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摘 要：古筝具有悠久的发展历史，是我国民间一种十分重要的弹拨乐器，这种乐器开始流行于战国，具有较高的历史文化研究价值，是中国文化艺术不可分割的一部分，具有较强的美学研究价值，随着时代的发展，各流派的交流融合，古筝的筝派各有特点，本文对古筝的九大流派中的山东筝派和浙江筝派的传承、发展、风格特征、演奏技法以及代表人物进行论述。
关键词：古筝流派;风格特征;高山流水
古筝是我国民间一种十分重要的弹拨乐器，这种乐器开始流行于战国，具有较高的历史文化研究价值。在我国的古筝演奏艺术中，共分九大演奏流派，其中，山东筝派是一个十分重要的流派，地理特征十分明，相比于其他古筝演奏流派来说，山东筝派在演奏技法方面有其自身的特点，而山东筝派的演奏风格之所以能够在历史的发展与改革的过程中保留下来，一个十分重要的因素就在于其特殊的演奏技法。《碰八板》是山东琴曲中一种主要的 丝 弦合奏形式：四种乐器同时在一起演奏的曲名、曲调各不相同，但乐曲的板数、调式、曲调骨干音和句尾落音一致同为《八板体》结构 ，合奏起来往往在强拍和句的同音上‘碰 ’在一起，其余部分形成丰富的支声复调。由于古筝在‘碰八板’中的重要性，许多山东琴书音乐的前奏曲、间奏曲便在日积月累地反复演奏中，逐渐演变为单独演奏的古筝民间传统乐曲。山东筝派的《高山流水》也是由《八板体》构成 ，属于大板曲的体裁系统 ，《高山流水》是山东筝派乐曲中十分典型的一首具有丰富内涵的作品，这首作品虽然是一首具有极强故事性的作品，但是，在音乐形象方面却具有十分显著的生动灵活的特点。
浙江筝派起源于浙江杭州、在上海流行广泛。根据历史文献考证，浙江筝派于东晋时期传入中国建康（现南京）地区。浙江筝派融合了杭州滩簧、江南丝竹、索弦十三调等民间曲乐与民歌词曲，具有非常委婉静谧的演奏特征浙江筝最显著的演奏技法为“大指摇”、“快四点”、“夹指弹”、“提拉弦”等，常常以右手弹奏为主，左手间断性加以辅音弹奏的方式。浙江筝派的《高山流水》主要以浙江的武林筝曲最具影响力，这也是目前我们所听到流传最广的版本。浙江武林的《高山流水》直接来源于伯牙与子期相遇的故事，作品由王巽之创造而来。这部作品虽源于历史故事 ，但又不完全属于历史作品，只是通过对这一背景故事描绘大自然的美好风光画卷，通过描写高山和流水抒发作者的广阔胸怀。
本文章就主要讨论了以《高山流水》为例的山东筝派与浙江筝派的艺术文化内涵以及区域特点。
一、浅谈古筝流派的发展与演变
关于筝的命名，史料中说法不一，有的说筝是由乐器本身的音响效果命名的;有的说是二人争瑟取其相争的“争”字而得名;也有说是因“秦皇奇之，立号为等”;还有说是“蒙恬（将瑟）中分之;令各取半，因名秦筝然。”这几种说法，以音响效果具有铮铮的特点而命名的论断比较合理，在历史上，我国有着以音响效果命名乐器的习惯，如“磬”，是按以物击石发出的“铿、铿 ”一类音响命名的;瑟则发出了深厚，柔和的“瑟、瑟”之音。在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也”这就说明筝是由本身发出的“铮铮”音响而命名的。
筝既善于表现优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“座客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到了令人神弛的境界。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。
筝在我国有着古老的历史渊源，早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦筝”之称。
筝的起源也说法不一，主要有三种见解：第一种：认为筝源于瑟，唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此开始。
