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摘 要：艺术在培养和提高人们的艺术美学和艺术欣赏方面发挥着重要作用。随着艺术在教育和社会发展领域的需求不断增加，人们对提高学生的艺术实践能力提出了更高的要求。艺术教育在加强学生实践能力方面也面临着更大的挑战。因此，分析和探讨艺术教育中提高学生实践能力的问题具有重要意义。
关键词：艺术教育;发展;文化素质
美术教学应该把文化素质培养放在首要位置，通过美术教学的文化渗透，加深学生对文化以及历史的认识，并在广泛的文化情境中树立正确的文化价值观，培养人文精神。培养学生人文精神的目的，是要真正把“重技”的倾向转过来，加强德育的渗透，让美术教育折射出道德光芒，照耀学生的思想。
一、初级阶段
在生命开始的最初阶段，孩童们的主要学习方式是通过感觉和感知来进行学习的。所以对于美术教育，绘画有助于锻炼孩子观察生活的能力。这里对于给孩子们的教导并不是给孩子们一副已经画好题材的作品，应该让孩子们观察周围一切的事物，给孩子们自主选择感兴趣的题材进行创作，这和罗恩菲尔德的美术教育思想有着殊途同归之处，让孩子们随心所欲地放飞自己，让心灵得到扩展，得到自由。
二、发展阶段
随着美术教育的发展，美术学科的内容不再仅仅是传统美术创作或技法训练，而是在文化观念整体统摄下的一种综合性极强的美术课程。而且，它也不再仅仅局限在美术学科内部的完整体系中，还十分强调与其他学科的渗透和融合。美术课堂可以融音乐、舞蹈、戏剧等艺术于一体，促进学生艺术能力和人文素养的和谐发展。其主要做法有：让音乐融人美术教学，让舞蹈跃人美术教学把戏剧移人美术教学，把诗歌引人美术教学。
三、过程阶段
在美术创作过程中，想象起着十分重要的作用，它是美术创作中最基本的心理活动。美术创作中的想象，准确的说，应该称之为艺术想象，不同于一般常人在日常生活中的想象。艺术想象带有个体的主观性，个人的兴趣、爱好、经历等都影响、制约一个人的想象，这在科学想象中是不允许的。但在艺术想象中则允许而且是必要的。艺术想象中始终渗透着情感。创作者的喜怒哀乐与想象相伴相守，所以，情感促发想象的展开，而想象的结果又充溢着情感。这同必须排除情感的科学想象也不相同。此外，艺术想象无须与现实相符，却可以超越现实。事实上，也正因为经过艺术想象的自由驰骋，才使艺术作品不再是自然的翻版，而具备了艺术的价值。这点也是与科学想象截然不同的。
学生创作过程中可以采用回想、联想、幻想、梦想、臆想等方式，创作中大致归结为再造想象和创造想象两种类型。再造想象是根据头脑中已经储存的形象记忆，发生与之相关的联想。想起爱人绿色的罗裙，竟对阶下的绿草也发生爱怜，这就是一种富有情感的再造联想。创造联想，是一种“无中生有”的幻想、退想，这种“天马行空”的想象，使作品产生了奇妙乃至诡谲的艺术魅力。
在艺术创作过程中，情感滲透其中，起着积极的作用。歌德认为“没有情感也就不存在真正的艺术”。托尔斯泰把情感作为艺术产生之源：“艺术起源于一个人为了把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己的心里表达出来。”罗丹说得更干脆：“艺术就是情感”。从一定意义上说，情感对于艺术具有定本质的意义。这里说的情感以它的非功利性，含有审美指向并且比较稳定、持久的特点而区别于日常的自然情感，而称之为艺术情感。情感一方 面作为唤起创作意愿，推动创作进行的动力;另一方面，它也融进艺术形象之中，成为感人的重要因素。情感不是凝固不变的，在创作过程中，时而汹涌、奔突;时而沉静、低缓。时起时伏，逐渐稳定、成熟，而積淀在作品中。同时，美术教育要通过指导学生对各种美术材料技巧和制作的实验，体验造型活动的快乐，产生对美术学习的兴趣，发展艺术感知力和造型表现力。
美术教学内容应该围绕着学生来进行设计和实施，强调了针对学生设计内容的创造性和自由性的特点。以生活经验为主要的学习内容，切合实际从实际出发，结合学生身心发展的规律，在孩子不同的成长阶段使用不同的教育方式，使孩子系统地掌握生活的知识和技巧，使孩子从本能上更好地学习美术。
