形式是构成篆刻作品主要部分，两者既独立又统一，缺一不可。内容和形式无论在中国书法，还是篆刻艺术中都是构成完整作品不可或缺的重要组成部分。纵观中国篆刻艺术发展史，从早期的古玺到今天的多元化时代，从实用时代转化为纯表现性艺术的历史过程，形式美感无处不在。大致可分为两种形式美感，一是外在的，或长，或方，或圆，或椭，或不规则的石面，采用不同书体镌刻，或甲骨，或六国文字，或秦小篆，或汉魏诸体，印风自然，呈现出或严整，或雄强，或典雅，或古拙等不同的形式风格特征。二是内在的形式，如刀法的单刀、双刀、切刀、冲刀等，刀刃入石的藏露，或朱白文虚实结合等不同的布白形式所传达给作者的信息，作者因个体差异而产生不同的美感。
二、章法之美
“六法”之一的“经营位置”，为南齐谢赫《古画品录》中关于绘画艺术的言论，即构图、章法之意。清代笪重光谓之结构，他在《书筏》一书中说：“匡廓之白，手布均齐;散乱之白，眼布均匀。”①“精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化由此而分。”②“黑之量度为分，白之虚净为布。”③近代书画大家黄宾虹也强调“知白守黑，得其玄妙，未易言语形容”。篆刻作品中章法与书法一样，有整体之章法与字内之章法。
篆刻中的章法，空间幅面虽小，但其中蕴含的匠心却一点不比书家、画家、建筑师差。如现藏于北京故宫博物院，秦王朝官印代表之一的“南宫尚浴”（图1）印章，其构思设计是以左上向右下，右上向左下对角结合形式所构成的交错文。印面设计饱满，采用标准阴刻小篆形式，极具张力，是雄强风格的代表。印面中的四个字，平中求险，虽整体严谨、方整，但左下方的“浴”字，整体字势略倾斜，尤其是三点水和口部竖的变化，使印文形成三稳一险，富有丰富节奏的韵律之感。同时“田字”阴刻界格的分布，让字距、行距清晰可见，给人以对称、稳重之感，但保留生动刀法的边栏破残，巧妙地调整了印面朱白文的分量，使之完全打破了原有字法和分布的森严之感，而增添了整个印面舒展、灵动的布局气息。因此，不同章法的运用，展现出篆刻者在艺术实践中不断求索、琢磨的过程。
三、刀法之美
在典籍中，篆刻刀法的运用方法众多，近十几种。有用刀刃在印石上以冲交运行的冲刀法，有用刀刃起伏切刻，以点组成线的切刀法，有以增强雕刻线条变化，左右摇摆的舞刀法，有一刀不成几刀并重的辅刀法等各类不同的用刀方法，旨在使印面达到自然天成，富有金石气息的艺术效果。
古代印章，尤其汉印以其独特的风貌和强烈的艺术美感为后世学者膜拜。以汉印中的私印为例，私印是非官方的，非正式的。如“鲁点”（图2）一方私印，以不严格的小篆字形为主，或多或少的隶化打破了原有小篆严谨的结构和笔画运用;率直中的草率之感，突出了刀意，增强了线条的猛烈冲击感。
四、笔意之美
在中国书法中，笔意是书法理论中最重要的一个要素。正如沈尹默在《书法丛论》中这样论述道：“从结字整体上看，笔势是在笔法运用纯熟的基础上逐渐演生出来的;笔意又是在笔势进一步互相联系、活动往来的基础上显现出来的，三者都具备在一体中，才能称之为书法。”可见笔意的审美价值在书法中的作用是不言而喻的。同样在篆刻艺术的发展过程中，笔意被视为篆刻文字之美中的重要组成部分，它充分体现在印章文化之中。
仍以上述所提及“南宫尚浴”此印为例，它字法严整、古拙。凿刻字形本身，是官印中最具有笔意之美的作品。我们常说要“透过刀锋看笔锋” ，从刻凿每一个字形和笔画的过程中，凸显出篆刻者扎实的书法功底，笔法运用爽利。笔画的起迄，走刀的过程，方圆的结合，长短的搭配，寄寓着篆刻者对五体书中篆书的理解与认识，故能得心应手，并通过刻刀生动地将字形呈现在石面方寸之间。
“和谐”二字是篆刻艺术在形式、章法、笔意、刀法等综合构成中的最终落脚点，它虽气、势、情、韵皆备，但印面不管字数多与少、形状圆与方，刀法冲与切，结体长与宽，都要做到协调与统一。其篆刻中所表现出的轻重对比、虚实互见、疏密兼备等关系各得其宜，做到疏可走马，密不透风;疏中有密，密中有疏;静中有动，动中有静;气聚而不塞，势放而不乱，统一中求变化。故篆刻艺术要秉承传统，力求立意求新，就要既具时代精神和气象，又具个人内涵和风貌，这需篆刻家努力求索，才能更上层楼。
注释：
①②黄简选编、校点.历代书法论文选.上海：上海书画出版社2012年，第561页.