第二种：认为筝是蒙恬（秦国名将）所造或蒙恬所改革的。清朱骏《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”这段文字记述了蒙恬曾改革了筝。
第三种：认为筝是五弦竹筝，筑身瑟弦，如：东汉应劭《风俗通》：“筝五弦，筑身而瑟弦，”东汉许慎《说文解字》中记载：“筝，鼓弦竹身禾也，从竹，争声。” 从历史材料中看，早期筝与筑更多类似，都是筑身，都是竹制，都是五弦。
二、筝派的分布
筝流行于民间，是群众喜闻乐见的乐器。筝在唐代音乐中广泛使用，如用于礼乐之雅乐中。在宋代也流行较广。筝的演奏艺术进一步提高。明代已用十五弦等。清代的筝已有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。
而在筝的演变和发展的过程中，筝逐渐流传到全国各地，各自形成了不同的演奏风格和地方流派，如：河南筝、山东筝、潮汕筝、客家筝等等。在延边朝鲜自治州，筝又演奏发展成为伽揶琴，筝还继续流传到：朝鲜、日本、越南等国。
在漫长的历史变迁中，秦筝逐渐南移，跟当地的戏曲，说唱和民间音乐相融汇，结果形成了许多各具特点的流派和风格。传统的筝乐被分为南北两派，但仍可以做更进一步得较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。这是汉族筝乐的五个主要流派。
（一） 山东筝派的演变与发展
山东筝派是一个十分重要的流派，地理特征十分明显，山东筝具有悠久的历史，《战国策·齐策》有记：“临淄其富而实，其民无不吹竽，击筑、弹筝。”所以有不少人称山东筝为齐筝。而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书，其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，有六十八板“大板曲”，像《汉宫秋月》等，另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》。
相比于其他古筝演奏流派来说，山东筝派在演奏技法方面有其自身的特点，而山东筝派的演奏风格之所以能够在历史的发展与改革的过程中保留下来，一个十分重要的因素就在于其特殊的演奏技法。山东筝过去用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”，演奏时，大指使用频繁，刚健有力，即“花指”，也是以大指连“托”演奏的，下花指为多，而左手的呤揉滑则刚柔并存，铿锵，深沉，《碰八板》是山东琴曲中一种主要的丝弦合奏形式：四种乐器同时在一起演奏的曲名、曲调各不相同，但乐曲的板数、调式、曲调骨干音和句尾落音一致同为《八板体》结构，合奏起来往往在強拍和句的同音上‘碰’在一起，其余部分形成丰富的支声复调。由于古筝在‘碰八板’中的重要性，许多山东琴书音乐的前奏曲、间奏曲便在日积月累地反复演奏中，逐渐演变为单独演奏的古筝民间传统乐曲。山东筝派的《高山流水》也是由《八板体》构成，属于大板曲的体裁系统，《高山流水》是山东筝派乐曲中十分典型的一首具有丰 富内涵的作品，这首作品虽然是一首具有极强故事性的作品，但是在音乐形象方面却具有十分显著的生动灵活的特点。“筝”在几千年的文化中不断被各代贤能丰富完善，使其所具有的文化底蘊远超过其他乐器。乐之瞳也是中国传统音乐文化的代表，充分体现了中国传统文化人文精神。而乐曲中蕴含的知音之情，使高山流水成为中国古琴十大名曲之一。
（二）浙江筝派的演变与发展
浙江筝流行于浙江，江苏一带。又称杭筝，武林筝，著名的大诗人白居易，亦是一位出色的音乐评论家，他在杭州和苏州当刺史的时候就写过多首听筝的诗，从近代的一些资料来看，杭筝和过去流行的一种说唱音乐的杭州滩筝有浓厚的关系，而且慢慢地形成了具有特色的“四点”演奏手法。
从演奏技巧的角度来讲，在其他流派的筝乐中也有采有，但不像浙江筝用得突出，明显地形成了一种演奏上的特点，并且还有了专称，“四点”手法在浙江筝中的运用常给人以活泼明快的感觉，在现代创作的一些筝曲中，也常采用这一手法。
