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【摘要】中国传统艺术元素是中华民族上下五千年的沿革进程持续沉淀和创造传承下来的民族标志，反映出我国民众持续拓展的创造力，让中华民族传统艺术置于全球之林中的和其他文明相区别的最强印记。本文通过艺术的种类——抽象、意象、具象方面融合实际案例介绍了中国传统艺术元素在插画中的应用的例子，同时简单介绍了中国传统艺术元素在插画中应用的价值和标准，插画艺术当下还是通过市场需要为引领的艺术种类，所以市场的需要直接对插画设计者的创作阐述影响。因此，本文将通过凤凰图形为分析对象，了解其在插画创作中的应用，并指出发展的策略。
【关键词】传统元素;插画设计;凤凰
1.引言
中国传统艺术元素是中华民族上下五千年的沿革进程持续沉淀和创造传承下来的民族标志，反映出我国民众持续拓展的创造力，让中华民族传统艺术置于全球之林中的和其他文明相区别的最强印记。而插画作为全新的艺术手段其拓展有着良好的倾向，结合了所有媒介艺术，更完善了以往的艺术模式。中国的插画具备全新的拓展潜能，更拥有民族内涵，在全球中更有辨识度，另外也引发中华儿女的情感共鸣。然而处于不断摸索中的中国插画家们还必须持续进行发展和传承，打造出和时代发展保持同步的艺术创作。本文通过艺术的种类——抽象、意象、具象方面融合实际案例介绍了中国传统艺术元素在插画中的应用的例子，同时简单介绍了中国传统艺术元素在插画中应用的价值和标准，插画艺术当下还是通过市场需要为引领的艺术种类，所以市场的需要直接对插画设计者的创作阐述影响。因此，本文将通过凤凰图形为分析对象，了解其在插画创作中的应用，并指出发展的策略。
2.中国传统艺术元素在插画中的表现形式
2.1中国传统艺术中的抽象元素在插画中的表现形式
在人类文明沿革的经常中，对自然进行模仿，客观展示实际的艺术占据极大的位置，然而在整个流程中，人们对美的发现比内容更为关键，中国传统艺术的美要求做到“意在笔先”，而在插画创作中，即使创意无法马上就实现，然而艺术创作者能够利用自己手中的笔把自己的想法画出来，所以如何让更多传统元素结合到插画创作中，也变得十分关键。中国传统艺术中的抽象内容，并不是单方面的复制黏贴，而是通过线、点、面的方式将各种元素融入其中，因此艺术创作的内容十分重要。
2.2中国传统艺术中的意象元素在插画中的表现形式
从很早前，人们就关注到意象创作的重要性，这不只是由于意象创作能够反映客观实际，更可以展示出个体的情感、思想和理念。中国传统艺术中意象的艺术处于最重要的位置，整个领域和我们当下的发展也是融合的。由于时代的开放性不断提高，个体的创造性也不断提高，插画创作展示出来的模式也是十分多样化的。意象的插画创作更融合人类思想的实际，而不是客观的实际，其超出了具象在形象和空间层面的束缚，拓展了我们对事物的理解，尤其是现代的插画创作者了解到传统元素的关键性，所以用传统元素来展示自己的想法，让意象元素的内容得到不断完善。
2.3中国传统艺术中的具象元素在插画中的表现形式
具象艺术是人类文明进程中关键的一种艺术种类，不管是在哪个国家，都有艺术家对实际社会的理解进一步展示到创作中，而要将其反映在创作中，首先必须了解哪些是具象艺术，首先是其视觉的实际性和客观性，第二是关注再现性，第三是艺术形象的景点性，第四是场景的叙事性，比如西方油画中庫尔贝的《画室》，东方最富盛名的宋朝张择端的《清明上河图》，都是具象元素使用的典范。
3.凤凰形象的内涵演绎
3.1崇拜的图腾
