论文部分内容阅读
摘要：钢琴演奏是音乐艺术的一种表现形式，蕴含着深刻的美学原则，钢琴演奏者只有深刻理解美学原则，并将之和谐地融入到演奏中，才能呈现出精彩的钢琴演奏。本文将从本体、结构、形态、存在、价值五方面对钢琴演奏中的美学原则进行分析。
关键词：钢琴演奏 美学原则 分析
钢琴演奏是对音乐艺术作品的呈现形式之一，演奏过程是对音乐作品的二次创作，演奏质量的高低与演奏者对于美学原则的理解把握有很大关系。只有深刻理解音乐中的美学原则，才能在演奏过程中，将音乐中的美表现得淋漓尽致。音乐艺术中掺杂了很多人性化和感性化的内容，钢琴演奏作为音乐的表现形式也不例外，钢琴演奏者要深刻理解音乐的美，不仅要对乐曲熟练，了解曲作者的背景及创作背景，乐曲表达的情感内涵，更要从美学角度进行分析，在演奏中充分融入自己的情感，让听众在欣赏乐曲的过程中，情感发生共鸣，让跳跃的音符把演奏者和听众带入一个美好的意境。钢琴演奏中，美学的本质是对于音乐意境的理解，只有演奏者对于音乐中蕴含的美有了深刻理解，观众才能体会到美的演奏，才能体会到音乐本身所蕴含的美。由此可知，若想让听众真正感受到钢琴演奏的音乐之美，演奏者本身就要有极高审美和理解美的音乐素质，有超强的弹奏功底和演奏能力。本文将对钢琴演奏中的美学原则进行探讨，为钢琴演奏的美学发展提供一些思路。
一、感受本体，体验钢琴演奏之美
音乐是人类世界中不可缺少的一部分，音乐承载着人们的情绪和情感，音乐可以安抚人躁动的心，可以激励失落的灵魂。本体是事物的根本属性，音乐因为有本体才有灵魂，因为有灵魂才有情感，因为有情感才能与人有共鸣，因为有共鸣才能感染听众。钢琴演奏是一种美学创作，每一次弹奏都是对乐曲的创作，弹奏者通过手指的运动感受到音乐的本体，听者通过旋律也感受到音乐的本体。钢琴演奏中融入自身情感但又不能丧失本体，演奏过程可以进行创新，如改变一些顿挫节奏，整个演奏就会有不一样的效果，但是永远不能忘记乐曲的本身含义，演奏者要对于本体充分体验之后再融入自身的情感升华、智慧创作进行演奏，钢琴演奏才具有独特的艺术精神和美。
二、掌握结构，享受钢琴演奏之美
钢琴对于乐曲的演绎，不是某一个音符的美，而在于音符组合起来之后，给人的和谐之美、鲜明之美。想要用钢琴演奏出美的音乐，就要了解什么样的乐曲结构合理，什么样的音符组合和谐，什么样的节奏配合什么样的高度。只有了解这些框架原则，再对乐曲的结构内涵进行调整，才能让钢琴演奏表现出某种特定的情感，才能表达出音乐的美。钢琴演奏的美在于和谐、统一，在于逻辑、突破，演奏者既要懂得表现乐曲整体，又要懂得演奏的节奏、力度和丰富的情感，才能最终表现出钢琴演奏的整体美。
三、把握形态，表现钢琴演奏之美
音乐本身是无形的，但是它确实存在于世界。人们通过手指，用钢琴将音乐呈现出来，所呈现出的音乐是具有形态的，这种形态并非可见可摸，而是人们对演奏曲目的聆听感悟，由于演奏的偏差会造成人们对音乐形态的不同感悟，所以演奏者在演奏时不但要精力集中、指法灵活、游刃有余，僵硬的手指是无法表现出乐曲之美。要想表现出钢琴演奏中的美，演奏者还要有良好的心态。在演奏之前，应对所演奏曲目进行深入的理解，理解音乐的内涵，了解音乐中的人想通过音乐表达什么含义，对于演奏曲目反复练习，让音乐、钢琴与自己融合一体，这样在弹奏每一键时才能力度适当，自然流畅。钢琴演奏所表达的美往往是崇高、优雅的，因为钢琴的音质本身就具有一种优雅的形态。演奏者要对这一点充分理解把握，力求在演奏过程中，将音乐中的各种情感弹奏成永恒的美。
四、体会存在，领悟钢琴演奏之美
