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[摘要]20世纪70年代以来，中国武侠电影为了迎合观众，占领电影市场，娱乐性倾向十分明显。这种求新求变、在继承和拆解传统武侠电影中完善和发展自我的做法，确立了其在大众心目中的地位。
[关键词]武侠电影 娱乐性 倾向
一、传统武侠电影的局限与衰落
20世纪70年代以前的传统武侠电影。存在着诸多局限：首先，其原型和叙事模式缺少变化。取材不外乎历史传奇和武侠小说，叙事模式也未曾超越寻仇、夺宝、争霸、御侮四种格局。其次，在武打动作的设计上虽然有所变化。但仍未摆脱一招一式的老式打法。这就造成了大多数影片在题材和模式上不断重复，甚至千篇一律，千人一腔，到了“山穷水尽”的地步。
70年代初期，由于胡金铨在制作上的求新求变和武打明星李小龙的出现，曾使武侠电影一度辉煌，出现了第二次创作高潮，传统武侠电影也在此达到了鼎盛时期。这一时期的武侠电影，一改过去以侠义为重的艺术风格，而呈现出“侠气渐薄，武打猛增”的势头。他们试图以视觉冲击来迎合观众。也为传统武侠电影的发展提供了新的启示。同时，武侠电影的基本元素“武、侠、传奇”混合运用。主题塑造的重点也发生转移。过去的传统侠士被新时代的民族英雄所取代，黄飞鸿式的老成持重、行侠仗义的儒家君子形象因不符合观众的审美需求而逐渐退出历史舞台，代之而起的是新的审美取向，主要表现为对“传统国术”的钟爱，对“暴力美学”的发展和张扬，武侠电影中的主人公大多是年轻气盛，快意恩仇，为实现个人理想而奋力拼杀的新“英雄”。一改过去“义”字当头传统侠士的形象。影片中的新“英雄”与传统侠士一样，也能忍辱负重，但不同的是，忍无可忍之时，打起来决不留情，务求痛快淋漓。尽情宣泄。因此，这一时期武侠电影给人留下深刻印象的，往往是最后的盘肠大战及其悲壮的暴力展示。70年代初期的武侠电影尽管对前期武侠电影有所突破和创新，但由于没有从根本上改变武侠电影构成的基本元素，不能从视觉效果上满足观众新的娱乐需求，使武侠电影的第二次创作高潮只是昙花一现。无形中也宣告了传统武侠电影的衰落。
二、武侠电影的娱乐化趋向
20世纪70年代中后期，随着武侠电影的衰落。喜剧电影终于有机会抬起头来，并迅速与武打片结合，形成了独树一帜的谐趣武打片——武打喜剧电影。这种影片中既有真功夫的展示，又有诙谐的打斗招式和逗笑的对白。其吸引力远胜过以往纯粹打斗的功夫片。受到观众的普遍欢迎，商业效益十分看好。1978年袁和平导演、成龙主演的《蛇形刁手》和《醉拳》被称为这一时期功夫喜剧片的代表作，影片把武术真功夫与杂耍相结合，插科打诨的嬉闹场面更是其妙趣横生。上演之后，引起巨大轰动，成龙也由此成为继李小龙之后又一位世人瞩目的超级功夫巨星。值得一提的是成龙的《醉拳》，《醉拳》是对20世纪50年代传统侠士黄飞鸿形象的直接反叛。