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摘 要：对意境的追求，是国画艺术区别于其他绘画艺术作品的主要标志。国画艺术的意境表现手法主要有动静结合，相辅相成、虚实结合，引领潮流、墨彩结合，丰富内容。国画艺术意境表现手法的技巧主要有考究的用笔技巧、高超的着墨技艺、精巧的空间构图。中国画对意境的表达通过虚实结合等，更深层次的表达一种意境之美，是没有文字的文字，是对思想的抽象和升华，是一种哲学理念的表达，是中国画对特的对美的认知。
关键词：国画；艺术；意境；表现
汉代人认为，我国在天和地中间，故称为“中国”。中国的绘画简称“中国画”，简称“国画”。国画作为中华民族文化、历史、风土人情和对自然以及天地万事万物的看法的载体，正是因为其丰富的艺术表现形式和意境，使得国画走过不同的历史时期，穿越悠远而绵长的文化艺术长廊，至今，依然焕发者勃勃生机。随着时代的发展，国画艺术意境的表现形式也随之丰富起来。各种艺术作品和文学作品的相互渗透，意境的融合和相互熏陶，逐步形成国画艺术的现代表现形式。国画艺术对意境的表现是高尚的情操、高深的思想境界和绘画技巧的结合。
一、国画艺术重视意境的渊源
对意境的追求，是国画艺术区别于其他绘画艺术作品的主要标志。要想真正理解国画的内涵和思想，需要了解国画的渊源以及历史变迁，从而真正理解国画艺术意境的表现手法。
国画对意境的表达一定程度上受到古代诗词歌赋和文学作品的影响，艺术源于生活而高于升华，古代的诗词歌赋通过对风土人情、花鸟虫鱼、以及战争、田园山水、风物景观的描写和表达，具有丰富的艺术特点，有意境和画面感，有的作品甚至可以用绘画来表达，在艺术上，有时候，文学和绘画艺术是相通的。由感官上的感受升华到思想的层面，文学作品可以用绘画来表达，因此，文学作品对国画艺术重视意境表达具有一定的影响。
二、国画艺术的意境表现手法
1.动静结合，相辅相成
国画艺术的意境表现手法上，动静结合表现国画的意境是比较常见的，也是重要的手法之一。国画之所以能够表现出动态之美，有赖于动静结合创作技巧的运用。一幅中国画作品表面上看是静止的，但是通过动静结合手法的运用，在层次和结构上，会有一种动态的意境，能引起思考和想象，欣赏了画作的人会感触到灵动的意境，这正是国画通过动静结合手法追求的写实一面的效果。这样，创作画作的作者表达的思想情感就会和欣赏画作的人在心灵上进行沟通，引起共鸣，达到表达的效果。通过动静结合的艺术表现手法，中国画的意境自然流露出来，原本静态的画面，通过合理的艺术手法，表达出动态的意境。
2.虚实结合，引领潮流
“虚”，指：原本看不见的东西，通过实物的表征，使其体现出一种意境；“实”是指：真实的物象，是人们用肉眼就能直接看到的。通过虚和实的结合和相互映衬，升华和烘托出一种美妙的意境，达到虚实相生的目的，虚实结合，通过对表征的勾勒、浓淡的结合、粗线条的表达和细致入微的刻画，通过国画的具体物象传达作者的真情实感，思想、感情、境界尽在其中。虚，表现的是创作者的文化素养和艺术价值观，需要借助物象，借助“实”，才能完整。实，则是国画中具体的创作技巧。只有通过虚实结合的表现手法，才能更好诠释作品的意境，虚和实在作品中是有机的统一中体，二者达到一个完美的平衡，才能让作品更完整，意境的表达更深刻。虚实结合的艺术手法，在国画中的完美结合，可以提升作品的表现力，通过意境表现出作者的美学价值观，给人以丰富的想象空间和艺术享受。
三、国画艺术的意境表达技巧
考究的运笔技巧、高超的着墨技艺和精巧的空间构图使得国画艺术在绘画的艺术殿堂，登堂入室，色彩鲜明，独树一帜。在绘画艺术上更是树立了别具一格的派别，使得其具有鲜明的风格和较高的艺术价值。通过艺术手法的运用，酿造出深远的意境和洒脱飘逸的气质，奠定了其独一无二的艺术地位。
1.考究的用笔技巧
通过用笔技巧的高标准和考究的技法，为国画艺术的意境表达增色不少。用笔的“筋”、“肉”、“骨”、“气”是一种通过勤奋和刻苦的练习，掌握的一种技法和感觉，没有一定的功夫是无法实现的。“提、按、顿、挫以及中锋行笔”等是古人提出的，在现代技法当中依然很重要，另外，力度的掌握以及笔势的走向，需要多年的绘画积累才能熟练掌握。通过相同的材料和笔触，表达不同的事物以及个人的情感，没有扎实的用笔功底是不容易做到的。中国画的创作者对用笔技巧的坚持和不断追求，是我国国画笔法技巧达到较高早已的重要原因，没有刻苦的钻研和深入的探索，就难以达到用笔技巧考究。
