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摘要：通过素描造型艺术的介绍，让同学们了解到素描要整体观察、要虚实有变、要保持整体感更好的学习素描。
关键词：素描 观察 整体感
素描是造型艺术的基础，也是我们学生学习绘画艺术的入门课程，素描不仅仅是对物象的模写，而是用真实的手法表现画对对象的真实感受，是学生在教师的指导下，根据对对象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光线下的具体物象，所谓艺术就是概括、取舍，对光线的虚实处理等手法，通过着一系列的学习达到一定的造型能力，因此说，素描训练也是造型能力的训练，是绘画基本功的训练。
素描教学训练要能够培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，从而使他们掌握严谨的造型技能，教师在教的过程中就必须按由浅入深、由表及里、由简入繁，循序渐进的原则进行教学，另外，直观教学是基础素描教学中非常有效的环节，恰当的技法示范和合适的示范作品，有启示作用。有人说，美术课教学主要在于讲教学观点和规律，教师过多示范技法会影响学生的灵活发展，但我认为对于我们学校美术教学来说，只要教的方法是好的、对的，讲的具体明白，能使同学们确实领悟到实质要领，那就不会受到负面影响，在多年素描基础教学中我也有一些体会，如何上好素描课，怎样使学生较快的掌握造型基本功，我有以下观点：
一、整体观察是初学者绘画的关键
学生学习绘画之始，绘画中“整体感”的含义其实是指作品的和谐统一，徐悲鸿先生说过“求大和”也就是此意，整体感包括了作者在绘画时对物体的感受性和理解性，在素描学习中，观察方法的正确与否，往往与学习的进度快慢呈正比例关系，学习的过程可说是树立整体的观察方法和改变习惯方法的过程，由此可见其重要性。
初学者习惯的错误观察法，往往是在面对被画物时盯住一点或略顾全局即转入局部看，其目的是为了看清楚所要画的那个局部，即俗语说“见树不见林的竹筒子观察法”。而作画时要观察对象，不仅是为了认识，更重要的是为了表现。写生过程中，因为要画准对象就必然要解决客观物象的整体与局部，局部与局部之间的相互关系与比例问题，这个要求与只顾一点不及其余的观察法十分矛盾，在素描习作中经常会出现：花、灰、平、脏片面强调了高光和反射光，把边缘构得一清二楚等等弊病，究其原因是与技术性原因外，无不与观察方法有关，这种不良习如果形成，往往难于摆脱，初学者在进行素描作业时常常处于被动状态，常常返工，画面上错误多表现在形体结构描绘不准，明暗调子脏乱，擦来改去最后弄得不可收拾，所有这些问题出现都是因为没有掌握好整体观察方法的缘故。因此，要培养初学者的整体观察意识是进行素描教学的重要一步。
二、整体感的观察应用
整体观察使保证画面整体艺术效果的前提条件，所以整体观察是保证整体感描写的第一步骤，是手脑眼的并用的重要训练方法。
整体感的观察和局部描写。简言之，就是分辨虚实，突出实体，有主次的观察表现对象，我们在写生时总要一笔一笔地画，一部分一部分地完成，如不注意画面的整体性，最容易犯平均对待的错误，最终会导致画面灰、平、花、脏。
眼睛观察事物有两种方式，一是局部细看，一是整体观察。局部细看画出来的是具体、细致、详实的形象，但琐碎没有主次。按整体观察方法画出来的形象则比较空洞、概念化，但能够突出被画形象的特征。因此，两者应结合进行方能适应写生练习整体感的要求。
整体感的观察方法关键在于“整体”二字，重点在于掌握整体的感觉，所以叫做“从整体出发的观察方法”，手和眼的配合关系是在手在一点，眼看全面，在素描写生过程中，还要开动脑力来分析、理解被画物的组合关系，要从大体入手、从理解出发就是不单凭感性作画，落笔前要仔细分析对象的形体结构，以及调子的轻重、虚实，然后先画出大关系，后画出局部，而后在深入刻画细部等，具体方法主要有四点：①“先大后小”；②“先长后短”；③“先方后圆”；④“曲线直画”。
先大后小是针对整个写生对象而言。例如，在画头像时，先定好头部面部、整个头的形状，找出大的动势，然后再分三亭五眼，定好五官位置，再画头发和耳、颈部及衣领，接下来开始画面部五官特征，。“先长后短”就是在进行写生时先画出体面中的长线，即所谓“拉长线、定大型”。“先方后圆”即根据物体形象特征，如：圆形可用方形先定出圆的高和宽，然后画成多角形，使其与圆接近，其实就是先直看，后归圆，曲线直画，用直线概括写生对象，最后化成自然形象，这就是从整体出发。