其另一个特点就是“插指”的运用，它是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏，严格来说，这是在其他流派的传统筝中所没有的，因为其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指快速得“托、劈”，而浙江筝的“摇指”则是显示了它自身的特点而有别于其它派别。
《高山流水》一曲，各地流传很广，但最早是流传于浙江一带，也是浙江筝人在传播时的重要曲目，它是一首绘景写意的作品，借景抒情，可以和俞伯牙与锺子期结为知音的故事相联系，但并不认为乐曲本身所描述的就是这一著名的音乐故事。
三、现代音乐与经典艺术的碰撞
（一） 近现代音乐的发展
近年来，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展，筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝（如四川筝、上海筝、苏州筝）;筝的转调也进行了多方面的堂尝试，已经改革了几种转调筝（如营口张力转筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州截弦转调等，上海音乐学院蝶式筝），这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。
但要追溯中国最古老、最民族的乐器就要属古琴和古筝了，只有这两种乐器才是从远古一直延续到现在的，然而古琴的发展比较缓展慢，它的记谱法还是古老的记谱法，也有人试着将老谱改成五线谱，但弹奏很不方便，所以发展很慢，然而古筝，从古至今经过一代代的老艺人的改革发展和继承才让古筝艺术发展迅速，比如说很多现在所用的指法，在古代在以前是没有的，它是在一代代筝人在长时间的研究与演奏中突破出来的，像轮指，摇指是右手大指的甲片在手型自然半握，食指撑住大指以下腕为轴快速地往返摆动，轮指是快速的“托”劈即轮指，这只是其中的一两小点，还有很多的新技法的发明，使得古筝艺术有了一次又一次的突破，和突飞猛进的发展，这是所有艺人的骄傲。
（二） 古筝音色的转变与发展
提到技法的发展不能不提其“音”的发展，在普通的二十一弦筝上，筝一般采用五声音阶宝弦，没有七声音阶的某些音，也没有各种变化，演奏出七声音阶的所有音 ，甚至还可以演奏出多种音程度的和音，和弦，这些音的变化大多数在传统筝曲中是不能的，但和音是演奏筝的一个特色，从传统筝现代筝都广泛运用和音，和音，是指两个手指同时发出声音，如演奏时在旋律音的下方配一个低八度音，从而构成和音，这样不仅加大了音量，也增加了深厚感，除了八度和音，还有五度，四度，三度和音，另外，还可以在八度中内附加一个音的音型，如这样使得和音更加丰富饱满。在音域的变化上，用转调来完成，这在传统筝中也是很少见的，筝的原调D调，可转入G调（下属关系）A调（属关系）C调这三个调比较方便，但现代筝中E调、F调、bB调都有用到，亦是靠转调来完成。
而且现代筝的曲谱较之以前也有了很多很大的进步，现代曲中也会有很多是将民间说唱音乐和戏曲音乐改编而成，但是除了这些，还有更多的新颖的曲子，这使得古筝演奏艺术不仅仅是停留在民间音乐的改编上，而是有了一个大的飞跃，例如，现代曲中的《临安遗恨》突破了筝独奏、合奏的演绎，而选用了用钢琴协作，中西合并，使之不失民族特色又另有一番风味。
总结：通过对古筝筝派的研究，古筝具有悠久的发展历史，是中国文化艺术不可分割的一部分，具有较强的美学研究价值，随着时代的发展，各流派的交流融合，从古筝形制、演奏技巧、风格特征来看，各流派有着风格弱化的趋势，只有形成中华筝乐流派纷呈，风格多样的局面，才能更好地促进中国音乐文化的交流与发展。
中国传统音乐源远流长，博大精深，在数千年的发展演讲过程中，它始终绽放着自己的精神之花。迸发着真切的呐喊，并以祂博大的胸襟，真切的情感筑起了灿烂辉煌的中华乐章。
参考文献：
[1]曹月. 古筝的主要流派与风格特征[J]. 东南大学学报，2002年04期.
[2]赵玉斋.鲁筝老八板传统流派乐曲研究[J].乐府新声，1986年第一期.
[3]邱大成.齐鲁筝派初探[J]中国音乐，2003年第一期.