四、归纳总结
归纳起来，美术创作最主要的三个方面就是：在感受系统中的视知觉不断升华，经过想象的改造和丰富，并注人了情感，而成为艺术形象;思维系统中的想象发挥积极作用，是美术创作中的关键环节：动力系统中的情感自始至终地参与，加强了作品的艺术魅力和主观色彩。创造力是一个民族立 于不败之地的根本依靠，教育的最终目标是面向全体学生，全面培养学生的创精神和创新能力，培养学生健全的人格。科学研究表明，右脑长于形象思维.是创造性思维的源泉科学充同样表明，美术教育能促进人的右脑运动。美术总是离不开形象空间直觉想象，因此，美术教有使学生直党思维形象思维不断得到训练，对提高学生创造力具有巨大的促进作用。
随着新课改的到来，美术教育行业对于美术教师的要求越来越高。作为美术老师，要激发学生的创造力，必须解放思想，不墨守成规，善于接受新思想;必须具备艺术的敏感性，将丰富的想象力注入教学方法中去;必须不拘泥于教材和教具，积极地改进、更新和发展新的教材和教具。
随着我国美术教育的发展和社会发展需求的不断增加，美术教育的培养越来越受到人们的重视。社会发展对学生艺术实践能力的要求越来越高。美术教育正在加强学生的素质。针对美术教育中学生实践能力培养中存在的问题，同时学校需要从意识增强、机制建设和模式创新等方面采取正确的手段，促进学生的全面发展。
结论
所以对于美术教育，绘画有助于锻炼孩子观察生活的子们的教导并不是给孩子们一副已经画好题材的作品，应该切的事物，给孩子们自主选择感兴趣的题材进行创作，这和育思想有着殊途同归之处，让孩子们随心所欲地放飞自己得到自由。
参考文献
[1]龙厚强，任庆薪：《谈新时代的基础美术教育》[J].美术大观.2008;
[2]张婷：《从中小学美术课程演变看学习评价变革》[J].黑龙江教育学院学报，2012（3）：7-18;
[3]沈瑛莹：《中学美术课程中“设计·应用”学习领域的教学研究》[D].华东师范大学.2012;
[4]乔汉臣：《小学时代》[M].吉林杂志出版社.1992;
[5]沈艳蕾：《当代美术教育中色彩教学的优化策略研究》[J].课程教育研究，2017（5）：10-14;
关键词：艺术教育;发展;文化素质
美术教学应该把文化素质培养放在首要位置，通过美术教学的文化渗透，加深学生对文化以及历史的认识，并在广泛的文化情境中树立正确的文化价值观，培养人文精神。培养学生人文精神的目的，是要真正把“重技”的倾向转过来，加强德育的渗透，让美术教育折射出道德光芒，照耀学生的思想。
一、初级阶段
在生命开始的最初阶段，孩童们的主要学习方式是通过感觉和感知来进行学习的。所以对于美术教育，绘画有助于锻炼孩子观察生活的能力。这里对于给孩子们的教导并不是给孩子们一副已经画好题材的作品，应该让孩子们观察周围一切的事物，给孩子们自主选择感兴趣的题材进行创作，这和罗恩菲尔德的美术教育思想有着殊途同归之处，让孩子们随心所欲地放飞自己，让心灵得到扩展，得到自由。
二、发展阶段
随着美术教育的发展，美术学科的内容不再仅仅是传统美术创作或技法训练，而是在文化观念整体统摄下的一种综合性极强的美术课程。而且，它也不再仅仅局限在美术学科内部的完整体系中，还十分强调与其他学科的渗透和融合。美术课堂可以融音乐、舞蹈、戏剧等艺术于一体，促进学生艺术能力和人文素养的和谐发展。其主要做法有：让音乐融人美术教学，让舞蹈跃人美术教学把戏剧移人美术教学，把诗歌引人美术教学。
三、过程阶段
在美术创作过程中，想象起着十分重要的作用，它是美术创作中最基本的心理活动。美术创作中的想象，准确的说，应该称之为艺术想象，不同于一般常人在日常生活中的想象。艺术想象带有个体的主观性，个人的兴趣、爱好、经历等都影响、制约一个人的想象，这在科学想象中是不允许的。但在艺术想象中则允许而且是必要的。艺术想象中始终渗透着情感。创作者的喜怒哀乐与想象相伴相守，所以，情感促发想象的展开，而想象的结果又充溢着情感。这同必须排除情感的科学想象也不相同。此外，艺术想象无须与现实相符，却可以超越现实。事实上，也正因为经过艺术想象的自由驰骋，才使艺术作品不再是自然的翻版，而具备了艺术的价值。这点也是与科学想象截然不同的。