图腾崇拜是原始人觉的某种动植物或者天象和自己的氏族有着紧密的联系，具备强大的力量，能够让自己得到保护。简单来说，图腾就是融合了人格化的崇拜目标，是部落的代表。针对分析指出，从商代开始，玄鸟就被当成整个朝代的图腾，玄鸟事实上也是凤凰最开始的说法。针对分析指出，黄河下游东夷族（少皋氏）把“凤”当成传达天神要求的神鸟，“凰”是长江中下游东夷族（有虞氏）首领祭祀时所戴的插有采羽的王冠。“凤凰”两个字连起来，就代表着这两个氏族的饿哦能够和。因此，其是氏族部落统一出现的崇拜物。在原始社会中，生产水平较低，民众对自然的理解并不充分，凤凰就是所有美好的化身，是经典的图腾崇拜。由于民众的社会认知水平持续提高，“凤凰”作为图腾的作用受到淡化，然而，却慢慢形成了凤凰文化，被当成一种民族信仰，受到代代流传，对民族的成长带来了极大的影影响。
3.2光明的使者
凤凰和太阳彼此依赖，彼此影响，所以凤凰也叫做“太阳鸟”。凤凰和太阳的联系能够在楚文化中得到更好的论证，楚文化来自于中原文化，是中国传统文化的关键领域。传说楚国先祖鬻熊由于帮助周文王将商朝灭掉有着极大的功劳，所以赐给他们封地，让他们在丹阳建朝。经过漫长的发展，中国来到奴隶制社会。朝代即使不断更迭，然而文化却在发展中融合。传说商部落的祖先叫做契，他的母亲在洗澡的时候将玄鸟蛋吞了下去，才有了契这个孩子，因此，玄鸟被当成图腾崇拜。到了姬周的诸侯国，楚人即使是从北方迁徙过来，却由于地区的影响，也将火神祝融当成自己的祖辈，而凤凰是祝融的化身，也被当成光明的使者崇拜。
3.3崇高的化身
《诗经·大雅·卷阿》中描述道：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”“丹凤朝阳”整个儿词汇，就是从这里来的，用来比喻有一定修养的人生在了好日子中，将凤凰当成贤德的人才，由此发现这种动物有秉德的能力。同时，由于凤凰个性高洁，对栖息的树木、饮用的水、饮食的东西都有严格的要求，因此古代先贤往往将其比喻成德才兼备的鸟类，赋予其崇高的形象。
3.4地位的象征
“龙”和“凤”是中华民族的两大标志，凤凰的地位在龙之下。但是，在远古阶段，凤凰的出身是比龙更高的。在母系社会中，由于女性的地位比男性高，所以凤凰的地位也比龙高得多。由于社会的拓展，母系知足慢慢过渡到父系氏族社会，在长期的奴隶制和封建制发展中，男性掌握了权力，由于龙融合的目标广泛，融合了大量阳性的物质，符合男性统治者的精神需要，秦汉以后被当成帝皇特有的标志。 3.5美好的寄托
一是祥瑞之兆。凤凰是融合了所有美好于一身的鸟类，由于她对栖息的树木、饮用的水都有着极高的要求，所以它去到的地方，都一片祥和，每一代的帝皇，为了显示自己的统治能力，都会用“凤至于庭”、“凤至于门”来形容自己的功绩。
二是美满幸福。汉代文学家司马相如有一首著名的词曲叫做《凤求凰》，就是为了追求自己心中的女子卓文君的，从那以后，凤求凰就用来表示男女之间美好的爱情。凤凰为代表爱情，主要是由于凤和凰是雌雄两种动物，而且它是白鸟之王，融合了所有美好的属性，被人们当成对爱情和婚姻的祝福就很正常了。
4.凤凰形象在标志设计中的应用方法
4.1探寻凤凰形象的民族内涵
不具备历史的民族是没有沉淀和内涵的民族，但是怎样对民族文化开展合理的传承是我们必须持续重视的内容，针对凤凰形象在插画设计的使用来说，第一个要落实的就是所涉及目标的文化内涵。由于凤凰来自于生活、又高于生活的虚拟化特点，我们必须对其开展合理的使用，首先必须落实的就是认识这种动物，掌握其沿革进程，掌握其文化内涵的拓展。掌握其都拥有哪些受到民众关注的情感和品德，唯有如此，我们在开展现代设计的过程中，才可以内容更加充实、更有内容。通过分析发现，出色的插画设计经常拥有深沉的内涵，更经典的设计是“深入浅出”，通过最简单的视觉元素去展示最多样化的含义，传达资讯的过程中，又提高了设计的美观性、设计性和融入性。
4.2了解凤凰形象的视觉语言
掌握了凤凰所拥有的民族含义，只是了解了其使用维度，如凤凰从古代开始都是美好的代表，现代插画设计对其开展艺术加工和元素筛选的过程中，也大部分都是这样。大量的插画设计，大量出色的凤凰造型、构图和使用内涵都来自于古代某个阶段的凤凰形象，这意味着，凤凰形象本来就是虚拟的设计，不具备实物的借鉴，设计者不能对其开展分析和创设，然而要使用其当成设计的内容，就必须掌握这类形象的视觉语言，也就是凤凰的样子是长什么样子。通过对凤凰形象来源和拓展的总结中，能够了解凤凰来自于新石器阶段，构建在秦汉阶段，到宋元阶段阶段已经具备主要画凤的规律，其形象已经在几千年的沿革中被人们程式化的构建。