[4]成公亮.山东派古筝艺术，中国古筝名曲荟萃[M].上海音乐出版社，1993年.
[5]袁静芳.民族器乐[M].北京人民出版社，1996年.
[6]林玲.古筝演奏基础教程[M].安徽文艺出版社，2003年.
关键词：古筝流派;风格特征;高山流水
古筝是我国民间一种十分重要的弹拨乐器，这种乐器开始流行于战国，具有较高的历史文化研究价值。在我国的古筝演奏艺术中，共分九大演奏流派，其中，山东筝派是一个十分重要的流派，地理特征十分明，相比于其他古筝演奏流派来说，山东筝派在演奏技法方面有其自身的特点，而山东筝派的演奏风格之所以能够在历史的发展与改革的过程中保留下来，一个十分重要的因素就在于其特殊的演奏技法。《碰八板》是山东琴曲中一种主要的 丝 弦合奏形式：四种乐器同时在一起演奏的曲名、曲调各不相同，但乐曲的板数、调式、曲调骨干音和句尾落音一致同为《八板体》结构 ，合奏起来往往在强拍和句的同音上‘碰 ’在一起，其余部分形成丰富的支声复调。由于古筝在‘碰八板’中的重要性，许多山东琴书音乐的前奏曲、间奏曲便在日积月累地反复演奏中，逐渐演变为单独演奏的古筝民间传统乐曲。山东筝派的《高山流水》也是由《八板体》构成 ，属于大板曲的体裁系统 ，《高山流水》是山东筝派乐曲中十分典型的一首具有丰富内涵的作品，这首作品虽然是一首具有极强故事性的作品，但是，在音乐形象方面却具有十分显著的生动灵活的特点。
浙江筝派起源于浙江杭州、在上海流行广泛。根据历史文献考证，浙江筝派于东晋时期传入中国建康（现南京）地区。浙江筝派融合了杭州滩簧、江南丝竹、索弦十三调等民间曲乐与民歌词曲，具有非常委婉静谧的演奏特征浙江筝最显著的演奏技法为“大指摇”、“快四点”、“夹指弹”、“提拉弦”等，常常以右手弹奏为主，左手间断性加以辅音弹奏的方式。浙江筝派的《高山流水》主要以浙江的武林筝曲最具影响力，这也是目前我们所听到流传最广的版本。浙江武林的《高山流水》直接来源于伯牙与子期相遇的故事，作品由王巽之创造而来。这部作品虽源于历史故事 ，但又不完全属于历史作品，只是通过对这一背景故事描绘大自然的美好风光画卷，通过描写高山和流水抒发作者的广阔胸怀。
本文章就主要讨论了以《高山流水》为例的山东筝派与浙江筝派的艺术文化内涵以及区域特点。
一、浅谈古筝流派的发展与演变
关于筝的命名，史料中说法不一，有的说筝是由乐器本身的音响效果命名的;有的说是二人争瑟取其相争的“争”字而得名;也有说是因“秦皇奇之，立号为等”;还有说是“蒙恬（将瑟）中分之;令各取半，因名秦筝然。”这几种说法，以音响效果具有铮铮的特点而命名的论断比较合理，在历史上，我国有着以音响效果命名乐器的习惯，如“磬”，是按以物击石发出的“铿、铿 ”一类音响命名的;瑟则发出了深厚，柔和的“瑟、瑟”之音。在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也”这就说明筝是由本身发出的“铮铮”音响而命名的。
筝既善于表现优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“座客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到了令人神弛的境界。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。
筝在我国有着古老的历史渊源，早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦筝”之称。
筝的起源也说法不一，主要有三种见解：第一种：认为筝源于瑟，唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此开始。
第二种：认为筝是蒙恬（秦国名将）所造或蒙恬所改革的。清朱骏《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”这段文字记述了蒙恬曾改革了筝。
