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摘 要：影视作品的创作离不开声音的运用，声音是影视艺术作品中重要的表现形式。随着影视行业的发展，电影和电视剧等影视艺术形式经历了从有无声到有声的重大变革，声音从人们的日常生活中走向了荧幕，已经成为了影视创作与过程与当代媒体中不可或缺的一部分，使得影视作品的艺术价值和艺术表现力具備了更深层次的内涵与艺术魅力。本文从影视声音的概念及分类以及其在具体影视作品中的运用为出发点，以具体理论为基础通过声音在影视艺术作品中的实际应用来分析声音的作用与艺术价值，并针对现代影视配乐中所存在的一些问题做出了客观的见解。
关键词：影视声音;美学价值;影视作品;作用
一、引言
声音已经变成了当代影视作品中不可或缺的一部分，无论是在电影、电视剧、还是戏剧、广播剧作品中，声音都扮演着不可或缺的重要角色。在影视作品的主题表达、人物塑造以及意境的抒发等方面依靠单纯的画面已经不能够达到预期的效果了，没有了声音的配合，电影将会变成没有灵魂的演出，戏剧也会变成无声的舞台。好的声音素材自身就富含深刻的意义，有时甚至能够代表一个时代或是一种文化，赋予了影视艺术作品的不同的感官享受。自从影视作品的创作中加入了声音元素，其创作的范围也变得更加广阔，因此，声音元素在影视作品创作的过程中可以说起到了画龙点睛的作用，为影视创作和影视行业的发展提供了更为广阔的发展空间。
二、影视艺术作品中声音的概念，分类及表现形式
一九二七年华纳出品的音乐故事片《爵士歌王》的上映标志着有声电影的诞生，随着时代的进步，电影经历了无声到有声，电影的塑造力和艺术性也有了更深的造诣。从此，有声电影的登上了荧幕，并且，影视声音的发展也取得了历史性的突破。
声音是影视作品的重要表现形式，声音与影像画面相结合一同构建了完整的影视艺术作品，影视声音是影视媒介的重要表现形式，随着影视行业的进一步发展以及人们对影视媒介的深入了解，影视声音的具体概念逐渐在人们的脑海中显现。影视在作品中的声音不仅仅是向人们传递内容，表达思想内涵，情节构成的途径和方式，并且在一些意境的表达，情感的渲染中还起到了必不可少的作用。在影视作品中引导观众能够正确理解作品所传达的信息的重要一点就是将影视声音与画面相互结合。
声音和画面组合在一起一同呈现出一部影视作品，声音在影视中的表现形式都不可离开画面而单独存在，因此声音的表现形式又可以称之为声音与画面的关系，可分为三类：声画合一，声画对立和声画并行。所谓声画合一主要是指在影视作品中画面所传达的视觉形象与所发出的声音同时出现，同时消失，紧密结合在一起;声画对立则是指影视作品中所呈现出的画面与声音处于相互对立的关系，声音并不是画面的附属与补充，而是从与画面内容相反的方向去营造气氛，渲染画面或暗示某种思想，有时可以形成一种隐喻蒙太奇;声画并行则是指声音与影视画面处于一种相互分离的状态，二者毫无关系，在影视作品中呈两条直线发展，从而表现出更加深刻的思想意义，收到更为感人的艺术效果。
三、影视声音在影视作品中的运用及艺术价值
第一，参与叙事，补充画面。在影视作品中通过对影视声音的巧妙运用，可以帮助镜头画面更加精确巧妙地去表达作品的主题思想，并对画面进行补充和解说。在影视作品电视剧的创作过程中，声音与画面的同步已经成为了主要的创作模式，也是最基础的表达方式，影视画面中的影像和声音同步出现在荧幕中，即可以将剧情一目了然并清晰的交代给观众，并且也能够让观众更好的理解作品，增加了影视作品的写实性，更加自然真实。如影片《我的父亲母亲》中，解说以内心独白的方式出现，以“我”的画外音进行第一人称的自述为线索，将父亲和母亲的故事呈现在荧幕上。
