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摘 要：美术又称造型艺术，素描是造型艺术的基础，而素描几何形体是素描教学的重要组成部分，是中专生美术专业课必开的基础课，目的是让学生掌握造型的基本规律，为以后的素描学习打下良好的基础。中专生正处在由学校向社会的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟，处于准备走向独立生活的时期；他们的自信、自尊都在增强，有自己独立的思考能力，接触面也更加广泛；他们求知欲强烈，教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。本人在教学实践中有如下几点思考。
关键词：素描几何形体教学；教学目的；兴趣；造型规律；形体结构
美术教育的根本目的是培养人，人是艺术教育的目的，是思考艺术教育的新契机；人是主体，他并不是消极地接受教育，而是具有内在生成的自发力，有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人；艺术教育不是教“艺术”，也不是进行“教育”，而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，达到人与环境协调共存的目的。中专美术专业课要从素描几何形体教学抓起，目的是让学生掌握造型的基本规律，为以后的素描等学习打下良好的基础。所有的物体造型无外乎三大类：方类、圆类、组合类。不难看出，方类和圆类是最基本的类型。它们的代表就是正方体和球体。画好了这两个最基本的几何形体，再画其他任何形体都可举一反三、触类旁通。
一、兴趣是最好的老师
兴趣是学习动机中最活跃、最现实的要素。没有学习兴趣，就没有内在的动力，就没有学习的自觉性。这样的美术教学、美感的培养就成为无源之水、无本之木。
美术教材中的作品，对学生来说仅是一幅幅陌生的画面而已。要循序渐进地向他们展示教材内容的美，从造型、构图、内涵多方面来讲解，使学生体会其中寓含的深层的美，使美育深入到每个学生内心深处，触动其心弦，引导他们去思想、去领悟、去深思，才能逐渐培养学生的爱美情感、爱美情趣，吸引学生的注意力。
初入中专的学生专业课水平参差不齐。怎样在短时间内让差点的学生绘画水平很快赶上来？素描教学是最有效的方法，几何形体教学又成了最有力的教学手段。怎样才能把学生的兴趣吸引到几何形体教学中来？大自然是培养情感的最好导师。在美术教学中，我就带学生到大自然中，通过对自然的写生，陶冶学生的情操，使学生热爱生活，能够发现美、鉴赏美、表现美；使学生体会到自然界的物体造型无外乎三大类：方类、圆类、组合类。自然环境是引发学生丰富情感活动的一个重要因素，能引起他们的联想，从而激发其特定的情感，不同的自然环境影响学生不同的情感活动。
二、美术专业课要重视素描几何形体教学？
我在中专生入学阶段的教学思路是：先画素描石膏几何形体，再画素描静物和石膏挂面；而速写，作为一门重要课程，开始训练得越早越好。
1素描几何形体教学中存在的问题
（1）目的不清。认为石膏几何形体比较简单，学生容易画，把素描几何形体与普通的素描静物同样看待，失去了素描几何形体教学的意义。
（2）无重点。让学生把所有几何形体都画一遍，不分重点，花同样的精力去学。
（3）开始写生时每组几何形体摆的数量过多。学生把过多的注意力放在了构图、明暗、画面效果等方面。
（4）写生时没有合理安排顺序。有些环环相扣的内容没按合理的顺序安排，很难收到好的效果。
（5）造型规律讲得不透。每种几何形体都有它自身的造型规律，掌握它是我们学习素描几何形体的主要目的。造型规律讲得不透，教学目的也就很难达到。
2正确认识素描几何形体教学