任何物質都有其存在形式，物质的美在于物质的存在和美的存在，当美和谐地叠加到物质之上，物质的美就是存在的。音乐亦是如此，钢琴演奏的美在于钢琴音色之美的本身和弹奏内容相契合，钢琴音色的美本身是存在的，并非因为音乐作品才产生的。感悟钢琴声音之美的存在，演奏时才能够选择更适合钢琴演奏的曲子。钢琴音乐与作曲家和演奏家无关，它可以独立的存在，不为某一首曲子所束缚，不被演奏家所改变，演奏者对于钢琴音色美的存在和钢琴音乐的存在要进行深刻的理解，了解钢琴所有独立的存在，对于其存在和独立之美进行提升和发扬，才能让钢琴演奏的过程更为纯净，更有情感，更加永恒。
五、创造价值，升华钢琴演奏之美
钢琴演奏所表达出的情感，时而给人鼓励，时而给人宁静，其艺术的表现具有社会价值。某些钢琴演奏带给人们的鼓舞和安慰是永恒的。在这个基础上，钢琴演奏不仅仅是一项艺术的表现手法，更是一种具有社会意义的活动，正因为钢琴演奏给人们带来情感的慰藉，才能表现出其永恒的魅力。钢琴演奏敲打着人们内心深处对于真善美的追求，让人们在音乐中感受到生活的美好，生命的价值。钢琴演奏在人文艺术上创造的价值是不容置疑的，正是这种浓厚的人文价值，让钢琴的演奏变得更加高尚，更加美丽。
综上所述，钢琴演奏者要把握客观事实、掌握演奏技巧、融入自身情感、提升人文关怀，多方面同时展现钢琴演奏的美学原则，才能弹奏出富有美感和内涵的钢琴曲。
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.
[2]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京： 中央民族大学，2004.
[3]刘晓静.浅谈李斯特的音乐美学思想[J].艺术教育，2008，（12）.
[4]李琴.音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用[J].音乐时空，2011，（07）.
[5]郭援.从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏[J].科技信息，2008，（12）.
关键词：钢琴演奏 美学原则 分析
钢琴演奏是对音乐艺术作品的呈现形式之一，演奏过程是对音乐作品的二次创作，演奏质量的高低与演奏者对于美学原则的理解把握有很大关系。只有深刻理解音乐中的美学原则，才能在演奏过程中，将音乐中的美表现得淋漓尽致。音乐艺术中掺杂了很多人性化和感性化的内容，钢琴演奏作为音乐的表现形式也不例外，钢琴演奏者要深刻理解音乐的美，不仅要对乐曲熟练，了解曲作者的背景及创作背景，乐曲表达的情感内涵，更要从美学角度进行分析，在演奏中充分融入自己的情感，让听众在欣赏乐曲的过程中，情感发生共鸣，让跳跃的音符把演奏者和听众带入一个美好的意境。钢琴演奏中，美学的本质是对于音乐意境的理解，只有演奏者对于音乐中蕴含的美有了深刻理解，观众才能体会到美的演奏，才能体会到音乐本身所蕴含的美。由此可知，若想让听众真正感受到钢琴演奏的音乐之美，演奏者本身就要有极高审美和理解美的音乐素质，有超强的弹奏功底和演奏能力。本文将对钢琴演奏中的美学原则进行探讨，为钢琴演奏的美学发展提供一些思路。
一、感受本体，体验钢琴演奏之美
音乐是人类世界中不可缺少的一部分，音乐承载着人们的情绪和情感，音乐可以安抚人躁动的心，可以激励失落的灵魂。本体是事物的根本属性，音乐因为有本体才有灵魂，因为有灵魂才有情感，因为有情感才能与人有共鸣，因为有共鸣才能感染听众。钢琴演奏是一种美学创作，每一次弹奏都是对乐曲的创作，弹奏者通过手指的运动感受到音乐的本体，听者通过旋律也感受到音乐的本体。钢琴演奏中融入自身情感但又不能丧失本体，演奏过程可以进行创新，如改变一些顿挫节奏，整个演奏就会有不一样的效果，但是永远不能忘记乐曲的本身含义，演奏者要对于本体充分体验之后再融入自身的情感升华、智慧创作进行演奏，钢琴演奏才具有独特的艺术精神和美。
