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摘 要：声乐演唱是集声音、情感、表演为一体的艺术，使歌唱可以传达歌曲包含了诗的意境，给人以美的享受，演唱一首歌曲，演唱者必须要有丰富的情感表现。情感表现在声乐演唱中是不可缺少的。一首作品，演唱者演唱时如果只为了将这首歌曲演唱下来，那么听会觉得无趣、厌烦，演唱者也仅仅是为了完成作品，演唱者要用精湛的技巧加上一颗富有激情的心去演唱一首歌曲，只有加入了情感，把最真挚的情感通过声音表达出来，从而打动观众，这就需要你不仅有扎实的歌唱基礎，还需要你对歌曲有一个完美的情感诠释，演唱时，将情感投入到作品中，仿佛身历其境一般，变成作品中的人物，对音乐有更深刻的理解，表现出歌曲的情感。
关键词：声乐演唱;情感表现;声乐技巧
声乐艺术魅力取决于演唱者对声乐情感理解和魅力，和情感总是影响声音的质量、面部表情和性能的因素，演唱一首歌曲，如果没有情感的表达，那么对于这首歌曲的表达并不完整。好的歌唱需要人们表达自己的想法和感受美丽的歌曲来表现他们的情感，演唱者需要用心去感悟带有情感的声音，演唱者理解作品越深，作品中情感表现越强烈，对于作品的表达也更加的丰富，只有在演唱时真正做到技术与艺术的结合、声情并茂，才能完美的表达歌曲的思想和感情。
一、声乐技巧对情感表现的影响
歌唱者只对作品进行透彻的分析是不够的，还要有娴熟的声乐技巧，如果没有纯属的声乐技巧，即使你对作品的理解够深，也很难用声音将其表达出来，更不用说对作品有更好的情感表现力了。在歌曲的演唱中要积极地应用各种情感培养的手段，调动歌唱的情绪，以歌唱技能为歌唱的手段，来充实表现歌曲的内涵，所以说任何一种微妙情感的表现都是通过声音技巧的纯熟，使歌曲更具有表现力，也使歌曲的情感的表现发挥更神奇的效果在演唱时，明确音乐的节奏，旋律等声音特征，可以在某种程度上确定速度和情感来塑造形象，诠释音乐，感受音乐。
（一）强弱处理对情感表现的影响
力度是音乐表现的灵魂，强弱有致、虚实相间是音乐表现的关键所在，没有强弱变化的音乐是没有生命、没有感染力的，如果演唱一首歌曲，从头到尾只是一种力度，那么这首歌曲会让人们觉得乏而无味，没有任何吸引人的地方，平淡无味，没有什么特点，更不会让人们对这首歌曲有什么情感方面的联想。
力度的变化是一个很难掌握的问题，一首歌曲，你完全用弱唱的感觉去唱，会让人们听不清你唱的到底是什么，也许还会怀疑是音响的问题，所以力度需要变化，强弱的变化体现演唱作品音乐的发展、情感的递进，使整个音乐更富有活力。
（二）节奏处理对情感表现的影响
节奏是音乐的骨骼和脉搏，是支撑整个音乐的重要支架，作品中不同的作品表现着不同的节奏特性，体现不同的音乐情感和音乐性格，我们在把握歌曲的节奏时，要做到准确、稳定，不要出现杂乱的现象，这样会给音乐富有更多的动力和活力。速度的变化有起有落，不会让演唱平淡无味，乐曲的速度有很多种，有慢板、快板、行板等。把这些不同表现力的节奏，按照一定的节拍组织起来强弱交替的进行，将有一个独特的音乐风格，可以显示不同的音乐情绪，更能表现出不同的音乐情感。
（三）呼吸处理对情感表现的影响
呼吸是音乐表演的一种重要表现形式，这首歌演唱中听起来是好还是坏，很大程度上在于气息的运用是否正确。主要有三种类型的呼吸方法，胸式呼吸，腹式呼吸，腹式呼吸，而现在，我们最常使用的方法是胸腹式呼吸的方法。所以在演唱时，我们应按歌曲的感情需要进行呼吸训练，从而可以更熟练的控制自身的气息。
二、心理对声乐演唱中情感表现的影响
歌唱活动的心理因素会直接影响其生理活动。人的情感是一种心理过程，而这心理过程表现在声乐演唱中，一个课堂上有个别同学害怕唱高音，但是当他没有意识到所唱的音高是平时自己所恐惧的高音时，有时可以唱歌的声音非常自然，但如果老师告诉他的实际高度让他再唱的声音，他就唱的唱得不好或者不敢唱了，更不能表现出歌曲的情感了，这表明，唱歌是心理活动在生理活动驱动下的实现。所以好的心理会影响演唱中的情感表现。