三、整体感的几个方面
首先是形象安排和刻画方面。例如，一幅素描头像画，画面主要部分，应重点刻人面部的眼睛，常言数说眼睛是心灵的窗户。人们在欣赏作品时往往把视觉焦点一下子就投在人的面部中心位置——眼睛。因此，要在艺术处理时把握好画面的主次关系，对形象刻画应符合人的视觉规律，侧部可简略，头面部可抓紧一些，眼睛要画的深入细致，这样使整体画得深入细致，整幅画松紧搭配，体现出空间感。
第二，要在表现手法上下功夫，考虑对象的质量感用何种表现手法表现合适。如描写雪白、光洁而又坚硬的石膏几何模型，就需用细致、轻松而坚实的笔法，浅淡而对比明显的明暗调子，规则而整洁的线条，使它形成一个整洁、规律的形象感觉。画陶罐瓦钵，则需用较粗狂的笔法，浓重的调子，线条可讲些变化，使它形成一个较自然粗糙的形象。因此，我们在教学过程中应注意引导学生从整体的观察开始，整体的分析被画物，然后用适当的表现手法来统领画面，使画面保持局部和大体的和谐统一，保证画幅的整体效果。
第三，素描写生的步骤无非是构图、定位、画大关系、深入局部、处理和调整画面，有了正确的绘画方法才能保证前进的步子，我认为把握整体感在进行素描写生或者任何画种绘画时都是非常重要的，整体的感觉要始终有所保持，首先是构图，其次是画结构，当今的素描画法主要有两种，一种是结构素描，一种是明暗调子素描，但无论以哪种绘画手法表现对象，都要注意虚实关系的处理，这种虚实关系的处理其实也是一种比较艺术。
每一幅画都会有主体，画面的其他配物都服务于这个主体，那么我们进行在虚实处理时就应该考虑到把细致的刻画留给主体，而对于背景等物处理时则要放松一些，要教会学生始终以清醒的感觉感受检查画面效果，找出画面与对象之间的差距，如：石膏像的神态表情、动势特征如何，光线和衬布是否和谐，而石膏像的组织结构特征准否，质量感和空间感等是否得到了充分的表现，用笔用色的描写是否能突出主体，宾主虚实有序，这都是整体感的艺术体现。
总的来说，素描教学是个较艰辛的学科，在基础绘画中，素描写生是个难点，也是学生从不会到会的一个质的飞跃。我认为，教会学生从整体着眼去观察物象，进而分析表现物象是搞好素描教学的重要任务。只有让学生真正理解事物观察的意义，掌握和运用比较艺术，才能使学生在实际操作的过程中更自如的发展其主观能动性，从而使绘画的基本功得以更加坚实。
关键词：素描 观察 整体感
素描是造型艺术的基础，也是我们学生学习绘画艺术的入门课程，素描不仅仅是对物象的模写，而是用真实的手法表现画对对象的真实感受，是学生在教师的指导下，根据对对象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光线下的具体物象，所谓艺术就是概括、取舍，对光线的虚实处理等手法，通过着一系列的学习达到一定的造型能力，因此说，素描训练也是造型能力的训练，是绘画基本功的训练。
素描教学训练要能够培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，从而使他们掌握严谨的造型技能，教师在教的过程中就必须按由浅入深、由表及里、由简入繁，循序渐进的原则进行教学，另外，直观教学是基础素描教学中非常有效的环节，恰当的技法示范和合适的示范作品，有启示作用。有人说，美术课教学主要在于讲教学观点和规律，教师过多示范技法会影响学生的灵活发展，但我认为对于我们学校美术教学来说，只要教的方法是好的、对的，讲的具体明白，能使同学们确实领悟到实质要领，那就不会受到负面影响，在多年素描基础教学中我也有一些体会，如何上好素描课，怎样使学生较快的掌握造型基本功，我有以下观点：
一、整体观察是初学者绘画的关键
学生学习绘画之始，绘画中“整体感”的含义其实是指作品的和谐统一，徐悲鸿先生说过“求大和”也就是此意，整体感包括了作者在绘画时对物体的感受性和理解性，在素描学习中，观察方法的正确与否，往往与学习的进度快慢呈正比例关系，学习的过程可说是树立整体的观察方法和改变习惯方法的过程，由此可见其重要性。