第二，渲染情绪，烘托气氛，增加艺术感染力。抽象性是声音所特有的特征，能够给人们更加真切直观的情感体验。观众在观看影视作品时，可以通过影视声音与自身人生阅历的结合对影视内容进行主观性的想象，通过自身的畅想来使影视作品中的背景、细节更加饱满，并且拥有了艺术想象的空间，并且在影视声音的配合与衬托下，影视画面变革更加饱含情感，不再苍白无力，也更容易感染观众，使观众产生强烈的审美共鸣。如影片《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，凄美壮烈的音乐配合着男女主人公感人至深的爱情故事，将真挚伟大的爱情烘托到了极致，在男女主人公面对生离死别之时，这首音乐的响起为影片中的情节渲染出了更强大的氛围，引起观众强烈的情感共鸣，将爱情悲剧的凄美壮烈烘托到了极致，成为了经典之作。
第三，调节影片节奏，推动剧情发展。一般来讲，一部影视作品是由画面和声音两个部分构成的，因此，影视作品的节奏也掌控于画面与声音二者的相互配合。影视声音对于影视作品节奏的把握是十分微妙的，节奏鲜明张弛有度的影视声音配合着影视画面会使观众得到更加完美的视听享受。如著名的美国导演，电影鬼才昆汀·塔伦蒂诺，在他的影视作品中，电影配乐的使用可以说是具有自己鲜明的特色。一部将暴力美学发挥到极致的影片《杀死比尔》，当女主重获自由时片中响起了Shivaree的歌曲《Goodnight Moon》，伴随着女主潇洒开着跑车背起自己的日本武士刀踏上崭新未知的旅程的画面，向人们呈现了一种历经人间沧桑，退隐江湖的感觉，令人回味无穷。因此，好的音乐能够使得原本索然无味或者苦涩难懂、无厘头的电影变得灼灼生辉，令人回味深长。
四、结语
在当今影视作品已经离不开声音的运用，里克·阿尔特曼在其著作《声音理论/声音实践》中说过：“一部优秀的有声电影应该把视听艺术有机的结合起来，共同服务于同一个主题。这才是电影创作应该遵循的原则。”声音成为了影视作品创作的关键部分，影视声音的存在不仅在一定程度上取代了影像文字，还能对影片内容、情节和氛围等方面进行很好的推动和渲染，影视声音与画面的紧密结合不仅可以丰富人物形象而且能够使观众与影视作品有更好的沟通和交流，并有更深入精确地理解，同时，通过对声音的巧妙合理地运用，还可以将影视作品的意境进行更深层次的拓展，使影视作品更具艺术价值。因此，一部影视艺术作品中的声音应当真正的发挥其应有的艺术价值，将观众的品味和审美推向更高的层次，引导、启发和帮助观众对影视作品进行更进一步的艺术思考。
作者简介：
王东妍，性别：女，民族：汉族，籍贯：山东省德州市，学历：在读研究生，单位：山东师范大学新传学院广播电视专业，研究方向：广播电视
关键词：影视声音;美学价值;影视作品;作用
一、引言
声音已经变成了当代影视作品中不可或缺的一部分，无论是在电影、电视剧、还是戏剧、广播剧作品中，声音都扮演着不可或缺的重要角色。在影视作品的主题表达、人物塑造以及意境的抒发等方面依靠单纯的画面已经不能够达到预期的效果了，没有了声音的配合，电影将会变成没有灵魂的演出，戏剧也会变成无声的舞台。好的声音素材自身就富含深刻的意义，有时甚至能够代表一个时代或是一种文化，赋予了影视艺术作品的不同的感官享受。自从影视作品的创作中加入了声音元素，其创作的范围也变得更加广阔，因此，声音元素在影视作品创作的过程中可以说起到了画龙点睛的作用，为影视创作和影视行业的发展提供了更为广阔的发展空间。
二、影视艺术作品中声音的概念，分类及表现形式
一九二七年华纳出品的音乐故事片《爵士歌王》的上映标志着有声电影的诞生，随着时代的进步，电影经历了无声到有声，电影的塑造力和艺术性也有了更深的造诣。从此，有声电影的登上了荧幕，并且，影视声音的发展也取得了历史性的突破。
声音是影视作品的重要表现形式，声音与影像画面相结合一同构建了完整的影视艺术作品，影视声音是影视媒介的重要表现形式，随着影视行业的进一步发展以及人们对影视媒介的深入了解，影视声音的具体概念逐渐在人们的脑海中显现。影视在作品中的声音不仅仅是向人们传递内容，表达思想内涵，情节构成的途径和方式，并且在一些意境的表达，情感的渲染中还起到了必不可少的作用。在影视作品中引导观众能够正确理解作品所传达的信息的重要一点就是将影视声音与画面相互结合。