4.3融合现代标志设计的方法
一是再造想象。再造想象，就是在原本财力的条件下开展进一步的开发，开展横向、纵向综合领域的想象，将和内容有关的元素开展合理构建，就会出现不同的成效。如我国魏晋南北朝阶段，佛教的到來，凤凰口中就结合了忍冬纹的内容。唐代阶段，特别是宋元阶段，产生了很多主题性的凤凰纹样，如“凤戏牡丹”，这都是对元素开展构建的手段。
二是二次抽象。作为凤凰形象在插画设计中的使用，关键的手段就是怎样打造简约的形体，这就需要设计人员对想象开展二次抽象，提炼可以反映凤凰能够体现这种动物最关键的特点，夸张、强调、重建，疏忽其他细节，来实现二次设计的规划。如在进行创作的过程中，往往会将描绘目标的重点五官特点开展夸张、强调和拓展，其他细节能够忽略，还是会和模特神似的原因所在。
三是打散重构。把原型打散、切割、分割、凝练，掌握原型的主要形态和特点，开展凝练、夸张进行转化。这样模式在几千年的沿革进程中就已经产生，对原型进行打散和分解，能够促进我们掌握想象的主要构造。
5.凤凰形象标志的设计趋势
5.1设计手法的国际化
凤凰形象来自于中国传统文化，其形象的拓展转化更倾向于通过图案、纹样、装饰灯模式产生在沿革进程中各个阶段的工艺美术创作或者生产工具中的，几乎不会通过图标的手段产生。中国具备漫长的封建文明阶段，资本主义发展水平低，商品经济也是在近代中国的独特环境拓展而来的。商品经济拓展最直接推动了我国近现代插画设计的拓展，民众除了筛选的目标、美观的、装饰设计感突出的图标作为商品的推广脸面外，慢慢朝外国插画设计的模式融合，同时具备规范化的茶壶按设计部门。所以，凤凰形象作为经典的传统要素，具备极高的文化表示的作用，通过现代设计手段展示风采是凤凰纹样朝着全球化拓展的关键手段，关注图案的简约化和可推广性，通过构成学、色彩学等综合学科的评估为设计李自断对凤凰纹样开展当代化的使用和推广。
5.2表现形式的新媒体化
凤凰形象最开始通过刻画的手段产生在我国原始社会阶段的生产手段中，由于生产水平的提升，所有生产工艺的完善，更黄通过装饰的作用产生在各个工艺美术创作中，如陶瓷罐、玉器等，这些凤凰产生在各个媒介中的过程中，其形态会具备相对的历史和生产的限制，如青铜器中的凤凰大部分是侧立单腿的形象出现。网络的高效拓展推动了新媒体的拓展，新媒的理念是和报刊、杂志等传统媒体相对来说的，是通过数字技术和移动线上技能在计算机、手机等终端只能产品中给受众带来能够交互的新型媒体模式。新媒体具备新的展示模式，如不会限制在单方面的静态展示中，因此图标在大部分时间中会通过动态的模式中产生，立体的、多维的展示事物的面貌。而动态图标与传统的平面印刷基础上的标志设计及应用有着本质的不同，动态标志在设计之初就要考虑后期动态拓展及媒体应用，包括造型、色彩、质感，乃至空间等重要元素都要结合后期动态进行表现。因此凤凰标志作为一个形态丰富饱满的传统形象，要想在新媒体时代进行有效传播，更要对其形态进行高度概括总结和提炼。
6.结语
插画是平面设计的关键领域，插画设计在现代谁，所反映的手法重点是来自于西方的设计学、美术学、构成学等相关学科，通过客观的手段创设出融合现代社会需要的作品。但是，在全部形式过于规范，文化就丧失了自身的魅力，多样化才是其发展的模式。不管是国家还是民众，我们都必须一个可以反映我们民族思想的元素，凤凰是中国地位只在龙之下的图腾，肯定最有代表性。凤凰元素在插画设计中的运用，让新媒体时代更有了发展的题材，在网络时代下，我们必须融合时代的趋势，通过崭新的面貌展示出融合文化传承和创新拓展的民族图案。
参考文献：
[1]王云，石元伍.传统文化与文创设计研究[J].安徽文学（下半月），2018（10）：126-127.