几何形体是从自然形体中概括出来的最简单、最基本的形体。我们掌握了它的造型规律就可以举一反三，去描绘自然界中的其他任何形体。法国画家保尔塞尚指出：“一切物体的形态，无论构造多么复杂，都可以概括为几种几何形体，即球体、圆柱、圆锥和立方体的结构形式。”把具体的形象概括为单纯的几何形体，再用抽象的几何形体去认识具体对象，以此掌握形体变化的基本规律。画几何形体的目的是在于培养、训练初级入门者的最简单、最概括的形与体的观念，并能掌握它们之间的有机联系。可以说，素描是造型艺术的基础，素描几何形体是素描教学的基础，因此说它是重中之重。
3怎样使学生学好素描几何形体
（1）归纳分类，明确任务抓住重点。几何形体的种类有很多，我们泛泛地去画就会浪费很多时间。有些学生几何形体画了很多，仍然没有解决最基本的问题，如基本的透视问题、明暗规律问题等。究其原因，就是没有抓住重点。重点就是将几何形体归归类。所有的几何形体无外乎三大类：一类是具有方形特征的（由各种平面构成的体）方类，如立方体、长方体、棱柱、棱锥等；一类是具有圆形特征的圆类，如圆球体、圆柱体、圆锥体等；还有一类是由两个或两个以上简单几何形体组合而成的组合类，如圆锥体和圆柱体的组合等。其中立方体是方类几何形体的代表，因为它具备了所有方类几何形体的主要特点，即都是由平面组合而成的立体，棱角分明，面与面之间的明暗是突变而没有过渡。其中圆球体是圆类几何形体的代表，因为它具备了所有圆类几何形体的主要特征，即都是由曲面或主要由曲面构成的立体，明暗是渐变的，过渡自然。所以立方体和圆球体就是素描几何形体教学的重点。对这两个几何形体的造型规律应讲清、讲透、讲彻底。学生也应对这两个几何形体进行研究，写生时不要草草了事，要强调画的越具体越深入越细致越好。至于组合类几何形体，都是由基本几何形体组合而成，它的造型基本规律在基本几何形体中都可以找到，只不过比基本几何形体更为复杂些罢了，所以不能作为几何形体素描教学的重点来研究。（2）确定先后顺序，必须先讲立方体，其次才是圆球体、圆柱体、圆锥体等。就写实绘画而言，不论我们画什么，都会遇到透视问题。以立方体为例，最容易讲清透视的基本规律。也许有人认为先从圆球体人手也可，我说不可以。表面上看，我们只要把轮廓画圆，再画上明暗，就可以把圆球体画好，并不涉及透视问题。其实不然，圆形物体的明暗可以分为亮调子、灰调子、明暗交界线、暗调子和反光五个基本层次，简称五调子。这五个调子多以环状分布在球体之上，我们从不同的角度来观察描绘它，能不涉及圆形的透视变形吗？有人又会问，我们直接以圆球体或圆柱体为例来学习透视不行吗？从多年的教学经验和大量的研究资料来看，这样做几乎是不可能的，所以应从立方体人手，把立方体的学习放在素描几何形体教学的首位。（3）各个击破，不能贪多。我曾见过一些老师，认为几何形体很简单，一开始就给学生摆许多几何形体画，学生的作业很容易出效果，画面也较丰富，有的还能参加习作展等，于是乎学生高兴，老师也高兴。但在以后的素描作业中，会经常出现一些最初级的错误，纠正起来很困难，影响到他们的进步，原因是一开始让学生画的件数太多，学生把注意力更多地放在了构图、明暗、画面效果等方面，忽略了画几何形体的真正目的是掌握素描造型规律。我的做法是按照立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体的顺序，有步骤地加以学习，把每一个几何形体的透视规律、明暗规律等讲清、讲透。教学实践证明，这种方法是行之有效的，可以收到事半功倍的效果。
三、细节决定成败，这些细节不能忽视
1形体结构。最开始的素描课，从基本功做起，最重要也是最难掌握的是透视知识。要让学生熟知透视最基本的规律——“近大遠小，近实远虚”。画圆柱体时，要讲椭圆的画法，要讲到圆柱体的顶面和底面由于离视平线的远近不同，圆面的透视缩形变化就不同。要多给学生做示范，把范画挂在墙上，只有让学生知道好的作品是什么样，他们才可能画得好。万事开头难，一定要让学生打下坚实的基础。