将黄飞鸿由“大宗师”变成“小学徒”，将老成持重、行侠仗义、具有典型儒家君子形象的黄飞鸿变成嬉皮笑脸、玩世不恭的黄飞鸿，给传统的黄飞鸿形象注入了新的活力《醉拳》审美取向的转变，是武侠电影成功蜕变的划时代标志。这些武打喜剧片，是武侠电影求新求变的结果。它们在传统武侠电影“武、侠、传奇”的基本元素中注入了新的另类元素“趣”。武侠电影本该从此一路走好，然而实非如此。这里面有深层次的原因，即“新生代”观众的成熟。他们出生于新中国成立之后。成长于电视、电影繁荣的时代，再加上工商业经济的发展，使他们已少有历史情结，成为地道的现代都市青年，对电影有自己全新的观念和独特的理解。武侠电影基本元素的增容，虽然使观众在情感上得到了娱乐，然而却难以满足观众更多的视觉享受。再加上深刻的社会政治原因，观众对于“趣”的追求是有限度的，因此，这期间虽然曾经出现了几部轰动一时的影片，如《少林寺》、《武当》、《少林弟子》等，但它们仅仅是对传统武侠电影的复归，从武侠电影的艺术变迁上衡量。它们是在原地踏步。从70年代末到80年代中期，武侠电影因缺乏新意和特殊的艺术品位一直处于低潮。
90年代，随着西方进入后现代主义社会，我国也深受“后现代”文化思潮的影响。当代中国人(尤其是城市人)在激烈的竞争中精神高度紧张。难以言表的孤独和焦虑，让他们在现实生活中时时感到疲惫不堪。因此当这些观众走进电影院时，他们需要的不是崇高的悲剧，也不是血淋淋、令人心惊肉跳的画面，而是一种全身心的放松，他们寻求的是精神的娱乐。希望通过电影来获取一丝对孤独冷漠心灵的慰籍。这就为武侠电影的娱乐转向提供了可靠的观众市场。80年代后期的《英雄本色》、《倩女幽魂》成为90年代武侠电影再度辉煌的先声。这一时期的武侠，在观念和形式上都发生了革命性变化，对70年代中后期的“趣”进行了深层次的开掘和发展，游戏之“趣”压倒一切。电影作者百无禁忌地“戏说”古人、“新编”旧作，使许多观众本来十分熟悉的故事、人物和主题呈现出前所未有的奇异风貌，如《新龙门客栈》、《战神》、《新方世玉》、《方世玉续集》、《狮王争霸》、《东方不败》、《黄飞鸿》及其续集。《鹿鼎记之神龙教主》、《笑傲江湖》系列、《射雕英雄传之东成西就》等，无不令人耳目一新。这些影片经过电影作者的精心制作，对传统的审美观念诸如主题思想、意义、模式以及武侠电影的基本元素等进行了彻底的突破和创新。对此做出巨大成就的是90年代武侠电影的代表人物徐克。他在求新求变中发展和完善着当代中国的武侠电影，在他的作品中不但有对现实的讽喻。还呈现出与前人迥异的艺术风貌。
以《新龙门客栈》为例。它取材于明朝“夺门之变”这一历史事实，明代权阉横行霸道，残害忠良，致使于谦被害，其子女也成为被迫杀的对象，一对侠义男女联合绿林好汉护送忠良之后出关，不巧与阉党爪牙在龙门黑店相遇，经过一场恶斗，终于逃出虎口。该史实已在20年前被胡金铨拍成《龙门客栈》，那么，20年后，徐克重炒冷饭，为何还能引起如此大的轰动呢?