二、掌握结构，享受钢琴演奏之美
钢琴对于乐曲的演绎，不是某一个音符的美，而在于音符组合起来之后，给人的和谐之美、鲜明之美。想要用钢琴演奏出美的音乐，就要了解什么样的乐曲结构合理，什么样的音符组合和谐，什么样的节奏配合什么样的高度。只有了解这些框架原则，再对乐曲的结构内涵进行调整，才能让钢琴演奏表现出某种特定的情感，才能表达出音乐的美。钢琴演奏的美在于和谐、统一，在于逻辑、突破，演奏者既要懂得表现乐曲整体，又要懂得演奏的节奏、力度和丰富的情感，才能最终表现出钢琴演奏的整体美。
三、把握形态，表现钢琴演奏之美
音乐本身是无形的，但是它确实存在于世界。人们通过手指，用钢琴将音乐呈现出来，所呈现出的音乐是具有形态的，这种形态并非可见可摸，而是人们对演奏曲目的聆听感悟，由于演奏的偏差会造成人们对音乐形态的不同感悟，所以演奏者在演奏时不但要精力集中、指法灵活、游刃有余，僵硬的手指是无法表现出乐曲之美。要想表现出钢琴演奏中的美，演奏者还要有良好的心态。在演奏之前，应对所演奏曲目进行深入的理解，理解音乐的内涵，了解音乐中的人想通过音乐表达什么含义，对于演奏曲目反复练习，让音乐、钢琴与自己融合一体，这样在弹奏每一键时才能力度适当，自然流畅。钢琴演奏所表达的美往往是崇高、优雅的，因为钢琴的音质本身就具有一种优雅的形态。演奏者要对这一点充分理解把握，力求在演奏过程中，将音乐中的各种情感弹奏成永恒的美。
四、体会存在，领悟钢琴演奏之美
任何物質都有其存在形式，物质的美在于物质的存在和美的存在，当美和谐地叠加到物质之上，物质的美就是存在的。音乐亦是如此，钢琴演奏的美在于钢琴音色之美的本身和弹奏内容相契合，钢琴音色的美本身是存在的，并非因为音乐作品才产生的。感悟钢琴声音之美的存在，演奏时才能够选择更适合钢琴演奏的曲子。钢琴音乐与作曲家和演奏家无关，它可以独立的存在，不为某一首曲子所束缚，不被演奏家所改变，演奏者对于钢琴音色美的存在和钢琴音乐的存在要进行深刻的理解，了解钢琴所有独立的存在，对于其存在和独立之美进行提升和发扬，才能让钢琴演奏的过程更为纯净，更有情感，更加永恒。
五、创造价值，升华钢琴演奏之美
钢琴演奏所表达出的情感，时而给人鼓励，时而给人宁静，其艺术的表现具有社会价值。某些钢琴演奏带给人们的鼓舞和安慰是永恒的。在这个基础上，钢琴演奏不仅仅是一项艺术的表现手法，更是一种具有社会意义的活动，正因为钢琴演奏给人们带来情感的慰藉，才能表现出其永恒的魅力。钢琴演奏敲打着人们内心深处对于真善美的追求，让人们在音乐中感受到生活的美好，生命的价值。钢琴演奏在人文艺术上创造的价值是不容置疑的，正是这种浓厚的人文价值，让钢琴的演奏变得更加高尚，更加美丽。
综上所述，钢琴演奏者要把握客观事实、掌握演奏技巧、融入自身情感、提升人文关怀，多方面同时展现钢琴演奏的美学原则，才能弹奏出富有美感和内涵的钢琴曲。
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.
[2]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京： 中央民族大学，2004.
[3]刘晓静.浅谈李斯特的音乐美学思想[J].艺术教育，2008，（12）.
[4]李琴.音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用[J].音乐时空，2011，（07）.
[5]郭援.从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏[J].科技信息，2008，（12）.