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摘要：随着社会的多元化发展，国内外流行因素逐渐与音乐领域融合，使其发生了新变化。美声唱法逐渐呈现流行化趋势，虽然美声唱法与流行唱法之间存在着一定的差异，但也存在共性。本文主要结合当下美声唱法的流行化趋势进行探讨，希望能够为我国音乐领域的发展奠定良好的基础。
关键词：美声唱法;流行唱法;美声唱法流行化;探讨
一、美声唱法与流行唱法的概述及特点
（一）美声唱法的概述及特点
美声是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声唱法最主要的特点就在于使用的是混合声区唱法。在声音上，是将其真声和假声混合在一起，然后按照音高比例的需要来使用。这种唱法可以使得在歌唱时将所有能用的到的共鸣腔体全部调动起来，并且能够达到均匀共鸣的效果。此外美声唱法拥有着它最独特的音响特色，用美声唱法配合上所要用到的歌唱乐器唱出来的歌声会有着独一无二的味道。
（二）流行唱法的概述及特点
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。风格多样，形态丰富。流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，也由于它的这些有别于美声、民族唱法的现代时尚、贴近人们生活的表演风格，使得流行唱法比起其他唱法具有更强的娱乐性和商业性，再加上流行唱法入门比较容易，一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以自如演唱，所以流行演唱受到大众尤其是青年人的喜爱，具有非常广泛的群众基础。
二、美声唱法流行化的形成与发展
一直以来，在大众的思维中美声是遥不可及的。这种唱法离自己太远，欣赏美声并不难获得相应的审美体验，更不能让人身心愉悦。大众对美声的了解或许还停留在几十年前，了解到的美声一般都是《今夜无人无眠》《饮酒歌》《我爱你中国》这样耳熟能详的作品。所以美声唱法在我国的艺术发展空间相对薄弱，受到多方面影响，这就是当下中国美声的发展现状。但随着信息化时代的到来与发展，美声唱法不仅仅定格在高雅艺术的层面，所以社会的多元化发展促使了美声唱法流行化的形成，这也是当下社会声乐发展的一种必然趋势。《声入人心》是湖南卫视推出的国内原创音乐类节目，立足于美声唱法，选曲上大量使用美声作品，曲目风格多样，包括中外民歌、中外艺术歌曲、歌剧和音乐剧选段以及高质量的流行歌曲，覆含多种国家的语言，在内容和形式上加快了美声唱法的发展、实现美声的艺术形式的推广，将小众歌曲推向大众视野，创造了新的成长空间，做到了美声与流行的完美结合，从而推广美声唱法的发展，达到了美声唱法的流行化。美声唱法为什么会流行化？传统的美声演唱是以音乐厅的方式存在，音乐厅方式的审美是以人群的划分、音乐与人和生活保持一定距离为基础的，而近二三十年音乐能进行唱片传播与网络传播，传统的音乐厅形式被打破，高雅艺术可以不那么仪式化，从而转向了通俗流行迎合大众趣味。
三、美声唱法流行化的优势及对其本身的影响
（一）美声唱法流行化的优势：
从对歌曲的演绎方面来看，美声唱法具有明显的特殊性，其在审美方面的变化也对整体的声乐发展产生了直接的影响。从歌剧发展的源头可见，歌剧最早产生于 16 ～ 17 世纪的意大利，新的美学理论助推体裁的创新发展，并总结出相应的艺术实践内容。从意大利歌剧的发展历程可见，音乐剧的艺术家来自贵族或者教会，到 18 世纪该种艺术形 式逐渐衰败，人们对该种艺术形式的理解也发生了一定的 转变，由原来的元素拓展到作曲家及相应的音乐。此外，歌 剧的发展也为艺术行业总结出大量的宝贵经验和经典作 品，许多著名歌手流传下来的经典作品，对后纵观各类艺术形式，歌剧的高音部分更为高亢洪亮，形式为长线条的声 乐，内容以叙事为主。受众在起初接触歌剧时，会处于茫然的状态，但接触到旋律后，便会立即沉醉其中。针对具有戏剧元素的歌剧来说，其内容大多为主人公对自身思想和情感的陈述，无须言语表示，仅通过旋律便可传达角色的情感，充分体现出音乐艺术的魅力。无论是歌词还是旋律的改变，均会表现出歌剧中蕴含的诗意和美感，并体现出逻辑所产生的艺术美。