③黄简选编、校点.历代书法论文选.上海：上海书画出版社2012年，562页.
参考文献
[1]王世征主编.中国书法理论纲要.北京：首都师范大学出版社，2003年
[2]莫英泉.篆刻技巧入门奥秘.沈阳：辽宁美术出版社，1996年.
[3]黄惇、李昌集、庄煕祖.书法篆刻.北京：高等教育出版社，2001年.
[4]尤汪洋主编.中国画技法全书.郑州：河南美术出版社，2002年.
作者简介：
第一作者：杨娅萍 女 汉族 云南省保山學院教授 硕士 研究方向：书画教育、创作研究
第二作者：马 霞 女 回族 云南省保山学院讲师 大学本科 研究方向：美术教育研究
关键词：篆刻;书法;艺术;审美
篆刻又称之为治印，它与中国书法、中国绘画一样，是中华文
化优秀的艺术瑰宝。从实物和文献资料看，锲刻与书写几乎是同步兴起与发展的，从实用性到艺术性不断演变、转化，迄今已有四千多年的历史。印章以其独特的形式，将五体书中的篆书之美，与镌刻相结合，集章法之美、刀法之美及金石之美为一体，呈现其独特的艺术魅力。
一、形式之美
从美学角度理解，内容和形式是构成篆刻作品主要部分，两者既独立又统一，缺一不可。内容和形式无论在中国书法，还是篆刻艺术中都是构成完整作品不可或缺的重要组成部分。纵观中国篆刻艺术发展史，从早期的古玺到今天的多元化时代，从实用时代转化为纯表现性艺术的历史过程，形式美感无处不在。大致可分为两种形式美感，一是外在的，或长，或方，或圆，或椭，或不规则的石面，采用不同书体镌刻，或甲骨，或六国文字，或秦小篆，或汉魏诸体，印风自然，呈现出或严整，或雄强，或典雅，或古拙等不同的形式风格特征。二是内在的形式，如刀法的单刀、双刀、切刀、冲刀等，刀刃入石的藏露，或朱白文虚实结合等不同的布白形式所传达给作者的信息，作者因个体差异而产生不同的美感。
二、章法之美
“六法”之一的“经营位置”，为南齐谢赫《古画品录》中关于绘画艺术的言论，即构图、章法之意。清代笪重光谓之结构，他在《书筏》一书中说：“匡廓之白，手布均齐;散乱之白，眼布均匀。”①“精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化由此而分。”②“黑之量度为分，白之虚净为布。”③近代书画大家黄宾虹也强调“知白守黑，得其玄妙，未易言语形容”。篆刻作品中章法与书法一样，有整体之章法与字内之章法。
篆刻中的章法，空间幅面虽小，但其中蕴含的匠心却一点不比书家、画家、建筑师差。如现藏于北京故宫博物院，秦王朝官印代表之一的“南宫尚浴”（图1）印章，其构思设计是以左上向右下，右上向左下对角结合形式所构成的交错文。印面设计饱满，采用标准阴刻小篆形式，极具张力，是雄强风格的代表。印面中的四个字，平中求险，虽整体严谨、方整，但左下方的“浴”字，整体字势略倾斜，尤其是三点水和口部竖的变化，使印文形成三稳一险，富有丰富节奏的韵律之感。同时“田字”阴刻界格的分布，让字距、行距清晰可见，给人以对称、稳重之感，但保留生动刀法的边栏破残，巧妙地调整了印面朱白文的分量，使之完全打破了原有字法和分布的森严之感，而增添了整个印面舒展、灵动的布局气息。因此，不同章法的运用，展现出篆刻者在艺术实践中不断求索、琢磨的过程。