声音和画面组合在一起一同呈现出一部影视作品，声音在影视中的表现形式都不可离开画面而单独存在，因此声音的表现形式又可以称之为声音与画面的关系，可分为三类：声画合一，声画对立和声画并行。所谓声画合一主要是指在影视作品中画面所传达的视觉形象与所发出的声音同时出现，同时消失，紧密结合在一起;声画对立则是指影视作品中所呈现出的画面与声音处于相互对立的关系，声音并不是画面的附属与补充，而是从与画面内容相反的方向去营造气氛，渲染画面或暗示某种思想，有时可以形成一种隐喻蒙太奇;声画并行则是指声音与影视画面处于一种相互分离的状态，二者毫无关系，在影视作品中呈两条直线发展，从而表现出更加深刻的思想意义，收到更为感人的艺术效果。
三、影视声音在影视作品中的运用及艺术价值
第一，参与叙事，补充画面。在影视作品中通过对影视声音的巧妙运用，可以帮助镜头画面更加精确巧妙地去表达作品的主题思想，并对画面进行补充和解说。在影视作品电视剧的创作过程中，声音与画面的同步已经成为了主要的创作模式，也是最基础的表达方式，影视画面中的影像和声音同步出现在荧幕中，即可以将剧情一目了然并清晰的交代给观众，并且也能够让观众更好的理解作品，增加了影视作品的写实性，更加自然真实。如影片《我的父亲母亲》中，解说以内心独白的方式出现，以“我”的画外音进行第一人称的自述为线索，将父亲和母亲的故事呈现在荧幕上。
第二，渲染情绪，烘托气氛，增加艺术感染力。抽象性是声音所特有的特征，能够给人们更加真切直观的情感体验。观众在观看影视作品时，可以通过影视声音与自身人生阅历的结合对影视内容进行主观性的想象，通过自身的畅想来使影视作品中的背景、细节更加饱满，并且拥有了艺术想象的空间，并且在影视声音的配合与衬托下，影视画面变革更加饱含情感，不再苍白无力，也更容易感染观众，使观众产生强烈的审美共鸣。如影片《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，凄美壮烈的音乐配合着男女主人公感人至深的爱情故事，将真挚伟大的爱情烘托到了极致，在男女主人公面对生离死别之时，这首音乐的响起为影片中的情节渲染出了更强大的氛围，引起观众强烈的情感共鸣，将爱情悲剧的凄美壮烈烘托到了极致，成为了经典之作。
第三，调节影片节奏，推动剧情发展。一般来讲，一部影视作品是由画面和声音两个部分构成的，因此，影视作品的节奏也掌控于画面与声音二者的相互配合。影视声音对于影视作品节奏的把握是十分微妙的，节奏鲜明张弛有度的影视声音配合着影视画面会使观众得到更加完美的视听享受。如著名的美国导演，电影鬼才昆汀·塔伦蒂诺，在他的影视作品中，电影配乐的使用可以说是具有自己鲜明的特色。一部将暴力美学发挥到极致的影片《杀死比尔》，当女主重获自由时片中响起了Shivaree的歌曲《Goodnight Moon》，伴随着女主潇洒开着跑车背起自己的日本武士刀踏上崭新未知的旅程的画面，向人们呈现了一种历经人间沧桑，退隐江湖的感觉，令人回味无穷。因此，好的音乐能够使得原本索然无味或者苦涩难懂、无厘头的电影变得灼灼生辉，令人回味深长。
四、结语
在当今影视作品已经离不开声音的运用，里克·阿尔特曼在其著作《声音理论/声音实践》中说过：“一部优秀的有声电影应该把视听艺术有机的结合起来，共同服务于同一个主题。这才是电影创作应该遵循的原则。”声音成为了影视作品创作的关键部分，影视声音的存在不仅在一定程度上取代了影像文字，还能对影片内容、情节和氛围等方面进行很好的推动和渲染，影视声音与画面的紧密结合不仅可以丰富人物形象而且能够使观众与影视作品有更好的沟通和交流，并有更深入精确地理解，同时，通过对声音的巧妙合理地运用，还可以将影视作品的意境进行更深层次的拓展，使影视作品更具艺术价值。因此，一部影视艺术作品中的声音应当真正的发挥其应有的艺术价值，将观众的品味和审美推向更高的层次，引导、启发和帮助观众对影视作品进行更进一步的艺术思考。
作者简介：
王东妍，性别：女，民族：汉族，籍贯：山东省德州市，学历：在读研究生，单位：山东师范大学新传学院广播电视专业，研究方向：广播电视