第三种：认为筝是五弦竹筝，筑身瑟弦，如：东汉应劭《风俗通》：“筝五弦，筑身而瑟弦，”东汉许慎《说文解字》中记载：“筝，鼓弦竹身禾也，从竹，争声。” 从历史材料中看，早期筝与筑更多类似，都是筑身，都是竹制，都是五弦。
二、筝派的分布
筝流行于民间，是群众喜闻乐见的乐器。筝在唐代音乐中广泛使用，如用于礼乐之雅乐中。在宋代也流行较广。筝的演奏艺术进一步提高。明代已用十五弦等。清代的筝已有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。
而在筝的演变和发展的过程中，筝逐渐流传到全国各地，各自形成了不同的演奏风格和地方流派，如：河南筝、山东筝、潮汕筝、客家筝等等。在延边朝鲜自治州，筝又演奏发展成为伽揶琴，筝还继续流传到：朝鲜、日本、越南等国。
在漫长的历史变迁中，秦筝逐渐南移，跟当地的戏曲，说唱和民间音乐相融汇，结果形成了许多各具特点的流派和风格。传统的筝乐被分为南北两派，但仍可以做更进一步得较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。这是汉族筝乐的五个主要流派。
（一） 山东筝派的演变与发展
山东筝派是一个十分重要的流派，地理特征十分明显，山东筝具有悠久的历史，《战国策·齐策》有记：“临淄其富而实，其民无不吹竽，击筑、弹筝。”所以有不少人称山东筝为齐筝。而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书，其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，有六十八板“大板曲”，像《汉宫秋月》等，另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》。
相比于其他古筝演奏流派来说，山东筝派在演奏技法方面有其自身的特点，而山东筝派的演奏风格之所以能够在历史的发展与改革的过程中保留下来，一个十分重要的因素就在于其特殊的演奏技法。山东筝过去用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”，演奏时，大指使用频繁，刚健有力，即“花指”，也是以大指连“托”演奏的，下花指为多，而左手的呤揉滑则刚柔并存，铿锵，深沉，《碰八板》是山东琴曲中一种主要的丝弦合奏形式：四种乐器同时在一起演奏的曲名、曲调各不相同，但乐曲的板数、调式、曲调骨干音和句尾落音一致同为《八板体》结构，合奏起来往往在強拍和句的同音上‘碰’在一起，其余部分形成丰富的支声复调。由于古筝在‘碰八板’中的重要性，许多山东琴书音乐的前奏曲、间奏曲便在日积月累地反复演奏中，逐渐演变为单独演奏的古筝民间传统乐曲。山东筝派的《高山流水》也是由《八板体》构成，属于大板曲的体裁系统，《高山流水》是山东筝派乐曲中十分典型的一首具有丰 富内涵的作品，这首作品虽然是一首具有极强故事性的作品，但是在音乐形象方面却具有十分显著的生动灵活的特点。“筝”在几千年的文化中不断被各代贤能丰富完善，使其所具有的文化底蘊远超过其他乐器。乐之瞳也是中国传统音乐文化的代表，充分体现了中国传统文化人文精神。而乐曲中蕴含的知音之情，使高山流水成为中国古琴十大名曲之一。
（二）浙江筝派的演变与发展
浙江筝流行于浙江，江苏一带。又称杭筝，武林筝，著名的大诗人白居易，亦是一位出色的音乐评论家，他在杭州和苏州当刺史的时候就写过多首听筝的诗，从近代的一些资料来看，杭筝和过去流行的一种说唱音乐的杭州滩筝有浓厚的关系，而且慢慢地形成了具有特色的“四点”演奏手法。
从演奏技巧的角度来讲，在其他流派的筝乐中也有采有，但不像浙江筝用得突出，明显地形成了一种演奏上的特点，并且还有了专称，“四点”手法在浙江筝中的运用常给人以活泼明快的感觉，在现代创作的一些筝曲中，也常采用这一手法。
其另一个特点就是“插指”的运用，它是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏，严格来说，这是在其他流派的传统筝中所没有的，因为其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指快速得“托、劈”，而浙江筝的“摇指”则是显示了它自身的特点而有别于其它派别。