2.高超的着墨技艺
墨汁是国画的主要原料，墨汁通过和水的一定比例的调配，通过毛笔这一工具，在白色宣纸的烘托下，再加上画作者高超的技巧和技法，精神世界的表达，从而创作出浑然天成的水墨画。工笔好比筋骨，着墨就好比血肉，通过“泼墨”、“积墨”、“蘸墨”、“破墨”多种技巧的应用，让画作饱满和灵动，又充满灵感和想象。画的意境能否深远，需要通过着墨的技巧来表达，着墨的浓淡、干湿以及高超的着墨技巧的运用，虚实相生，浓淡相宜，行云流水的表达，可以在很大程度上增加画作的意境和美感。
四、结语
国画艺术和西方绘画的不同在于，国画注重虚实结合，西方绘画侧重于写实，国画注重意境的表达，西方绘画侧重细节的彰显。国画是传统文化的一部分，在不同的历史时期发生了和发生着表现形式上的演变，同时，绘画的技艺也在不断发展变化，随着各种文化、思潮、精神、思想的相互碰撞和渗透，国画可以通过作品不断塑造和表达更为丰富和深邃的思想境界，正如眼睛是心灵的窗户，意境则可称之为国画艺术的灵魂。对意境的追求，是国画艺术区别于其他绘画艺术作品的主要标志。国画艺术的意境表现手法主要有动静结合，相辅相成、虚实结合，引领潮流、墨彩结合，丰富内容、线形结合，平铺直叙。国画艺术意境表现手法的技巧主要有考究的用笔技巧、高超的着墨技艺、精巧的空间构图。
参考文献：
[1]侯静雯.探析国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].求知导刊，2016，01：37-38.
[2]张晶.国画艺术中的意境表现述要[J].鸭绿江（下半月版），2014，06：76-77.
[3]金翠玲.物态的国画艺术—现代首饰艺术的意境美表现[D].中国地质大学（北京），2012.
[4]侯文娟，齐永新.国画艺术的意境表现技法分析[J].艺术品鉴，2015，02：165.
[5]唐慧莹.国画艺术中的意境美及其表现分析[J].艺术品鉴，2016，07：196.
[6]蔡华成.管窥国画艺术中的意境美及其表现[J].艺术科技，2014，11：99.
（作者单位：四川大学艺术学院）
关键词：国画；艺术；意境；表现
汉代人认为，我国在天和地中间，故称为“中国”。中国的绘画简称“中国画”，简称“国画”。国画作为中华民族文化、历史、风土人情和对自然以及天地万事万物的看法的载体，正是因为其丰富的艺术表现形式和意境，使得国画走过不同的历史时期，穿越悠远而绵长的文化艺术长廊，至今，依然焕发者勃勃生机。随着时代的发展，国画艺术意境的表现形式也随之丰富起来。各种艺术作品和文学作品的相互渗透，意境的融合和相互熏陶，逐步形成国画艺术的现代表现形式。国画艺术对意境的表现是高尚的情操、高深的思想境界和绘画技巧的结合。
一、国画艺术重视意境的渊源
对意境的追求，是国画艺术区别于其他绘画艺术作品的主要标志。要想真正理解国画的内涵和思想，需要了解国画的渊源以及历史变迁，从而真正理解国画艺术意境的表现手法。
国画对意境的表达一定程度上受到古代诗词歌赋和文学作品的影响，艺术源于生活而高于升华，古代的诗词歌赋通过对风土人情、花鸟虫鱼、以及战争、田园山水、风物景观的描写和表达，具有丰富的艺术特点，有意境和画面感，有的作品甚至可以用绘画来表达，在艺术上，有时候，文学和绘画艺术是相通的。由感官上的感受升华到思想的层面，文学作品可以用绘画来表达，因此，文学作品对国画艺术重视意境表达具有一定的影响。
二、国画艺术的意境表现手法
1.动静结合，相辅相成
国画艺术的意境表现手法上，动静结合表现国画的意境是比较常见的，也是重要的手法之一。国画之所以能够表现出动态之美，有赖于动静结合创作技巧的运用。一幅中国画作品表面上看是静止的，但是通过动静结合手法的运用，在层次和结构上，会有一种动态的意境，能引起思考和想象，欣赏了画作的人会感触到灵动的意境，这正是国画通过动静结合手法追求的写实一面的效果。这样，创作画作的作者表达的思想情感就会和欣赏画作的人在心灵上进行沟通，引起共鸣，达到表达的效果。通过动静结合的艺术表现手法，中国画的意境自然流露出来，原本静态的画面，通过合理的艺术手法，表达出动态的意境。