[2]朱康有.传统文化“双创”的几个舆论难点[J].人民论坛，2019（01）：128-131.
[3]田延辉.王蒙谈文化自信与中华传统[N].学习时报，2018-04-18（005）.
【关键词】传统元素;插画设计;凤凰
1.引言
中国传统艺术元素是中华民族上下五千年的沿革进程持续沉淀和创造传承下来的民族标志，反映出我国民众持续拓展的创造力，让中华民族传统艺术置于全球之林中的和其他文明相区别的最强印记。而插画作为全新的艺术手段其拓展有着良好的倾向，结合了所有媒介艺术，更完善了以往的艺术模式。中国的插画具备全新的拓展潜能，更拥有民族内涵，在全球中更有辨识度，另外也引发中华儿女的情感共鸣。然而处于不断摸索中的中国插画家们还必须持续进行发展和传承，打造出和时代发展保持同步的艺术创作。本文通过艺术的种类——抽象、意象、具象方面融合实际案例介绍了中国传统艺术元素在插画中的应用的例子，同时简单介绍了中国传统艺术元素在插画中应用的价值和标准，插画艺术当下还是通过市场需要为引领的艺术种类，所以市场的需要直接对插画设计者的创作阐述影响。因此，本文将通过凤凰图形为分析对象，了解其在插画创作中的应用，并指出发展的策略。
2.中国传统艺术元素在插画中的表现形式
2.1中国传统艺术中的抽象元素在插画中的表现形式
在人类文明沿革的经常中，对自然进行模仿，客观展示实际的艺术占据极大的位置，然而在整个流程中，人们对美的发现比内容更为关键，中国传统艺术的美要求做到“意在笔先”，而在插画创作中，即使创意无法马上就实现，然而艺术创作者能够利用自己手中的笔把自己的想法画出来，所以如何让更多传统元素结合到插画创作中，也变得十分关键。中国传统艺术中的抽象内容，并不是单方面的复制黏贴，而是通过线、点、面的方式将各种元素融入其中，因此艺术创作的内容十分重要。
2.2中国传统艺术中的意象元素在插画中的表现形式
从很早前，人们就关注到意象创作的重要性，这不只是由于意象创作能够反映客观实际，更可以展示出个体的情感、思想和理念。中国传统艺术中意象的艺术处于最重要的位置，整个领域和我们当下的发展也是融合的。由于时代的开放性不断提高，个体的创造性也不断提高，插画创作展示出来的模式也是十分多样化的。意象的插画创作更融合人类思想的实际，而不是客观的实际，其超出了具象在形象和空间层面的束缚，拓展了我们对事物的理解，尤其是现代的插画创作者了解到传统元素的关键性，所以用传统元素来展示自己的想法，让意象元素的内容得到不断完善。
2.3中国传统艺术中的具象元素在插画中的表现形式
具象艺术是人类文明进程中关键的一种艺术种类，不管是在哪个国家，都有艺术家对实际社会的理解进一步展示到创作中，而要将其反映在创作中，首先必须了解哪些是具象艺术，首先是其视觉的实际性和客观性，第二是关注再现性，第三是艺术形象的景点性，第四是场景的叙事性，比如西方油画中庫尔贝的《画室》，东方最富盛名的宋朝张择端的《清明上河图》，都是具象元素使用的典范。
3.凤凰形象的内涵演绎
3.1崇拜的图腾
图腾崇拜是原始人觉的某种动植物或者天象和自己的氏族有着紧密的联系，具备强大的力量，能够让自己得到保护。简单来说，图腾就是融合了人格化的崇拜目标，是部落的代表。针对分析指出，从商代开始，玄鸟就被当成整个朝代的图腾，玄鸟事实上也是凤凰最开始的说法。针对分析指出，黄河下游东夷族（少皋氏）把“凤”当成传达天神要求的神鸟，“凰”是长江中下游东夷族（有虞氏）首领祭祀时所戴的插有采羽的王冠。“凤凰”两个字连起来，就代表着这两个氏族的饿哦能够和。因此，其是氏族部落统一出现的崇拜物。在原始社会中，生产水平较低，民众对自然的理解并不充分，凤凰就是所有美好的化身，是经典的图腾崇拜。由于民众的社会认知水平持续提高，“凤凰”作为图腾的作用受到淡化，然而，却慢慢形成了凤凰文化，被当成一种民族信仰，受到代代流传，对民族的成长带来了极大的影影响。