首先。《新龙门客栈》与以前的武侠片最大的区别在于：让观众从武术动作的奇观中满足视觉享受。徐克武侠片的动作设计既不是胡金铨的京戏“开打”，也不是张彻式的讲求武术门派的真功夫，而是天马行空式，不依任何套路，将武功神化、幻化，依靠特技、剪辑把人体事实上达不到的技能展示给观众看，是一种追求浪漫“奇观”的设计方式。因此，在影片中，武功只是一种道具，演员的个人功夫也退居其次，真正吸引观众的是那腾云驾雾的空中交锋，迅如闪电的激战，的确令人眼花缭乱，目不暇接。片中有一个黑店伙计当众飞刀剔羊肉的场面，只见一阵刀光剑影之后。整只羊被剔得干干净净。这种非现实主义的创作手法，令观众大开眼界，拍案叫绝。最后一场 “沙漠大战”中，该伙计故伎重演，飞刀剔阉党爪牙，当这个爪牙的手和脚只剩下骨头而轰然倒下时，我们不能不佩服导演那别具匠心的动作设计。
其次，《新龙门客栈》的第二个与众不同的地方在于，善于利用观众对“情”的关注制造娱乐。以往武侠电影中的侠士们永远是一幅不苟言笑的禁欲主义面孔。而《新龙门客栈》在叙写男女之情方面就潇洒浪漫而又随意得多，使观众在享受“打斗”之余又满足了情感上的“温暖”。《新龙门客栈》中，邱莫言一一周淮安——金镶玉三人之间的奇情异恋成为整个剧情发展的动因，试想，如果没有这个错综复杂的三角关系，单凭忠奸的对立冲突、正义与邪恶的拼杀较量，《新龙门客栈》能赢得那么多观众吗?由此我们不难看出，从70年代的胡金铨到90年代的徐克，武侠电影完成了从第二次创作高潮到第三次创作高潮的转化，从而也完成了武侠电影在艺术风格上由传统到现代的嬗变。徐克在《新龙门客栈》中注入了对“情”的人文关怀，这既是对传统武侠电影基本元素的拆解，又是新武侠电影基本元素的再次增容。与此同时，徐克在《新龙门客栈》中还运用现代科技的拍摄方法，对传统武侠电影的老式拍法彻底背离，满足了观众的视觉要求，开创了武侠电影的新纪元。
20世纪90年代，娱乐化已成为新武侠电影的发展趋势，从而使古装武打电影也呈现出前所未有的艺术风格。首先，武风流入文戏，《唐伯虎点秋香》这一经典文戏，而今也加入了动作因素，《新梁山伯与祝英台》中的男女主人公本是文弱书生和贵族小姐，剧中却都是武功高超、行侠仗义的英雄，类似的影片还有《青蛇》，这种大胆的反叛自然是新武侠电影在艺术形式方面探索的结果。其次，对“情、趣”的极力关注。新武侠电影中“斗”已不再重要。重要的是“逗”；“奇”也不再重要，重要的是“趣”；“侠”也不再重要，重要的是“情”。如《新龙门客栈》在激烈的打斗场面中还忙里偷闲掺杂一些调侃性的喜剧，如“林青霞”与“张曼玉”之间那一场虽激烈却未伤及皮肉、虽有些俗却无伤大雅的“决斗”，便是一个十分突出的例子。又如《狮王争霸》中“I Love You”的调侃总让人忍俊不禁。影片不仅让观众从武打动作的奇观中得到视觉享受，而且还让观众从幽默的调侃中获得情感上的慰籍。
三、武侠电影的展望
在“暴力 喜剧”这种叙事策略的主导下，当代武侠电影以一种全新的面目出现，具有极强的诱惑力，这是值得我们肯定的，但让我们担忧的一点是：过分的“戏说”与“新编”，片面地追求“情”与“趣”，盲目地寻求娱乐以迎合观众，是否会导致武侠电影在“武”、“侠”、“传奇”上失去自我?武侠电影真正让人兴奋的应该是它能带我们一起去领略动荡不安。去体味它的惊涛骇浪，我们渴望和黄飞鸿一起聆听让人热血沸腾的将军令，我们梦想与令狐冲一起仗剑天涯。