三、刀法之美
在典籍中，篆刻刀法的运用方法众多，近十几种。有用刀刃在印石上以冲交运行的冲刀法，有用刀刃起伏切刻，以点组成线的切刀法，有以增强雕刻线条变化，左右摇摆的舞刀法，有一刀不成几刀并重的辅刀法等各类不同的用刀方法，旨在使印面达到自然天成，富有金石气息的艺术效果。
古代印章，尤其汉印以其独特的风貌和强烈的艺术美感为后世学者膜拜。以汉印中的私印为例，私印是非官方的，非正式的。如“鲁点”（图2）一方私印，以不严格的小篆字形为主，或多或少的隶化打破了原有小篆严谨的结构和笔画运用;率直中的草率之感，突出了刀意，增强了线条的猛烈冲击感。
四、笔意之美
在中国书法中，笔意是书法理论中最重要的一个要素。正如沈尹默在《书法丛论》中这样论述道：“从结字整体上看，笔势是在笔法运用纯熟的基础上逐渐演生出来的;笔意又是在笔势进一步互相联系、活动往来的基础上显现出来的，三者都具备在一体中，才能称之为书法。”可见笔意的审美价值在书法中的作用是不言而喻的。同样在篆刻艺术的发展过程中，笔意被视为篆刻文字之美中的重要组成部分，它充分体现在印章文化之中。
仍以上述所提及“南宫尚浴”此印为例，它字法严整、古拙。凿刻字形本身，是官印中最具有笔意之美的作品。我们常说要“透过刀锋看笔锋” ，从刻凿每一个字形和笔画的过程中，凸显出篆刻者扎实的书法功底，笔法运用爽利。笔画的起迄，走刀的过程，方圆的结合，长短的搭配，寄寓着篆刻者对五体书中篆书的理解与认识，故能得心应手，并通过刻刀生动地将字形呈现在石面方寸之间。
“和谐”二字是篆刻艺术在形式、章法、笔意、刀法等综合构成中的最终落脚点，它虽气、势、情、韵皆备，但印面不管字数多与少、形状圆与方，刀法冲与切，结体长与宽，都要做到协调与统一。其篆刻中所表现出的轻重对比、虚实互见、疏密兼备等关系各得其宜，做到疏可走马，密不透风;疏中有密，密中有疏;静中有动，动中有静;气聚而不塞，势放而不乱，统一中求变化。故篆刻艺术要秉承传统，力求立意求新，就要既具时代精神和气象，又具个人内涵和风貌，这需篆刻家努力求索，才能更上层楼。
注释：
①②黄简选编、校点.历代书法论文选.上海：上海书画出版社2012年，第561页.
③黄简选编、校点.历代书法论文选.上海：上海书画出版社2012年，562页.
参考文献
[1]王世征主编.中国书法理论纲要.北京：首都师范大学出版社，2003年
[2]莫英泉.篆刻技巧入门奥秘.沈阳：辽宁美术出版社，1996年.
[3]黄惇、李昌集、庄煕祖.书法篆刻.北京：高等教育出版社，2001年.
[4]尤汪洋主编.中国画技法全书.郑州：河南美术出版社，2002年.
作者简介：
第一作者：杨娅萍 女 汉族 云南省保山學院教授 硕士 研究方向：书画教育、创作研究
第二作者：马 霞 女 回族 云南省保山学院讲师 大学本科 研究方向：美术教育研究