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“我明天就要进修道院了。”
这大概应是戛纳影后伊莲娜·雅各布在银幕上给人的最近印象，来自1995年的电影《云上的日子》。再往前是1991年电影《两生花》里能感知到另一个自己的生命个体。
实际上她的演出生涯始自舞台，很早就成立了自己的小剧团。2015年的夏天，伊莲娜·雅各布到了北京。
连阴天的午后，伊莲娜·雅各布与机器人在鼓楼西剧场进行了一场对话，构成了一个有意思的剧目，即“第六届北京南锣鼓巷戏剧节·国际邀演单元人形机器人版《变形记》”。
剧情是在一个早晨醒来，她发现儿子变成了机器人，背景是战争中的2040年法国南部小镇，演出希望以此重新寻找“人”的定义。
场内有240多个座位，固定座位和舞台之间另外加了两排椅子，四场演出300个座位座无虚席，每场演出90分钟。
观众群体的年轻化让伊莲娜·雅各布非常惊讶，并对主办方发问：你们用什么办法让这么多的年轻人走进剧场？法国很少有年轻人进剧场。
其实，18～35岁的青年，已经被认为是中国戏剧的主要消费群体。
基于如此现状，北京市青年宫（以下简称青年宫）与北京市演出有限责任公司（以下简称北演）共同成立的“北京青年剧场”（以下简称青年剧场）在2015年夏天正式诞生。
“无戏剧，不青春;无青年，不剧场”，它希望能由此成为青年戏剧的孵化器，打造以“青年”为对象的戏剧生态。
年轻人在看戏剧
到青年宫工作之前，孟宪青在北京市四环边上的北京信息科技大学工作，“主要做团队工作”。
那段时间，他看到了戏剧爱好者群体在校园里的演变过程，“刚开始很小众”。
逐渐，“话剧社团开始多起来，而且每逢话剧演出，学生们的热情与要参加晚会演出的热情不一样，明显地要高出很多。”现任青年宫副主任的孟宪青告诉《瞭望东方周刊》。
与此同时孟宪青发现，戏剧教育已经成为女儿就读的北京市海淀区某小学的必修课，“这些从小学就开始接受戏剧教育的孩子是不久后的年轻人，他们创作、看戏要有场地。”做青年工作的孟宪青看到了更多机会。
至2015年，青年宫已整整运营了20年，这是北京市唯一一家以服务青年为主、隶属于北京市团委的综合娱乐场所。它主要呈现的艺术形式是唱歌、跳舞等，同时有影院、创业培训、体育竞赛以及心理辅导等内容。“还有电影节、创意节，很多与公益有关的活动等等，做了很多年。”青年宫主任冯松青告诉本刊记者。
一方面，冯松青和孟宪青认为青年宫的空间可以再充分使用，另一方面，“希望平台内容更丰富。”
“但是总觉得演出市场不大。”冯松青说。
转变从2014年下半年开始。
有一段时间，冯松青经常遇到各种各样的演出公司带着作品来青年宫寻找场地，“给我的感觉就是，演出市场的上游是可以保证的，因为看起来应该是：有剧目、缺场地。”
而且，“甚至创作团队走了很久，还会有观众专门寻过来要看戏。”冯松青看到了演出市场的可能性，“因为没有长期协议，不是驻场演出，他们基本上是演几场就走，每周过来一天半天的。”
他意识到，“演出市场其实挺大的，尤其是儿童剧，青年宫演过几场，都是家长带着孩子来，场场爆满。我们增加演出市场，希望能把青年消费话剧的习惯培养起来。电影不也是这样一点点培养起来的吗？”
朦胧的意识变成了现实，直到有一天与北演达成合作。
北演前身为北京市演出公司，成立于1958年，于2006年改制为有限责任公司，2010年纳入北奥集团有限责任公司旗下，成为其打造首都文化创意产业旗舰企业的重要支柱。
“北演有国资背景，不把票房收入看得那么重，尤其是开始阶段。”冯松青说，这是两家能结为战略合作伙伴的重要原因，“习惯和氛围需要培养”。
青年宫的调研则是，在北京生活的常住青少年有1000万，主要为务工者、白领，还有在校大学生。孟宪青觉得，他们都可以是青年剧场的观众。
2015年1月双方接触，3月签合同，5月装修，7月“青年剧场”开门迎客，以严肃绅士喜剧《你好，疯子！》为开幕剧，拉开至11月的演出季。
有剧了，场在哪
对于北演来说，做剧场是整个业务的拓展。
2014年，北演开始原创话剧作品的创制。一年半内创制了4部原创剧目，其中3部话剧、1部舞剧。
尽管4部作品风格、题材、方向都不一样，但都取得了成功，这更坚定了北演做原创的目标和动力。“我们准备未来三五年，每年至少排两三台剧目。”北演董事长张海君告诉《瞭望东方周刊》。
有作品就要有场地。
“出去租场地，经常会面临这样那样的问题，要么价格太贵，要么没有档期，我们需要一个可控的固定场所、稳定平台，将我们认为优秀的舞台剧作品推出去。”张海君说。
北演曾找过部委不用的礼堂，或者学校的礼堂和地产，“但是部委不愿出租，学校也不愿意拿出来做社会化运营。”对于与青年宫的合作，张海君认为，“不是纯租场地，而是利益绑在一起地共同经营，利益共享、风险共担”。
与青年宫的观点一样，北演也认为“未来的戏剧还是在青年市场”。
张海君说：“现在我们要做的是收缩和定向原创剧目，以青年为主体。吸引优秀编导合作，在满足青年剧场的同时，输送全国。”
虽然认为“路子是对的”，但是他也知道，培养需要时间，要通过不断地上演话剧来培养气氛。
目前，北演还有两个已有成熟思路的剧场。
一是家庭剧场，主要面向六七岁到十几岁的孩子，另一个以3～7岁儿童为主。
“现在是原创和合作制均占相当比例，但之后原创会成为主流。”张海君觉得，“人才的适应是当前最重要的问题，在原创、剧场等成为工作常态时，繁重的工作量把原来舒适的节奏搅得天翻地覆。”
青年剧场的“过渡”任务
“北演是在自己发展过程中发现必须有一个剧场，但是主要还是要看主管这件事情的董事长们的决心。一个演出公司有剧场和没剧场不一样。围绕剧场可以做很多事情。”中国演出行业协会秘书长李大士告诉本刊记者。
纵观全国现有剧场格局，尤其是京城剧场，300人左右的小剧场、千人以上的大剧场相对活跃，500～700个座位的中型剧场相对稀少。而青年宫1号厅正有大约650个座位。
除了是小剧场优秀节目进入大剧场演出的过渡，作为中型剧场的青年剧场还有可能是青年导演成长期的过渡。
冯松青告诉《瞭望东方周刊》：“青年剧场会给业余话剧社团表演机会。除演出之外，再进行各项培训，比如表演、台词朗诵等，培养青年话剧导演。”
“条件允许，也可以像做电影节那样来做‘青年话剧节’，帮助青年导演解决有作品没场地的创意成长期，培养出更多更好的导演。”冯松青说。
张海君也表示：“北演希望通过三五年的运营，将青年剧场打造成集戏剧演出、戏剧教育、戏剧孵化相结合的青少年戏剧产业基地。形成以表演为龙头，培训、活动、交流为一体的话剧产业链。让更多的戏剧人实现梦想。”
“3年前的北演只有3个业务板块，现在是5个。如果剥离出来，就是一个成熟的剧场公司。”张海君显然对基于剧场的戏剧期望很高，“不排除将来时机成熟时，北演以‘新三板’为起点进入资本市场。”