李安的《卧虎藏龙》让我们激动不已，这部融合了两岸三地电影人心血的片子，终于获得了许多人梦寐以求的奥斯卡金奖，也为武侠电影的未来点亮了一盏明灯《卧虎藏龙》从动作上看，武打与舞蹈相结合；从内容上看，“情”与“侠义”相融汇。它引发了一场关于中西文化的争论，还将武侠电影向前推进了一大步。但是徐克的新作《蜀山传》却让我们大失所望，呼叫而过的骷髅让我们想到了木乃伊，神仙的那种做派让我们想到了星球大战，而让我们激动的江湖却不见踪影。展望武侠电影的未来，“衍其变”固是必须。“守其常”亦是本份。盲目追求娱乐性，会使质量低劣的影片充斥市场。也减弱了武侠电影那种令人荡气回肠、心灵震颤的感觉。只有传奇与求真并存，侠义与“情”结合，武功与艺术互衬，娱乐而不失文化品位，创新而不失传统文化。武侠电影才能得以繁荣。
[关键词]武侠电影 娱乐性 倾向
一、传统武侠电影的局限与衰落
20世纪70年代以前的传统武侠电影。存在着诸多局限：首先，其原型和叙事模式缺少变化。取材不外乎历史传奇和武侠小说，叙事模式也未曾超越寻仇、夺宝、争霸、御侮四种格局。其次，在武打动作的设计上虽然有所变化。但仍未摆脱一招一式的老式打法。这就造成了大多数影片在题材和模式上不断重复，甚至千篇一律，千人一腔，到了“山穷水尽”的地步。
70年代初期，由于胡金铨在制作上的求新求变和武打明星李小龙的出现，曾使武侠电影一度辉煌，出现了第二次创作高潮，传统武侠电影也在此达到了鼎盛时期。这一时期的武侠电影，一改过去以侠义为重的艺术风格，而呈现出“侠气渐薄，武打猛增”的势头。他们试图以视觉冲击来迎合观众。也为传统武侠电影的发展提供了新的启示。同时，武侠电影的基本元素“武、侠、传奇”混合运用。主题塑造的重点也发生转移。过去的传统侠士被新时代的民族英雄所取代，黄飞鸿式的老成持重、行侠仗义的儒家君子形象因不符合观众的审美需求而逐渐退出历史舞台，代之而起的是新的审美取向，主要表现为对“传统国术”的钟爱，对“暴力美学”的发展和张扬，武侠电影中的主人公大多是年轻气盛，快意恩仇，为实现个人理想而奋力拼杀的新“英雄”。一改过去“义”字当头传统侠士的形象。影片中的新“英雄”与传统侠士一样，也能忍辱负重，但不同的是，忍无可忍之时，打起来决不留情，务求痛快淋漓。尽情宣泄。因此，这一时期武侠电影给人留下深刻印象的，往往是最后的盘肠大战及其悲壮的暴力展示。70年代初期的武侠电影尽管对前期武侠电影有所突破和创新，但由于没有从根本上改变武侠电影构成的基本元素，不能从视觉效果上满足观众新的娱乐需求，使武侠电影的第二次创作高潮只是昙花一现。无形中也宣告了传统武侠电影的衰落。
二、武侠电影的娱乐化趋向
20世纪70年代中后期，随着武侠电影的衰落。喜剧电影终于有机会抬起头来，并迅速与武打片结合，形成了独树一帜的谐趣武打片——武打喜剧电影。这种影片中既有真功夫的展示，又有诙谐的打斗招式和逗笑的对白。其吸引力远胜过以往纯粹打斗的功夫片。受到观众的普遍欢迎，商业效益十分看好。1978年袁和平导演、成龙主演的《蛇形刁手》和《醉拳》被称为这一时期功夫喜剧片的代表作，影片把武术真功夫与杂耍相结合，插科打诨的嬉闹场面更是其妙趣横生。上演之后，引起巨大轰动，成龙也由此成为继李小龙之后又一位世人瞩目的超级功夫巨星。值得一提的是成龙的《醉拳》，《醉拳》是对20世纪50年代传统侠士黄飞鸿形象的直接反叛。将黄飞鸿由“大宗师”变成“小学徒”，将老成持重、行侠仗义、具有典型儒家君子形象的黄飞鸿变成嬉皮笑脸、玩世不恭的黄飞鸿，给传统的黄飞鸿形象注入了新的活力《醉拳》审美取向的转变，是武侠电影成功蜕变的划时代标志。