初学者习惯的错误观察法，往往是在面对被画物时盯住一点或略顾全局即转入局部看，其目的是为了看清楚所要画的那个局部，即俗语说“见树不见林的竹筒子观察法”。而作画时要观察对象，不仅是为了认识，更重要的是为了表现。写生过程中，因为要画准对象就必然要解决客观物象的整体与局部，局部与局部之间的相互关系与比例问题，这个要求与只顾一点不及其余的观察法十分矛盾，在素描习作中经常会出现：花、灰、平、脏片面强调了高光和反射光，把边缘构得一清二楚等等弊病，究其原因是与技术性原因外，无不与观察方法有关，这种不良习如果形成，往往难于摆脱，初学者在进行素描作业时常常处于被动状态，常常返工，画面上错误多表现在形体结构描绘不准，明暗调子脏乱，擦来改去最后弄得不可收拾，所有这些问题出现都是因为没有掌握好整体观察方法的缘故。因此，要培养初学者的整体观察意识是进行素描教学的重要一步。
二、整体感的观察应用
整体观察使保证画面整体艺术效果的前提条件，所以整体观察是保证整体感描写的第一步骤，是手脑眼的并用的重要训练方法。
整体感的观察和局部描写。简言之，就是分辨虚实，突出实体，有主次的观察表现对象，我们在写生时总要一笔一笔地画，一部分一部分地完成，如不注意画面的整体性，最容易犯平均对待的错误，最终会导致画面灰、平、花、脏。
眼睛观察事物有两种方式，一是局部细看，一是整体观察。局部细看画出来的是具体、细致、详实的形象，但琐碎没有主次。按整体观察方法画出来的形象则比较空洞、概念化，但能够突出被画形象的特征。因此，两者应结合进行方能适应写生练习整体感的要求。
整体感的观察方法关键在于“整体”二字，重点在于掌握整体的感觉，所以叫做“从整体出发的观察方法”，手和眼的配合关系是在手在一点，眼看全面，在素描写生过程中，还要开动脑力来分析、理解被画物的组合关系，要从大体入手、从理解出发就是不单凭感性作画，落笔前要仔细分析对象的形体结构，以及调子的轻重、虚实，然后先画出大关系，后画出局部，而后在深入刻画细部等，具体方法主要有四点：①“先大后小”；②“先长后短”；③“先方后圆”；④“曲线直画”。
先大后小是针对整个写生对象而言。例如，在画头像时，先定好头部面部、整个头的形状，找出大的动势，然后再分三亭五眼，定好五官位置，再画头发和耳、颈部及衣领，接下来开始画面部五官特征，。“先长后短”就是在进行写生时先画出体面中的长线，即所谓“拉长线、定大型”。“先方后圆”即根据物体形象特征，如：圆形可用方形先定出圆的高和宽，然后画成多角形，使其与圆接近，其实就是先直看，后归圆，曲线直画，用直线概括写生对象，最后化成自然形象，这就是从整体出发。
三、整体感的几个方面
首先是形象安排和刻画方面。例如，一幅素描头像画，画面主要部分，应重点刻人面部的眼睛，常言数说眼睛是心灵的窗户。人们在欣赏作品时往往把视觉焦点一下子就投在人的面部中心位置——眼睛。因此，要在艺术处理时把握好画面的主次关系，对形象刻画应符合人的视觉规律，侧部可简略，头面部可抓紧一些，眼睛要画的深入细致，这样使整体画得深入细致，整幅画松紧搭配，体现出空间感。
第二，要在表现手法上下功夫，考虑对象的质量感用何种表现手法表现合适。如描写雪白、光洁而又坚硬的石膏几何模型，就需用细致、轻松而坚实的笔法，浅淡而对比明显的明暗调子，规则而整洁的线条，使它形成一个整洁、规律的形象感觉。画陶罐瓦钵，则需用较粗狂的笔法，浓重的调子，线条可讲些变化，使它形成一个较自然粗糙的形象。因此，我们在教学过程中应注意引导学生从整体的观察开始，整体的分析被画物，然后用适当的表现手法来统领画面，使画面保持局部和大体的和谐统一，保证画幅的整体效果。
第三，素描写生的步骤无非是构图、定位、画大关系、深入局部、处理和调整画面，有了正确的绘画方法才能保证前进的步子，我认为把握整体感在进行素描写生或者任何画种绘画时都是非常重要的，整体的感觉要始终有所保持，首先是构图，其次是画结构，当今的素描画法主要有两种，一种是结构素描，一种是明暗调子素描，但无论以哪种绘画手法表现对象，都要注意虚实关系的处理，这种虚实关系的处理其实也是一种比较艺术。
每一幅画都会有主体，画面的其他配物都服务于这个主体，那么我们进行在虚实处理时就应该考虑到把细致的刻画留给主体，而对于背景等物处理时则要放松一些，要教会学生始终以清醒的感觉感受检查画面效果，找出画面与对象之间的差距，如：石膏像的神态表情、动势特征如何，光线和衬布是否和谐，而石膏像的组织结构特征准否，质量感和空间感等是否得到了充分的表现，用笔用色的描写是否能突出主体，宾主虚实有序，这都是整体感的艺术体现。
总的来说，素描教学是个较艰辛的学科，在基础绘画中，素描写生是个难点，也是学生从不会到会的一个质的飞跃。我认为，教会学生从整体着眼去观察物象，进而分析表现物象是搞好素描教学的重要任务。只有让学生真正理解事物观察的意义，掌握和运用比较艺术，才能使学生在实际操作的过程中更自如的发展其主观能动性，从而使绘画的基本功得以更加坚实。