2明暗调子。等学生能较快地画出较准的形体结构时，就可以让他们尝试打明暗了，让结构和明暗结合起来表现。让他们了解两大部、三大面、五调子，还要讲立方体、球体的明暗造型规律等，但最主要的还是形体结构。
关键词：素描几何形体教学；教学目的；兴趣；造型规律；形体结构
美术教育的根本目的是培养人，人是艺术教育的目的，是思考艺术教育的新契机；人是主体，他并不是消极地接受教育，而是具有内在生成的自发力，有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人；艺术教育不是教“艺术”，也不是进行“教育”，而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，达到人与环境协调共存的目的。中专美术专业课要从素描几何形体教学抓起，目的是让学生掌握造型的基本规律，为以后的素描等学习打下良好的基础。所有的物体造型无外乎三大类：方类、圆类、组合类。不难看出，方类和圆类是最基本的类型。它们的代表就是正方体和球体。画好了这两个最基本的几何形体，再画其他任何形体都可举一反三、触类旁通。
一、兴趣是最好的老师
兴趣是学习动机中最活跃、最现实的要素。没有学习兴趣，就没有内在的动力，就没有学习的自觉性。这样的美术教学、美感的培养就成为无源之水、无本之木。
美术教材中的作品，对学生来说仅是一幅幅陌生的画面而已。要循序渐进地向他们展示教材内容的美，从造型、构图、内涵多方面来讲解，使学生体会其中寓含的深层的美，使美育深入到每个学生内心深处，触动其心弦，引导他们去思想、去领悟、去深思，才能逐渐培养学生的爱美情感、爱美情趣，吸引学生的注意力。
初入中专的学生专业课水平参差不齐。怎样在短时间内让差点的学生绘画水平很快赶上来？素描教学是最有效的方法，几何形体教学又成了最有力的教学手段。怎样才能把学生的兴趣吸引到几何形体教学中来？大自然是培养情感的最好导师。在美术教学中，我就带学生到大自然中，通过对自然的写生，陶冶学生的情操，使学生热爱生活，能够发现美、鉴赏美、表现美；使学生体会到自然界的物体造型无外乎三大类：方类、圆类、组合类。自然环境是引发学生丰富情感活动的一个重要因素，能引起他们的联想，从而激发其特定的情感，不同的自然环境影响学生不同的情感活动。
二、美术专业课要重视素描几何形体教学？
我在中专生入学阶段的教学思路是：先画素描石膏几何形体，再画素描静物和石膏挂面；而速写，作为一门重要课程，开始训练得越早越好。
1素描几何形体教学中存在的问题
（1）目的不清。认为石膏几何形体比较简单，学生容易画，把素描几何形体与普通的素描静物同样看待，失去了素描几何形体教学的意义。
（2）无重点。让学生把所有几何形体都画一遍，不分重点，花同样的精力去学。
（3）开始写生时每组几何形体摆的数量过多。学生把过多的注意力放在了构图、明暗、画面效果等方面。
（4）写生时没有合理安排顺序。有些环环相扣的内容没按合理的顺序安排，很难收到好的效果。
（5）造型规律讲得不透。每种几何形体都有它自身的造型规律，掌握它是我们学习素描几何形体的主要目的。造型规律讲得不透，教学目的也就很难达到。
2正确认识素描几何形体教学
几何形体是从自然形体中概括出来的最简单、最基本的形体。我们掌握了它的造型规律就可以举一反三，去描绘自然界中的其他任何形体。法国画家保尔塞尚指出：“一切物体的形态，无论构造多么复杂，都可以概括为几种几何形体，即球体、圆柱、圆锥和立方体的结构形式。”把具体的形象概括为单纯的几何形体，再用抽象的几何形体去认识具体对象，以此掌握形体变化的基本规律。画几何形体的目的是在于培养、训练初级入门者的最简单、最概括的形与体的观念，并能掌握它们之间的有机联系。可以说，素描是造型艺术的基础，素描几何形体是素描教学的基础，因此说它是重中之重。