（一）情绪对情感表现的影响
演唱者在演唱中要注重对角色本身情绪的关注，一个人的情绪可以影响对歌曲的情感表现，当演唱者的情绪热情高涨时，他对歌曲的演唱也是很兴奋、激动的，而演唱者的情绪失落，对歌曲的演唱也不是很积极，那么更没有什么情感可言了。有些演唱者在台下演唱时表现得很好，情绪也很饱满，可是一到上舞台就开始紧张了，之前的情绪，准备好的情感表达都没有了，所以演唱者应多上台参加表演多实践，多体会在舞台的感觉，掌握控制自己的情绪能力。
（二）个人意识对情感表现的影响
个人意识和情感的音乐有着密切的关系，它影响的歌手和情感表达的感情，人在不同的意识引导下。会自然而然的发出不同的音调、不同力度、不同音色的声音，由于情感是与自身的某些身体状态和感觉紧密相联的，所以我们可以通过意识来改变我们身体的感觉，从而控制我们的情感。演唱者意识产生的审美感受，可以有效的反映我们自身的情感和意志.歌唱者对情感和意识的控制，也会在一定程度上缓解紧张的心理压力，从而表达音乐情感。应加强整个歌唱的意识，同时加强音乐的声音和情感，表达出歌唱的情感，这样才能使欣赏者获得一定程度的听觉感受。
结论
声乐表演是集各种因素融合在一起，扣人心弦的完美艺术，它的魅力在于把握情感的表达，再好的声音，如果演唱者不能将歌曲中的内容、情感表现出来，自己都会觉得索然无味，更谈不上感染其他人了。歌唱中的情感表现并不是简单的把谱子唱出，或是一句用心去体会就可以做到的。情感是声乐演唱中不可缺少的部分，歌曲少了情感表现就像少了灵魂一样，用情来打动人，才最能诠释作品的内涵和情感。歌唱中的情感表现并不是简单的把谱子唱出，或是一句用心去体会就可以做到的。
参考文献
[1]（美）伦纳德·迈尔著，何乾三译.音乐的情感与意义[M].北京：北京大学出版社1991.5
[2]刘文昌，付鸿敏.歌唱理论与技巧[M].郑州：河南大学出版社，1997.1.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.3.
[4]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.10.
[5]修海林，罗小平.美学通论[M].上海：上海音乐出版社，2002.5.
[6]宁波大学学报[J].（教育科学版）2003年第二期
关键词：声乐演唱;情感表现;声乐技巧
声乐艺术魅力取决于演唱者对声乐情感理解和魅力，和情感总是影响声音的质量、面部表情和性能的因素，演唱一首歌曲，如果没有情感的表达，那么对于这首歌曲的表达并不完整。好的歌唱需要人们表达自己的想法和感受美丽的歌曲来表现他们的情感，演唱者需要用心去感悟带有情感的声音，演唱者理解作品越深，作品中情感表现越强烈，对于作品的表达也更加的丰富，只有在演唱时真正做到技术与艺术的结合、声情并茂，才能完美的表达歌曲的思想和感情。
一、声乐技巧对情感表现的影响
歌唱者只对作品进行透彻的分析是不够的，还要有娴熟的声乐技巧，如果没有纯属的声乐技巧，即使你对作品的理解够深，也很难用声音将其表达出来，更不用说对作品有更好的情感表现力了。在歌曲的演唱中要积极地应用各种情感培养的手段，调动歌唱的情绪，以歌唱技能为歌唱的手段，来充实表现歌曲的内涵，所以说任何一种微妙情感的表现都是通过声音技巧的纯熟，使歌曲更具有表现力，也使歌曲的情感的表现发挥更神奇的效果在演唱时，明确音乐的节奏，旋律等声音特征，可以在某种程度上确定速度和情感来塑造形象，诠释音乐，感受音乐。
（一）强弱处理对情感表现的影响
力度是音乐表现的灵魂，强弱有致、虚实相间是音乐表现的关键所在，没有强弱变化的音乐是没有生命、没有感染力的，如果演唱一首歌曲，从头到尾只是一种力度，那么这首歌曲会让人们觉得乏而无味，没有任何吸引人的地方，平淡无味，没有什么特点，更不会让人们对这首歌曲有什么情感方面的联想。