这些武打喜剧片，是武侠电影求新求变的结果。它们在传统武侠电影“武、侠、传奇”的基本元素中注入了新的另类元素“趣”。武侠电影本该从此一路走好，然而实非如此。这里面有深层次的原因，即“新生代”观众的成熟。他们出生于新中国成立之后。成长于电视、电影繁荣的时代，再加上工商业经济的发展，使他们已少有历史情结，成为地道的现代都市青年，对电影有自己全新的观念和独特的理解。武侠电影基本元素的增容，虽然使观众在情感上得到了娱乐，然而却难以满足观众更多的视觉享受。再加上深刻的社会政治原因，观众对于“趣”的追求是有限度的，因此，这期间虽然曾经出现了几部轰动一时的影片，如《少林寺》、《武当》、《少林弟子》等，但它们仅仅是对传统武侠电影的复归，从武侠电影的艺术变迁上衡量。它们是在原地踏步。从70年代末到80年代中期，武侠电影因缺乏新意和特殊的艺术品位一直处于低潮。
90年代，随着西方进入后现代主义社会，我国也深受“后现代”文化思潮的影响。当代中国人(尤其是城市人)在激烈的竞争中精神高度紧张。难以言表的孤独和焦虑，让他们在现实生活中时时感到疲惫不堪。因此当这些观众走进电影院时，他们需要的不是崇高的悲剧，也不是血淋淋、令人心惊肉跳的画面，而是一种全身心的放松，他们寻求的是精神的娱乐。希望通过电影来获取一丝对孤独冷漠心灵的慰籍。这就为武侠电影的娱乐转向提供了可靠的观众市场。80年代后期的《英雄本色》、《倩女幽魂》成为90年代武侠电影再度辉煌的先声。这一时期的武侠，在观念和形式上都发生了革命性变化，对70年代中后期的“趣”进行了深层次的开掘和发展，游戏之“趣”压倒一切。电影作者百无禁忌地“戏说”古人、“新编”旧作，使许多观众本来十分熟悉的故事、人物和主题呈现出前所未有的奇异风貌，如《新龙门客栈》、《战神》、《新方世玉》、《方世玉续集》、《狮王争霸》、《东方不败》、《黄飞鸿》及其续集。《鹿鼎记之神龙教主》、《笑傲江湖》系列、《射雕英雄传之东成西就》等，无不令人耳目一新。这些影片经过电影作者的精心制作，对传统的审美观念诸如主题思想、意义、模式以及武侠电影的基本元素等进行了彻底的突破和创新。对此做出巨大成就的是90年代武侠电影的代表人物徐克。他在求新求变中发展和完善着当代中国的武侠电影，在他的作品中不但有对现实的讽喻。还呈现出与前人迥异的艺术风貌。
以《新龙门客栈》为例。它取材于明朝“夺门之变”这一历史事实，明代权阉横行霸道，残害忠良，致使于谦被害，其子女也成为被迫杀的对象，一对侠义男女联合绿林好汉护送忠良之后出关，不巧与阉党爪牙在龙门黑店相遇，经过一场恶斗，终于逃出虎口。该史实已在20年前被胡金铨拍成《龙门客栈》，那么，20年后，徐克重炒冷饭，为何还能引起如此大的轰动呢?
首先。《新龙门客栈》与以前的武侠片最大的区别在于：让观众从武术动作的奇观中满足视觉享受。徐克武侠片的动作设计既不是胡金铨的京戏“开打”，也不是张彻式的讲求武术门派的真功夫，而是天马行空式，不依任何套路，将武功神化、幻化，依靠特技、剪辑把人体事实上达不到的技能展示给观众看，是一种追求浪漫“奇观”的设计方式。因此，在影片中，武功只是一种道具，演员的个人功夫也退居其次，真正吸引观众的是那腾云驾雾的空中交锋，迅如闪电的激战，的确令人眼花缭乱，目不暇接。片中有一个黑店伙计当众飞刀剔羊肉的场面，只见一阵刀光剑影之后。整只羊被剔得干干净净。这种非现实主义的创作手法，令观众大开眼界，拍案叫绝。最后一场 “沙漠大战”中，该伙计故伎重演，飞刀剔阉党爪牙，当这个爪牙的手和脚只剩下骨头而轰然倒下时，我们不能不佩服导演那别具匠心的动作设计。
