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【摘要】随着高等艺术院校中的艺术系越来越多，招生规模不断扩大，广大艺术专业教师的教学任务急剧加重，不仅要应对大量的课时及教学，还要不断丰富和提升自身的艺术修养和教学能力。可以说，其教学能力与整体素质的高低直接影响着艺术人才的培养效果。本文从声乐教师必须具备的思想品德素养、科学文化知识素养和文学艺术素养等方面进行分析，提出了在高校声乐改革中教师必须具备的基本能力与素养。
【关键词】声乐；教学；素质；培养
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
一、敬业精神：给学生以启迪和榜样
声乐教学的特殊性，决定了广大教师必须具备综合性的思考能力、观察能力、判断能力，通过严谨的讲解、规范的示范、通俗的语言和干练的肢体语言开展教学。通俗来讲，广大教师必须发扬敬业精神，事无巨细，时时事事以学生为中心，以教学为重点。那些在教学中不思进取、不研专业的教师，只能使学生学无定律、学无指向，在不得要领中厌学甚至弃学。鉴于此，广大教师必须正视现实，从思想上转变，做到真心付出，愿意也不断努力把学生教好，全身心投入去观察、聆听学生的学习情况，在一种使命感、责任感的召唤下对学生进行教导。
二、科学方法：引导学生把握方向
“师者，所以传道受业解惑也。”的确，对于高校声乐教师而言，其必须具有正确的歌唱观念和演唱方法，这是教学的前提条件。因此，在声乐教学中，教师要以正确的演唱方法为指引，帮助学生较好地掌握方法。比如，在喉咙的打开问题上，教师切不可只盲目地要求学生打开喉咙，而要在学生在理论学习的基础上对其进行歌唱经验和方法的指导。否则，无法传道受业解惑。有的学生在歌唱时，为了加强气息的支持，腹部鼓胀的利害，从而导致脖子僵硬、声音僵直、高音卡壳。这时，教师就要仔细用听觉去判断学生的发声和演唱，判断出学生在发声和演唱时的音准、节奏、音色、咬字、气息、状态等方面存在的问题，再根据这些问题给出有针对性的方法，“对症下药”，以便更好地解决学生在声乐学习中随时遇到的众多难题。
三、实践指导：助力学生表达作品
想要对学生进行更加深入的指导，教师必须具有宽阔的眼界，在基础的理论教学基础上不断增加实践内容，帮助学生实现舞台演唱能力、舞台演唱能力的综合提升。首先，榜样的力量。榜样的魅力是无穷的。因此，在实际教学中，声乐教师要严格要求自己，科学准确地为学生范唱，或者参考一些著名歌唱家演绎的代表性作品，从中不断摸索与创新，形成一套适合自己的演绎方法。其次，钢琴伴奏能力。如果声乐教师在教学中不能良好地进行伴奏，只能弹几个单音或旋律，那么，学生的歌唱情绪和演唱效果必然受到影响。因此，钢琴伴奏能力是声乐教师必须具备的一项技能。充分利用这一技能，可以帮助教师在教学中烘托歌曲的气氛，促进学生更好地理解音乐、处理作品，成为教师教学的良好辅助。再次，歌唱比赛指导。教师在教学时，必须对学生进行实践指导，并积极为学生创造实践的机会与平台，多给学生以锻炼提高的机会，帮助学生处理作品。
四、自我修养：影响学生的学习过程
声乐教学的过程是培养学生向声乐艺术迈进的必然途径。其中，声乐教师的文化修养、思想修养、道德修养，总是在不知不觉间影响着学生的学习状态与精神气质。所以，声乐教师必须从个人的情感魅力与创新魄力上与学生实现共鸣。首先，情感上的丰富。如果一味地让学生做一些改变发声器官的机械运动，是无法实现理想教学效果的。所以，教师在声乐教学中应更多地激发学生的歌唱情感，拓展学生的演绎空间，如此才能让学生体会到声乐作品的各种情感层次，更好地进行表达。其次，语言上的交流。这种交流并不仅仅指教师与学生之间的交流互动，而且包含教师与教师之间、不同专业及行业间的交流等。这既是对学生的一种信息补充，更是教师对自身的负责与进取，有利于自身素质和修养的全面提升。再次，较强的科研能力。声乐教师在日常教学过程中并不仅限于教学，还要不断地对声乐教学或音乐教育技术与理论进行研究。对于教育思想的研究而言，部分教师在不断研究过程中，可将将其运用于不同风格的声乐作品的演唱当中，但必须强调张扬学生的声音和个性特色。
五、结语
声乐教师需要具备的职业素养还有很多，提高的途径和方法也多種多样。在实际的教学中，广大声乐教师必须以一种特有的责任心和事业心严格要求自己，不断提高自己的理论水平和专业技能，为学生学习树立榜样，如此才能为声乐教育提供重要保障，奠定声乐教育的基础。
参考文献
[1]林梅.论高校声乐教师的教学能力[J].艺术百家，2006（s1）.