3怎样使学生学好素描几何形体
（1）归纳分类，明确任务抓住重点。几何形体的种类有很多，我们泛泛地去画就会浪费很多时间。有些学生几何形体画了很多，仍然没有解决最基本的问题，如基本的透视问题、明暗规律问题等。究其原因，就是没有抓住重点。重点就是将几何形体归归类。所有的几何形体无外乎三大类：一类是具有方形特征的（由各种平面构成的体）方类，如立方体、长方体、棱柱、棱锥等；一类是具有圆形特征的圆类，如圆球体、圆柱体、圆锥体等；还有一类是由两个或两个以上简单几何形体组合而成的组合类，如圆锥体和圆柱体的组合等。其中立方体是方类几何形体的代表，因为它具备了所有方类几何形体的主要特点，即都是由平面组合而成的立体，棱角分明，面与面之间的明暗是突变而没有过渡。其中圆球体是圆类几何形体的代表，因为它具备了所有圆类几何形体的主要特征，即都是由曲面或主要由曲面构成的立体，明暗是渐变的，过渡自然。所以立方体和圆球体就是素描几何形体教学的重点。对这两个几何形体的造型规律应讲清、讲透、讲彻底。学生也应对这两个几何形体进行研究，写生时不要草草了事，要强调画的越具体越深入越细致越好。至于组合类几何形体，都是由基本几何形体组合而成，它的造型基本规律在基本几何形体中都可以找到，只不过比基本几何形体更为复杂些罢了，所以不能作为几何形体素描教学的重点来研究。（2）确定先后顺序，必须先讲立方体，其次才是圆球体、圆柱体、圆锥体等。就写实绘画而言，不论我们画什么，都会遇到透视问题。以立方体为例，最容易讲清透视的基本规律。也许有人认为先从圆球体人手也可，我说不可以。表面上看，我们只要把轮廓画圆，再画上明暗，就可以把圆球体画好，并不涉及透视问题。其实不然，圆形物体的明暗可以分为亮调子、灰调子、明暗交界线、暗调子和反光五个基本层次，简称五调子。这五个调子多以环状分布在球体之上，我们从不同的角度来观察描绘它，能不涉及圆形的透视变形吗？有人又会问，我们直接以圆球体或圆柱体为例来学习透视不行吗？从多年的教学经验和大量的研究资料来看，这样做几乎是不可能的，所以应从立方体人手，把立方体的学习放在素描几何形体教学的首位。（3）各个击破，不能贪多。我曾见过一些老师，认为几何形体很简单，一开始就给学生摆许多几何形体画，学生的作业很容易出效果，画面也较丰富，有的还能参加习作展等，于是乎学生高兴，老师也高兴。但在以后的素描作业中，会经常出现一些最初级的错误，纠正起来很困难，影响到他们的进步，原因是一开始让学生画的件数太多，学生把注意力更多地放在了构图、明暗、画面效果等方面，忽略了画几何形体的真正目的是掌握素描造型规律。我的做法是按照立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体的顺序，有步骤地加以学习，把每一个几何形体的透视规律、明暗规律等讲清、讲透。教学实践证明，这种方法是行之有效的，可以收到事半功倍的效果。
三、细节决定成败，这些细节不能忽视
1形体结构。最开始的素描课，从基本功做起，最重要也是最难掌握的是透视知识。要让学生熟知透视最基本的规律——“近大遠小，近实远虚”。画圆柱体时，要讲椭圆的画法，要讲到圆柱体的顶面和底面由于离视平线的远近不同，圆面的透视缩形变化就不同。要多给学生做示范，把范画挂在墙上，只有让学生知道好的作品是什么样，他们才可能画得好。万事开头难，一定要让学生打下坚实的基础。
2明暗调子。等学生能较快地画出较准的形体结构时，就可以让他们尝试打明暗了，让结构和明暗结合起来表现。让他们了解两大部、三大面、五调子，还要讲立方体、球体的明暗造型规律等，但最主要的还是形体结构。