美声唱法在创作方面，表现出更为灵活和多元的发 展态势。当前多数美声创作人员均选择深入到基层来搜集 一手创作素材，在对传统民间音乐形式进行有效继承的同 时，还在其中增添了更多新的元素，使之更能迎合当前受众 的审美需求。我国的戏曲、民歌等艺术形式均是在美声唱 法的基础上形成和发展起来的新型艺术形式。如果放弃对 传统艺术形式的借鉴与传承，那么也会导致美声唱法在具 体的表现中失去内涵和根基。
（二）美声唱法流行化对其本身的影响：
美声唱法流行化有利于增强美声唱法的创新性，随着美声唱法不断发展的过程中，更加追求艺术 当中的语言表达以及艺术表现和音乐演唱技巧方面的创新。音乐艺术不仅要求听众能够对音乐作品进行良好的认知，同时，能够在不断欣赏的过程中获得 审美体验。由于大部分听众没有接受过专业的音乐声乐的艺术特点。举例说明，美声唱法流行化的发展 过程中，被传唱热度较高的有《游子吟》《青花瓷》《明月几时有》等作品都是采用古典诗词作为作品的主要元素，并融合流行唱法。这些作品被广泛流传，成了美声唱法流行化发展的经典作品。在作品创作过程中要能够符合大众的欣赏习惯，并且能够在作品当中 融入流畅的旋律，这样有助于吸引听众兴趣的提升。 同时，在不断进行歌曲演唱过程中，要能够将曲调进 行中低声划分，加入少量的高音。这样的唱法能够给观众带来轻松愉快的感觉，有效调动观众的情绪与听众能够产生共鸣，以此能够达到理想的演出效果。在进行作品演出过程中可以不断融入我国民族乐器，有利于增强歌曲的代入感。如，《悟空》这类曲目能夠 更好地拉近与听众之间的距离，使听众感受到作品的 亲切性，有利于提升听众对于作品的记忆。在不断进行美声流行化演唱过程中，能够有效融入流行元素或乐器将歌曲进行改编。此外，在舞台设计上能够更加具有时代感，能使作品更加丰富，给听众耳目一新的感觉。
参考文献：
[1]李奕锋.论美声唱法流行化的声乐发展道路初探[D].哈尔滨： 哈尔滨师范大学，2020 年.
[2] 梁瑞海.谈美声唱法与通俗唱法的联系[J].大舞 台 ，2 0 1 1 （ 6 ） ： 5 8 .
[3] 杜慧，段维. 美声唱法与流行唱法之比较[J]. 音乐 时空，2014（ 3） ： 112.
作者简介：
谭帷丹 2000.5.8，女，汉族， 籍贯：四川省广元市利州区。学历：本科，四川大学， 研究方向：美声的大众化传播
关键词：美声唱法;流行唱法;美声唱法流行化;探讨
一、美声唱法与流行唱法的概述及特点
（一）美声唱法的概述及特点
美声是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声唱法最主要的特点就在于使用的是混合声区唱法。在声音上，是将其真声和假声混合在一起，然后按照音高比例的需要来使用。这种唱法可以使得在歌唱时将所有能用的到的共鸣腔体全部调动起来，并且能够达到均匀共鸣的效果。此外美声唱法拥有着它最独特的音响特色，用美声唱法配合上所要用到的歌唱乐器唱出来的歌声会有着独一无二的味道。
（二）流行唱法的概述及特点
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。风格多样，形态丰富。流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，也由于它的这些有别于美声、民族唱法的现代时尚、贴近人们生活的表演风格，使得流行唱法比起其他唱法具有更强的娱乐性和商业性，再加上流行唱法入门比较容易，一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以自如演唱，所以流行演唱受到大众尤其是青年人的喜爱，具有非常广泛的群众基础。
二、美声唱法流行化的形成与发展