作者简介：刘俊，青海师范大学音乐学院副教授，研究方向：声乐教育及民族民间音乐研究。
【关键词】声乐；教学；素质；培养
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
一、敬业精神：给学生以启迪和榜样
声乐教学的特殊性，决定了广大教师必须具备综合性的思考能力、观察能力、判断能力，通过严谨的讲解、规范的示范、通俗的语言和干练的肢体语言开展教学。通俗来讲，广大教师必须发扬敬业精神，事无巨细，时时事事以学生为中心，以教学为重点。那些在教学中不思进取、不研专业的教师，只能使学生学无定律、学无指向，在不得要领中厌学甚至弃学。鉴于此，广大教师必须正视现实，从思想上转变，做到真心付出，愿意也不断努力把学生教好，全身心投入去观察、聆听学生的学习情况，在一种使命感、责任感的召唤下对学生进行教导。
二、科学方法：引导学生把握方向
“师者，所以传道受业解惑也。”的确，对于高校声乐教师而言，其必须具有正确的歌唱观念和演唱方法，这是教学的前提条件。因此，在声乐教学中，教师要以正确的演唱方法为指引，帮助学生较好地掌握方法。比如，在喉咙的打开问题上，教师切不可只盲目地要求学生打开喉咙，而要在学生在理论学习的基础上对其进行歌唱经验和方法的指导。否则，无法传道受业解惑。有的学生在歌唱时，为了加强气息的支持，腹部鼓胀的利害，从而导致脖子僵硬、声音僵直、高音卡壳。这时，教师就要仔细用听觉去判断学生的发声和演唱，判断出学生在发声和演唱时的音准、节奏、音色、咬字、气息、状态等方面存在的问题，再根据这些问题给出有针对性的方法，“对症下药”，以便更好地解决学生在声乐学习中随时遇到的众多难题。
三、实践指导：助力学生表达作品
想要对学生进行更加深入的指导，教师必须具有宽阔的眼界，在基础的理论教学基础上不断增加实践内容，帮助学生实现舞台演唱能力、舞台演唱能力的综合提升。首先，榜样的力量。榜样的魅力是无穷的。因此，在实际教学中，声乐教师要严格要求自己，科学准确地为学生范唱，或者参考一些著名歌唱家演绎的代表性作品，从中不断摸索与创新，形成一套适合自己的演绎方法。其次，钢琴伴奏能力。如果声乐教师在教学中不能良好地进行伴奏，只能弹几个单音或旋律，那么，学生的歌唱情绪和演唱效果必然受到影响。因此，钢琴伴奏能力是声乐教师必须具备的一项技能。充分利用这一技能，可以帮助教师在教学中烘托歌曲的气氛，促进学生更好地理解音乐、处理作品，成为教师教学的良好辅助。再次，歌唱比赛指导。教师在教学时，必须对学生进行实践指导，并积极为学生创造实践的机会与平台，多给学生以锻炼提高的机会，帮助学生处理作品。
四、自我修养：影响学生的学习过程
声乐教学的过程是培养学生向声乐艺术迈进的必然途径。其中，声乐教师的文化修养、思想修养、道德修养，总是在不知不觉间影响着学生的学习状态与精神气质。所以，声乐教师必须从个人的情感魅力与创新魄力上与学生实现共鸣。首先，情感上的丰富。如果一味地让学生做一些改变发声器官的机械运动，是无法实现理想教学效果的。所以，教师在声乐教学中应更多地激发学生的歌唱情感，拓展学生的演绎空间，如此才能让学生体会到声乐作品的各种情感层次，更好地进行表达。其次，语言上的交流。这种交流并不仅仅指教师与学生之间的交流互动，而且包含教师与教师之间、不同专业及行业间的交流等。这既是对学生的一种信息补充，更是教师对自身的负责与进取，有利于自身素质和修养的全面提升。再次，较强的科研能力。声乐教师在日常教学过程中并不仅限于教学，还要不断地对声乐教学或音乐教育技术与理论进行研究。对于教育思想的研究而言，部分教师在不断研究过程中，可将将其运用于不同风格的声乐作品的演唱当中，但必须强调张扬学生的声音和个性特色。
五、结语
声乐教师需要具备的职业素养还有很多，提高的途径和方法也多種多样。在实际的教学中，广大声乐教师必须以一种特有的责任心和事业心严格要求自己，不断提高自己的理论水平和专业技能，为学生学习树立榜样，如此才能为声乐教育提供重要保障，奠定声乐教育的基础。
参考文献
[1]林梅.论高校声乐教师的教学能力[J].艺术百家，2006（s1）.
作者简介：刘俊，青海师范大学音乐学院副教授，研究方向：声乐教育及民族民间音乐研究。