其次，《新龙门客栈》的第二个与众不同的地方在于，善于利用观众对“情”的关注制造娱乐。以往武侠电影中的侠士们永远是一幅不苟言笑的禁欲主义面孔。而《新龙门客栈》在叙写男女之情方面就潇洒浪漫而又随意得多，使观众在享受“打斗”之余又满足了情感上的“温暖”。《新龙门客栈》中，邱莫言一一周淮安——金镶玉三人之间的奇情异恋成为整个剧情发展的动因，试想，如果没有这个错综复杂的三角关系，单凭忠奸的对立冲突、正义与邪恶的拼杀较量，《新龙门客栈》能赢得那么多观众吗?由此我们不难看出，从70年代的胡金铨到90年代的徐克，武侠电影完成了从第二次创作高潮到第三次创作高潮的转化，从而也完成了武侠电影在艺术风格上由传统到现代的嬗变。徐克在《新龙门客栈》中注入了对“情”的人文关怀，这既是对传统武侠电影基本元素的拆解，又是新武侠电影基本元素的再次增容。与此同时，徐克在《新龙门客栈》中还运用现代科技的拍摄方法，对传统武侠电影的老式拍法彻底背离，满足了观众的视觉要求，开创了武侠电影的新纪元。
20世纪90年代，娱乐化已成为新武侠电影的发展趋势，从而使古装武打电影也呈现出前所未有的艺术风格。首先，武风流入文戏，《唐伯虎点秋香》这一经典文戏，而今也加入了动作因素，《新梁山伯与祝英台》中的男女主人公本是文弱书生和贵族小姐，剧中却都是武功高超、行侠仗义的英雄，类似的影片还有《青蛇》，这种大胆的反叛自然是新武侠电影在艺术形式方面探索的结果。其次，对“情、趣”的极力关注。新武侠电影中“斗”已不再重要。重要的是“逗”；“奇”也不再重要，重要的是“趣”；“侠”也不再重要，重要的是“情”。如《新龙门客栈》在激烈的打斗场面中还忙里偷闲掺杂一些调侃性的喜剧，如“林青霞”与“张曼玉”之间那一场虽激烈却未伤及皮肉、虽有些俗却无伤大雅的“决斗”，便是一个十分突出的例子。又如《狮王争霸》中“I Love You”的调侃总让人忍俊不禁。影片不仅让观众从武打动作的奇观中得到视觉享受，而且还让观众从幽默的调侃中获得情感上的慰籍。
三、武侠电影的展望
在“暴力 喜剧”这种叙事策略的主导下，当代武侠电影以一种全新的面目出现，具有极强的诱惑力，这是值得我们肯定的，但让我们担忧的一点是：过分的“戏说”与“新编”，片面地追求“情”与“趣”，盲目地寻求娱乐以迎合观众，是否会导致武侠电影在“武”、“侠”、“传奇”上失去自我?武侠电影真正让人兴奋的应该是它能带我们一起去领略动荡不安。去体味它的惊涛骇浪，我们渴望和黄飞鸿一起聆听让人热血沸腾的将军令，我们梦想与令狐冲一起仗剑天涯。李安的《卧虎藏龙》让我们激动不已，这部融合了两岸三地电影人心血的片子，终于获得了许多人梦寐以求的奥斯卡金奖，也为武侠电影的未来点亮了一盏明灯《卧虎藏龙》从动作上看，武打与舞蹈相结合；从内容上看，“情”与“侠义”相融汇。它引发了一场关于中西文化的争论，还将武侠电影向前推进了一大步。但是徐克的新作《蜀山传》却让我们大失所望，呼叫而过的骷髅让我们想到了木乃伊，神仙的那种做派让我们想到了星球大战，而让我们激动的江湖却不见踪影。展望武侠电影的未来，“衍其变”固是必须。“守其常”亦是本份。盲目追求娱乐性，会使质量低劣的影片充斥市场。也减弱了武侠电影那种令人荡气回肠、心灵震颤的感觉。只有传奇与求真并存，侠义与“情”结合，武功与艺术互衬，娱乐而不失文化品位，创新而不失传统文化。武侠电影才能得以繁荣。