一直以来，在大众的思维中美声是遥不可及的。这种唱法离自己太远，欣赏美声并不难获得相应的审美体验，更不能让人身心愉悦。大众对美声的了解或许还停留在几十年前，了解到的美声一般都是《今夜无人无眠》《饮酒歌》《我爱你中国》这样耳熟能详的作品。所以美声唱法在我国的艺术发展空间相对薄弱，受到多方面影响，这就是当下中国美声的发展现状。但随着信息化时代的到来与发展，美声唱法不仅仅定格在高雅艺术的层面，所以社会的多元化发展促使了美声唱法流行化的形成，这也是当下社会声乐发展的一种必然趋势。《声入人心》是湖南卫视推出的国内原创音乐类节目，立足于美声唱法，选曲上大量使用美声作品，曲目风格多样，包括中外民歌、中外艺术歌曲、歌剧和音乐剧选段以及高质量的流行歌曲，覆含多种国家的语言，在内容和形式上加快了美声唱法的发展、实现美声的艺术形式的推广，将小众歌曲推向大众视野，创造了新的成长空间，做到了美声与流行的完美结合，从而推广美声唱法的发展，达到了美声唱法的流行化。美声唱法为什么会流行化？传统的美声演唱是以音乐厅的方式存在，音乐厅方式的审美是以人群的划分、音乐与人和生活保持一定距离为基础的，而近二三十年音乐能进行唱片传播与网络传播，传统的音乐厅形式被打破，高雅艺术可以不那么仪式化，从而转向了通俗流行迎合大众趣味。
三、美声唱法流行化的优势及对其本身的影响
（一）美声唱法流行化的优势：
从对歌曲的演绎方面来看，美声唱法具有明显的特殊性，其在审美方面的变化也对整体的声乐发展产生了直接的影响。从歌剧发展的源头可见，歌剧最早产生于 16 ～ 17 世纪的意大利，新的美学理论助推体裁的创新发展，并总结出相应的艺术实践内容。从意大利歌剧的发展历程可见，音乐剧的艺术家来自贵族或者教会，到 18 世纪该种艺术形 式逐渐衰败，人们对该种艺术形式的理解也发生了一定的 转变，由原来的元素拓展到作曲家及相应的音乐。此外，歌 剧的发展也为艺术行业总结出大量的宝贵经验和经典作 品，许多著名歌手流传下来的经典作品，对后纵观各类艺术形式，歌剧的高音部分更为高亢洪亮，形式为长线条的声 乐，内容以叙事为主。受众在起初接触歌剧时，会处于茫然的状态，但接触到旋律后，便会立即沉醉其中。针对具有戏剧元素的歌剧来说，其内容大多为主人公对自身思想和情感的陈述，无须言语表示，仅通过旋律便可传达角色的情感，充分体现出音乐艺术的魅力。无论是歌词还是旋律的改变，均会表现出歌剧中蕴含的诗意和美感，并体现出逻辑所产生的艺术美。
美声唱法在创作方面，表现出更为灵活和多元的发 展态势。当前多数美声创作人员均选择深入到基层来搜集 一手创作素材，在对传统民间音乐形式进行有效继承的同 时，还在其中增添了更多新的元素，使之更能迎合当前受众 的审美需求。我国的戏曲、民歌等艺术形式均是在美声唱 法的基础上形成和发展起来的新型艺术形式。如果放弃对 传统艺术形式的借鉴与传承，那么也会导致美声唱法在具 体的表现中失去内涵和根基。
（二）美声唱法流行化对其本身的影响：
美声唱法流行化有利于增强美声唱法的创新性，随着美声唱法不断发展的过程中，更加追求艺术 当中的语言表达以及艺术表现和音乐演唱技巧方面的创新。音乐艺术不仅要求听众能够对音乐作品进行良好的认知，同时，能够在不断欣赏的过程中获得 审美体验。由于大部分听众没有接受过专业的音乐声乐的艺术特点。举例说明，美声唱法流行化的发展 过程中，被传唱热度较高的有《游子吟》《青花瓷》《明月几时有》等作品都是采用古典诗词作为作品的主要元素，并融合流行唱法。这些作品被广泛流传，成了美声唱法流行化发展的经典作品。在作品创作过程中要能够符合大众的欣赏习惯，并且能够在作品当中 融入流畅的旋律，这样有助于吸引听众兴趣的提升。 同时，在不断进行歌曲演唱过程中，要能够将曲调进 行中低声划分，加入少量的高音。这样的唱法能够给观众带来轻松愉快的感觉，有效调动观众的情绪与听众能够产生共鸣，以此能够达到理想的演出效果。在进行作品演出过程中可以不断融入我国民族乐器，有利于增强歌曲的代入感。如，《悟空》这类曲目能夠 更好地拉近与听众之间的距离，使听众感受到作品的 亲切性，有利于提升听众对于作品的记忆。在不断进行美声流行化演唱过程中，能够有效融入流行元素或乐器将歌曲进行改编。此外，在舞台设计上能够更加具有时代感，能使作品更加丰富，给听众耳目一新的感觉。
参考文献：
[1]李奕锋.论美声唱法流行化的声乐发展道路初探[D].哈尔滨： 哈尔滨师范大学，2020 年.
[2] 梁瑞海.谈美声唱法与通俗唱法的联系[J].大舞 台 ，2 0 1 1 （ 6 ） ： 5 8 .
[3] 杜慧，段维. 美声唱法与流行唱法之比较[J]. 音乐 时空，2014（ 3） ： 112.
作者简介：
谭帷丹 2000.5.8，女，汉族， 籍贯：四川省广元市利州区。学历：本科，四川大学， 研究方向：美声的大众化传播