2.虚实结合，引领潮流
“虚”，指：原本看不见的东西，通过实物的表征，使其体现出一种意境；“实”是指：真实的物象，是人们用肉眼就能直接看到的。通过虚和实的结合和相互映衬，升华和烘托出一种美妙的意境，达到虚实相生的目的，虚实结合，通过对表征的勾勒、浓淡的结合、粗线条的表达和细致入微的刻画，通过国画的具体物象传达作者的真情实感，思想、感情、境界尽在其中。虚，表现的是创作者的文化素养和艺术价值观，需要借助物象，借助“实”，才能完整。实，则是国画中具体的创作技巧。只有通过虚实结合的表现手法，才能更好诠释作品的意境，虚和实在作品中是有机的统一中体，二者达到一个完美的平衡，才能让作品更完整，意境的表达更深刻。虚实结合的艺术手法，在国画中的完美结合，可以提升作品的表现力，通过意境表现出作者的美学价值观，给人以丰富的想象空间和艺术享受。
三、国画艺术的意境表达技巧
考究的运笔技巧、高超的着墨技艺和精巧的空间构图使得国画艺术在绘画的艺术殿堂，登堂入室，色彩鲜明，独树一帜。在绘画艺术上更是树立了别具一格的派别，使得其具有鲜明的风格和较高的艺术价值。通过艺术手法的运用，酿造出深远的意境和洒脱飘逸的气质，奠定了其独一无二的艺术地位。
1.考究的用笔技巧
通过用笔技巧的高标准和考究的技法，为国画艺术的意境表达增色不少。用笔的“筋”、“肉”、“骨”、“气”是一种通过勤奋和刻苦的练习，掌握的一种技法和感觉，没有一定的功夫是无法实现的。“提、按、顿、挫以及中锋行笔”等是古人提出的，在现代技法当中依然很重要，另外，力度的掌握以及笔势的走向，需要多年的绘画积累才能熟练掌握。通过相同的材料和笔触，表达不同的事物以及个人的情感，没有扎实的用笔功底是不容易做到的。中国画的创作者对用笔技巧的坚持和不断追求，是我国国画笔法技巧达到较高早已的重要原因，没有刻苦的钻研和深入的探索，就难以达到用笔技巧考究。
2.高超的着墨技艺
墨汁是国画的主要原料，墨汁通过和水的一定比例的调配，通过毛笔这一工具，在白色宣纸的烘托下，再加上画作者高超的技巧和技法，精神世界的表达，从而创作出浑然天成的水墨画。工笔好比筋骨，着墨就好比血肉，通过“泼墨”、“积墨”、“蘸墨”、“破墨”多种技巧的应用，让画作饱满和灵动，又充满灵感和想象。画的意境能否深远，需要通过着墨的技巧来表达，着墨的浓淡、干湿以及高超的着墨技巧的运用，虚实相生，浓淡相宜，行云流水的表达，可以在很大程度上增加画作的意境和美感。
四、结语
国画艺术和西方绘画的不同在于，国画注重虚实结合，西方绘画侧重于写实，国画注重意境的表达，西方绘画侧重细节的彰显。国画是传统文化的一部分，在不同的历史时期发生了和发生着表现形式上的演变，同时，绘画的技艺也在不断发展变化，随着各种文化、思潮、精神、思想的相互碰撞和渗透，国画可以通过作品不断塑造和表达更为丰富和深邃的思想境界，正如眼睛是心灵的窗户，意境则可称之为国画艺术的灵魂。对意境的追求，是国画艺术区别于其他绘画艺术作品的主要标志。国画艺术的意境表现手法主要有动静结合，相辅相成、虚实结合，引领潮流、墨彩结合，丰富内容、线形结合，平铺直叙。国画艺术意境表现手法的技巧主要有考究的用笔技巧、高超的着墨技艺、精巧的空间构图。
参考文献：
[1]侯静雯.探析国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].求知导刊，2016，01：37-38.
[2]张晶.国画艺术中的意境表现述要[J].鸭绿江（下半月版），2014，06：76-77.
[3]金翠玲.物态的国画艺术—现代首饰艺术的意境美表现[D].中国地质大学（北京），2012.
[4]侯文娟，齐永新.国画艺术的意境表现技法分析[J].艺术品鉴，2015，02：165.
[5]唐慧莹.国画艺术中的意境美及其表现分析[J].艺术品鉴，2016，07：196.
[6]蔡华成.管窥国画艺术中的意境美及其表现[J].艺术科技，2014，11：99.
（作者单位：四川大学艺术学院）