学生创作过程中可以采用回想、联想、幻想、梦想、臆想等方式，创作中大致归结为再造想象和创造想象两种类型。再造想象是根据头脑中已经储存的形象记忆，发生与之相关的联想。想起爱人绿色的罗裙，竟对阶下的绿草也发生爱怜，这就是一种富有情感的再造联想。创造联想，是一种“无中生有”的幻想、退想，这种“天马行空”的想象，使作品产生了奇妙乃至诡谲的艺术魅力。
在艺术创作过程中，情感滲透其中，起着积极的作用。歌德认为“没有情感也就不存在真正的艺术”。托尔斯泰把情感作为艺术产生之源：“艺术起源于一个人为了把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己的心里表达出来。”罗丹说得更干脆：“艺术就是情感”。从一定意义上说，情感对于艺术具有定本质的意义。这里说的情感以它的非功利性，含有审美指向并且比较稳定、持久的特点而区别于日常的自然情感，而称之为艺术情感。情感一方 面作为唤起创作意愿，推动创作进行的动力;另一方面，它也融进艺术形象之中，成为感人的重要因素。情感不是凝固不变的，在创作过程中，时而汹涌、奔突;时而沉静、低缓。时起时伏，逐渐稳定、成熟，而積淀在作品中。同时，美术教育要通过指导学生对各种美术材料技巧和制作的实验，体验造型活动的快乐，产生对美术学习的兴趣，发展艺术感知力和造型表现力。
美术教学内容应该围绕着学生来进行设计和实施，强调了针对学生设计内容的创造性和自由性的特点。以生活经验为主要的学习内容，切合实际从实际出发，结合学生身心发展的规律，在孩子不同的成长阶段使用不同的教育方式，使孩子系统地掌握生活的知识和技巧，使孩子从本能上更好地学习美术。
四、归纳总结
归纳起来，美术创作最主要的三个方面就是：在感受系统中的视知觉不断升华，经过想象的改造和丰富，并注人了情感，而成为艺术形象;思维系统中的想象发挥积极作用，是美术创作中的关键环节：动力系统中的情感自始至终地参与，加强了作品的艺术魅力和主观色彩。创造力是一个民族立 于不败之地的根本依靠，教育的最终目标是面向全体学生，全面培养学生的创精神和创新能力，培养学生健全的人格。科学研究表明，右脑长于形象思维.是创造性思维的源泉科学充同样表明，美术教育能促进人的右脑运动。美术总是离不开形象空间直觉想象，因此，美术教有使学生直党思维形象思维不断得到训练，对提高学生创造力具有巨大的促进作用。
随着新课改的到来，美术教育行业对于美术教师的要求越来越高。作为美术老师，要激发学生的创造力，必须解放思想，不墨守成规，善于接受新思想;必须具备艺术的敏感性，将丰富的想象力注入教学方法中去;必须不拘泥于教材和教具，积极地改进、更新和发展新的教材和教具。
随着我国美术教育的发展和社会发展需求的不断增加，美术教育的培养越来越受到人们的重视。社会发展对学生艺术实践能力的要求越来越高。美术教育正在加强学生的素质。针对美术教育中学生实践能力培养中存在的问题，同时学校需要从意识增强、机制建设和模式创新等方面采取正确的手段，促进学生的全面发展。
结论
所以对于美术教育，绘画有助于锻炼孩子观察生活的子们的教导并不是给孩子们一副已经画好题材的作品，应该切的事物，给孩子们自主选择感兴趣的题材进行创作，这和育思想有着殊途同归之处，让孩子们随心所欲地放飞自己得到自由。
参考文献
[1]龙厚强，任庆薪：《谈新时代的基础美术教育》[J].美术大观.2008;
[2]张婷：《从中小学美术课程演变看学习评价变革》[J].黑龙江教育学院学报，2012（3）：7-18;
[3]沈瑛莹：《中学美术课程中“设计·应用”学习领域的教学研究》[D].华东师范大学.2012;
[4]乔汉臣：《小学时代》[M].吉林杂志出版社.1992;
[5]沈艳蕾：《当代美术教育中色彩教学的优化策略研究》[J].课程教育研究，2017（5）：10-14;