3.2光明的使者
凤凰和太阳彼此依赖，彼此影响，所以凤凰也叫做“太阳鸟”。凤凰和太阳的联系能够在楚文化中得到更好的论证，楚文化来自于中原文化，是中国传统文化的关键领域。传说楚国先祖鬻熊由于帮助周文王将商朝灭掉有着极大的功劳，所以赐给他们封地，让他们在丹阳建朝。经过漫长的发展，中国来到奴隶制社会。朝代即使不断更迭，然而文化却在发展中融合。传说商部落的祖先叫做契，他的母亲在洗澡的时候将玄鸟蛋吞了下去，才有了契这个孩子，因此，玄鸟被当成图腾崇拜。到了姬周的诸侯国，楚人即使是从北方迁徙过来，却由于地区的影响，也将火神祝融当成自己的祖辈，而凤凰是祝融的化身，也被当成光明的使者崇拜。
3.3崇高的化身
《诗经·大雅·卷阿》中描述道：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”“丹凤朝阳”整个儿词汇，就是从这里来的，用来比喻有一定修养的人生在了好日子中，将凤凰当成贤德的人才，由此发现这种动物有秉德的能力。同时，由于凤凰个性高洁，对栖息的树木、饮用的水、饮食的东西都有严格的要求，因此古代先贤往往将其比喻成德才兼备的鸟类，赋予其崇高的形象。
3.4地位的象征
“龙”和“凤”是中华民族的两大标志，凤凰的地位在龙之下。但是，在远古阶段，凤凰的出身是比龙更高的。在母系社会中，由于女性的地位比男性高，所以凤凰的地位也比龙高得多。由于社会的拓展，母系知足慢慢过渡到父系氏族社会，在长期的奴隶制和封建制发展中，男性掌握了权力，由于龙融合的目标广泛，融合了大量阳性的物质，符合男性统治者的精神需要，秦汉以后被当成帝皇特有的标志。 3.5美好的寄托
一是祥瑞之兆。凤凰是融合了所有美好于一身的鸟类，由于她对栖息的树木、饮用的水都有着极高的要求，所以它去到的地方，都一片祥和，每一代的帝皇，为了显示自己的统治能力，都会用“凤至于庭”、“凤至于门”来形容自己的功绩。
二是美满幸福。汉代文学家司马相如有一首著名的词曲叫做《凤求凰》，就是为了追求自己心中的女子卓文君的，从那以后，凤求凰就用来表示男女之间美好的爱情。凤凰为代表爱情，主要是由于凤和凰是雌雄两种动物，而且它是白鸟之王，融合了所有美好的属性，被人们当成对爱情和婚姻的祝福就很正常了。
4.凤凰形象在标志设计中的应用方法
4.1探寻凤凰形象的民族内涵
不具备历史的民族是没有沉淀和内涵的民族，但是怎样对民族文化开展合理的传承是我们必须持续重视的内容，针对凤凰形象在插画设计的使用来说，第一个要落实的就是所涉及目标的文化内涵。由于凤凰来自于生活、又高于生活的虚拟化特点，我们必须对其开展合理的使用，首先必须落实的就是认识这种动物，掌握其沿革进程，掌握其文化内涵的拓展。掌握其都拥有哪些受到民众关注的情感和品德，唯有如此，我们在开展现代设计的过程中，才可以内容更加充实、更有内容。通过分析发现，出色的插画设计经常拥有深沉的内涵，更经典的设计是“深入浅出”，通过最简单的视觉元素去展示最多样化的含义，传达资讯的过程中，又提高了设计的美观性、设计性和融入性。
4.2了解凤凰形象的视觉语言
掌握了凤凰所拥有的民族含义，只是了解了其使用维度，如凤凰从古代开始都是美好的代表，现代插画设计对其开展艺术加工和元素筛选的过程中，也大部分都是这样。大量的插画设计，大量出色的凤凰造型、构图和使用内涵都来自于古代某个阶段的凤凰形象，这意味着，凤凰形象本来就是虚拟的设计，不具备实物的借鉴，设计者不能对其开展分析和创设，然而要使用其当成设计的内容，就必须掌握这类形象的视觉语言，也就是凤凰的样子是长什么样子。通过对凤凰形象来源和拓展的总结中，能够了解凤凰来自于新石器阶段，构建在秦汉阶段，到宋元阶段阶段已经具备主要画凤的规律，其形象已经在几千年的沿革中被人们程式化的构建。
4.3融合现代标志设计的方法