《高山流水》一曲，各地流传很广，但最早是流传于浙江一带，也是浙江筝人在传播时的重要曲目，它是一首绘景写意的作品，借景抒情，可以和俞伯牙与锺子期结为知音的故事相联系，但并不认为乐曲本身所描述的就是这一著名的音乐故事。
三、现代音乐与经典艺术的碰撞
（一） 近现代音乐的发展
近年来，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展，筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝（如四川筝、上海筝、苏州筝）;筝的转调也进行了多方面的堂尝试，已经改革了几种转调筝（如营口张力转筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州截弦转调等，上海音乐学院蝶式筝），这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。
但要追溯中国最古老、最民族的乐器就要属古琴和古筝了，只有这两种乐器才是从远古一直延续到现在的，然而古琴的发展比较缓展慢，它的记谱法还是古老的记谱法，也有人试着将老谱改成五线谱，但弹奏很不方便，所以发展很慢，然而古筝，从古至今经过一代代的老艺人的改革发展和继承才让古筝艺术发展迅速，比如说很多现在所用的指法，在古代在以前是没有的，它是在一代代筝人在长时间的研究与演奏中突破出来的，像轮指，摇指是右手大指的甲片在手型自然半握，食指撑住大指以下腕为轴快速地往返摆动，轮指是快速的“托”劈即轮指，这只是其中的一两小点，还有很多的新技法的发明，使得古筝艺术有了一次又一次的突破，和突飞猛进的发展，这是所有艺人的骄傲。
（二） 古筝音色的转变与发展
提到技法的发展不能不提其“音”的发展，在普通的二十一弦筝上，筝一般采用五声音阶宝弦，没有七声音阶的某些音，也没有各种变化，演奏出七声音阶的所有音 ，甚至还可以演奏出多种音程度的和音，和弦，这些音的变化大多数在传统筝曲中是不能的，但和音是演奏筝的一个特色，从传统筝现代筝都广泛运用和音，和音，是指两个手指同时发出声音，如演奏时在旋律音的下方配一个低八度音，从而构成和音，这样不仅加大了音量，也增加了深厚感，除了八度和音，还有五度，四度，三度和音，另外，还可以在八度中内附加一个音的音型，如这样使得和音更加丰富饱满。在音域的变化上，用转调来完成，这在传统筝中也是很少见的，筝的原调D调，可转入G调（下属关系）A调（属关系）C调这三个调比较方便，但现代筝中E调、F调、bB调都有用到，亦是靠转调来完成。
而且现代筝的曲谱较之以前也有了很多很大的进步，现代曲中也会有很多是将民间说唱音乐和戏曲音乐改编而成，但是除了这些，还有更多的新颖的曲子，这使得古筝演奏艺术不仅仅是停留在民间音乐的改编上，而是有了一个大的飞跃，例如，现代曲中的《临安遗恨》突破了筝独奏、合奏的演绎，而选用了用钢琴协作，中西合并，使之不失民族特色又另有一番风味。
总结：通过对古筝筝派的研究，古筝具有悠久的发展历史，是中国文化艺术不可分割的一部分，具有较强的美学研究价值，随着时代的发展，各流派的交流融合，从古筝形制、演奏技巧、风格特征来看，各流派有着风格弱化的趋势，只有形成中华筝乐流派纷呈，风格多样的局面，才能更好地促进中国音乐文化的交流与发展。
中国传统音乐源远流长，博大精深，在数千年的发展演讲过程中，它始终绽放着自己的精神之花。迸发着真切的呐喊，并以祂博大的胸襟，真切的情感筑起了灿烂辉煌的中华乐章。
参考文献：
[1]曹月. 古筝的主要流派与风格特征[J]. 东南大学学报，2002年04期.
[2]赵玉斋.鲁筝老八板传统流派乐曲研究[J].乐府新声，1986年第一期.
[3]邱大成.齐鲁筝派初探[J]中国音乐，2003年第一期.
[4]成公亮.山东派古筝艺术，中国古筝名曲荟萃[M].上海音乐出版社，1993年.
[5]袁静芳.民族器乐[M].北京人民出版社，1996年.
[6]林玲.古筝演奏基础教程[M].安徽文艺出版社，2003年.