力度的变化是一个很难掌握的问题，一首歌曲，你完全用弱唱的感觉去唱，会让人们听不清你唱的到底是什么，也许还会怀疑是音响的问题，所以力度需要变化，强弱的变化体现演唱作品音乐的发展、情感的递进，使整个音乐更富有活力。
（二）节奏处理对情感表现的影响
节奏是音乐的骨骼和脉搏，是支撑整个音乐的重要支架，作品中不同的作品表现着不同的节奏特性，体现不同的音乐情感和音乐性格，我们在把握歌曲的节奏时，要做到准确、稳定，不要出现杂乱的现象，这样会给音乐富有更多的动力和活力。速度的变化有起有落，不会让演唱平淡无味，乐曲的速度有很多种，有慢板、快板、行板等。把这些不同表现力的节奏，按照一定的节拍组织起来强弱交替的进行，将有一个独特的音乐风格，可以显示不同的音乐情绪，更能表现出不同的音乐情感。
（三）呼吸处理对情感表现的影响
呼吸是音乐表演的一种重要表现形式，这首歌演唱中听起来是好还是坏，很大程度上在于气息的运用是否正确。主要有三种类型的呼吸方法，胸式呼吸，腹式呼吸，腹式呼吸，而现在，我们最常使用的方法是胸腹式呼吸的方法。所以在演唱时，我们应按歌曲的感情需要进行呼吸训练，从而可以更熟练的控制自身的气息。
二、心理对声乐演唱中情感表现的影响
歌唱活动的心理因素会直接影响其生理活动。人的情感是一种心理过程，而这心理过程表现在声乐演唱中，一个课堂上有个别同学害怕唱高音，但是当他没有意识到所唱的音高是平时自己所恐惧的高音时，有时可以唱歌的声音非常自然，但如果老师告诉他的实际高度让他再唱的声音，他就唱的唱得不好或者不敢唱了，更不能表现出歌曲的情感了，这表明，唱歌是心理活动在生理活动驱动下的实现。所以好的心理会影响演唱中的情感表现。
（一）情绪对情感表现的影响
演唱者在演唱中要注重对角色本身情绪的关注，一个人的情绪可以影响对歌曲的情感表现，当演唱者的情绪热情高涨时，他对歌曲的演唱也是很兴奋、激动的，而演唱者的情绪失落，对歌曲的演唱也不是很积极，那么更没有什么情感可言了。有些演唱者在台下演唱时表现得很好，情绪也很饱满，可是一到上舞台就开始紧张了，之前的情绪，准备好的情感表达都没有了，所以演唱者应多上台参加表演多实践，多体会在舞台的感觉，掌握控制自己的情绪能力。
（二）个人意识对情感表现的影响
个人意识和情感的音乐有着密切的关系，它影响的歌手和情感表达的感情，人在不同的意识引导下。会自然而然的发出不同的音调、不同力度、不同音色的声音，由于情感是与自身的某些身体状态和感觉紧密相联的，所以我们可以通过意识来改变我们身体的感觉，从而控制我们的情感。演唱者意识产生的审美感受，可以有效的反映我们自身的情感和意志.歌唱者对情感和意识的控制，也会在一定程度上缓解紧张的心理压力，从而表达音乐情感。应加强整个歌唱的意识，同时加强音乐的声音和情感，表达出歌唱的情感，这样才能使欣赏者获得一定程度的听觉感受。
结论
声乐表演是集各种因素融合在一起，扣人心弦的完美艺术，它的魅力在于把握情感的表达，再好的声音，如果演唱者不能将歌曲中的内容、情感表现出来，自己都会觉得索然无味，更谈不上感染其他人了。歌唱中的情感表现并不是简单的把谱子唱出，或是一句用心去体会就可以做到的。情感是声乐演唱中不可缺少的部分，歌曲少了情感表现就像少了灵魂一样，用情来打动人，才最能诠释作品的内涵和情感。歌唱中的情感表现并不是简单的把谱子唱出，或是一句用心去体会就可以做到的。
参考文献
[1]（美）伦纳德·迈尔著，何乾三译.音乐的情感与意义[M].北京：北京大学出版社1991.5
[2]刘文昌，付鸿敏.歌唱理论与技巧[M].郑州：河南大学出版社，1997.1.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.3.
[4]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.10.
[5]修海林，罗小平.美学通论[M].上海：上海音乐出版社，2002.5.
[6]宁波大学学报[J].（教育科学版）2003年第二期