一是再造想象。再造想象，就是在原本财力的条件下开展进一步的开发，开展横向、纵向综合领域的想象，将和内容有关的元素开展合理构建，就会出现不同的成效。如我国魏晋南北朝阶段，佛教的到來，凤凰口中就结合了忍冬纹的内容。唐代阶段，特别是宋元阶段，产生了很多主题性的凤凰纹样，如“凤戏牡丹”，这都是对元素开展构建的手段。
二是二次抽象。作为凤凰形象在插画设计中的使用，关键的手段就是怎样打造简约的形体，这就需要设计人员对想象开展二次抽象，提炼可以反映凤凰能够体现这种动物最关键的特点，夸张、强调、重建，疏忽其他细节，来实现二次设计的规划。如在进行创作的过程中，往往会将描绘目标的重点五官特点开展夸张、强调和拓展，其他细节能够忽略，还是会和模特神似的原因所在。
三是打散重构。把原型打散、切割、分割、凝练，掌握原型的主要形态和特点，开展凝练、夸张进行转化。这样模式在几千年的沿革进程中就已经产生，对原型进行打散和分解，能够促进我们掌握想象的主要构造。
5.凤凰形象标志的设计趋势
5.1设计手法的国际化
凤凰形象来自于中国传统文化，其形象的拓展转化更倾向于通过图案、纹样、装饰灯模式产生在沿革进程中各个阶段的工艺美术创作或者生产工具中的，几乎不会通过图标的手段产生。中国具备漫长的封建文明阶段，资本主义发展水平低，商品经济也是在近代中国的独特环境拓展而来的。商品经济拓展最直接推动了我国近现代插画设计的拓展，民众除了筛选的目标、美观的、装饰设计感突出的图标作为商品的推广脸面外，慢慢朝外国插画设计的模式融合，同时具备规范化的茶壶按设计部门。所以，凤凰形象作为经典的传统要素，具备极高的文化表示的作用，通过现代设计手段展示风采是凤凰纹样朝着全球化拓展的关键手段，关注图案的简约化和可推广性，通过构成学、色彩学等综合学科的评估为设计李自断对凤凰纹样开展当代化的使用和推广。
5.2表现形式的新媒体化
凤凰形象最开始通过刻画的手段产生在我国原始社会阶段的生产手段中，由于生产水平的提升，所有生产工艺的完善，更黄通过装饰的作用产生在各个工艺美术创作中，如陶瓷罐、玉器等，这些凤凰产生在各个媒介中的过程中，其形态会具备相对的历史和生产的限制，如青铜器中的凤凰大部分是侧立单腿的形象出现。网络的高效拓展推动了新媒体的拓展，新媒的理念是和报刊、杂志等传统媒体相对来说的，是通过数字技术和移动线上技能在计算机、手机等终端只能产品中给受众带来能够交互的新型媒体模式。新媒体具备新的展示模式，如不会限制在单方面的静态展示中，因此图标在大部分时间中会通过动态的模式中产生，立体的、多维的展示事物的面貌。而动态图标与传统的平面印刷基础上的标志设计及应用有着本质的不同，动态标志在设计之初就要考虑后期动态拓展及媒体应用，包括造型、色彩、质感，乃至空间等重要元素都要结合后期动态进行表现。因此凤凰标志作为一个形态丰富饱满的传统形象，要想在新媒体时代进行有效传播，更要对其形态进行高度概括总结和提炼。
6.结语
插画是平面设计的关键领域，插画设计在现代谁，所反映的手法重点是来自于西方的设计学、美术学、构成学等相关学科，通过客观的手段创设出融合现代社会需要的作品。但是，在全部形式过于规范，文化就丧失了自身的魅力，多样化才是其发展的模式。不管是国家还是民众，我们都必须一个可以反映我们民族思想的元素，凤凰是中国地位只在龙之下的图腾，肯定最有代表性。凤凰元素在插画设计中的运用，让新媒体时代更有了发展的题材，在网络时代下，我们必须融合时代的趋势，通过崭新的面貌展示出融合文化传承和创新拓展的民族图案。
参考文献：
[1]王云，石元伍.传统文化与文创设计研究[J].安徽文学（下半月），2018（10）：126-127.
[2]朱康有.传统文化“双创”的几个舆论难点[J].人民论坛，2019（01）：128-131.
[3]田延辉.王蒙谈文化自信与中华传统[N].学习时报，2018-04-18（005）.