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摘 要：清代曹雪芹所著的《紅楼梦》在我国古典小说中占有举足轻重的地位，虽然现今只存有八十回的残稿，但其中表现的内容却极为丰富。除了小说文体内包含的社会制度、建筑、服饰、食品、节日、习俗、礼节等方面，在文体种类上也可谓各体兼备，其中尤以诗文最为出彩，它们不仅能显示出作者的知识修养，更是作品的有机组成部分。
关键词：《红楼梦》;诗文;意义
一、文体兼备
《红楼梦》的主体文体是小说，但它同时也包含了除散文外几乎所有的古代书面文学文体：诗、词、曲、赋、歌谣、谚语、赞、诔、偈、颂、联额、书信、灯谜、酒令、骈文等，单就诗的形式而言，有五绝、七绝、五律、七律、长律、歌行体、骚体;就诗的内容来看，有咏物诗、怀古诗、咏怀诗、即事诗、打油诗;从要求看，有限韵诗、限题诗、联句诗。可谓无所不包。这些诗歌虽然经过曹雪芹的精心构思，但也显示出作者天才般的诗文才情，同时又能与小说中的情节人物完美融合。
二、小说的有机组成部分
正是由于作者的匠心独运，这些诗文成为了作品不可或缺的组成成分。木心先生曾经说：“《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好，放在水中，好看。”（木心《文学回忆录》）在《红楼梦》之前的文学作品，往往将诗文作为一个小说的附属品，以绝句为多，主要是总结或感叹。比如许多评者品评《水浒传》时，在很多诗或骈体赞文旁都标明了“可删”，说明它们只是作为附加性的文字存在的，对于小说内容并没有其他意义。而《红楼梦》则到达了诗文合一的境界。在《红楼梦》中，诗词曲赋是与小说的人物情节水乳交融的。这些有内在意义的诗文如果省去不读，便不能更好的理解人物心理、看清人物性格，甚至无法体会到作者的思想内蕴。比如若不看那太虚幻境的对联，便不能揣摩作者的真实意图是隐藏在“无”和“假”之中的。如果不仔细评读贾宝玉梦游幻境时所见的十二钗判词和那首红楼梦曲，便很难看出书中人物的结局。如果把二十二回中的那些灯谜也仅仅是看做文字游戏的话，读者甚至连回目“制灯谜贾政悲谶语”的意思也不明白。由此可见，这些诗词曲赋不仅仅是起到了为小说增姿添彩的作用，更有暗示人物命运，隐寓作者思想的意义。
三、借诗文伤时骂世
《红楼梦》开篇虽然宣称“毫不干涉时世”“大旨谈情”，但多数读者通过阅读可知，曹雪芹并不是“不干涉时世”，而是巧妙地将讽刺之语掩藏在了字里行间，其中诗文就是一个主要的手法。如第三十八回中薛宝钗那首著名的《螃蟹咏》的颔联：“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄！”就是讽刺黑暗官场中丑恶人物的绝妙好句，曹雪芹借薛宝钗之口，指斥了当时封建社会腐败且没有规则法制的现象，揭示出这批黑心政客和这个末世社会必将没落沉沦的结局。当薛宝钗咏毕此诗，众人评论到：“这是食螃蟹绝唱！这些小题目，原要寓大意，才算是天才。——只是讽刺世人太毒了些。”
四、反映时代文化和精神生活
曹雪芹在《红楼梦》通过宴饮、婚丧嫁娶、以及一些具情节的描写，为广大读者多角度地展现了一个时代社会生活的方方面面。正是由于作者将反映社会生活嫁接到“为闺阁昭传”之上，将他所熟悉的生活经历提炼锻造，把整个封建社会缩影到贾府的大观园中，将朝廷庙堂迁移至园林闺房中，同时又突出女子形象，以至于使读者初读时恍然觉得全书只是在写女孩间的趣事琐事。实则不然，通过赏析分析小说中的诗文，我们可以感受到其中展现的那个时代的官员文人和上层贵族的精神文化生活。
脂评曾说：“借省亲事写南巡。”可想而知在关于贾元春省亲的一大段描写中，暗含着康熙、乾隆南巡，由曹家接驾的一事的影子。如此，贾元春下命令贾宝玉等人为大观园题词赋诗，也可看做是当时朝廷中，皇帝命座下臣子所做的应制诗这一风尚的反映。
五、以诗文塑造人物形象
曹雪芹在书中曾借青梗峰下石头之口，表达过自己的文学创作观点：“至若才子佳人等书，则又千部共出一套，且其中终不能不涉于淫滥，以致满纸潘安、子建、西子、文君，不过作者要写出自己的那两首情诗艳赋来，故假拟出男女二人姓名，又必旁出一小人其间拨乱，亦如剧中之小丑然。”可知曹雪芹构思小说必然不会如此。《红楼梦》的情节构建和人物性格塑造不仅没有“才子佳人”小说千篇一律的既视感，更是如鲁迅先生所言：“自有《红楼梦》出来后，传统的思想和写法都打破了。”（《中国小说史略》）除了对照写法和立体化刻画人物等方法之外，利用诗文表现人物形象的气质心境也是一重要手法。
要描写一群聪慧而又富于才华的少女吟诗填词联句又不失文采，已不是一件易事，更何况要把每个人所写的诗文与其人其态相契合，符合他们各自的品性、气质、性格，还要有独特性，更是难上加难。但曹雪芹做到了。《红楼梦》中的诗文，在符合其背景环境的基础上，不仅能完美的映衬人物的性格，还是塑造其形象的有力道具。第三十七回的海棠诗社，众女孩的诗作，黛玉诗细腻风流、宝钗诗含蓄浑厚、湘云诗大气洒脱、探春诗凌厉轻盈，各有特色。黛玉作诗《桃花行》，宝玉一看便知作者是谁，宝琴诳他，他也不信。可见作者写人物作诗时，心中便将自己拟做那个人物，在塑造人物气质特征时，还要思考到人物的身世经历，甚至暗示人物结局。
贾探春所写的《咏白海棠》：“芳心一点娇无力”与她风筝谜中“游丝一段浑无力”有异曲同工之妙，可印证曹雪芹为探春预设的结局——远嫁他乡。薛宝钗的同题诗首句便言：“珍重芳姿昼掩门”，让人联想到她稳重且恪守封建道德，对自己高门闺秀身份的矜持态度。下文中“淡极始知花更艳”也映照了她为人处世“事不关己不开口，一问摇头三不知”的罕言寡语、安分守时的性格。史湘云的《咏白海棠》诗中“自是霜娥偏爱冷”一句，脂评有言：“不脱自己将来形景”，是指此句暗示湘云与丈夫卫若兰新婚不久便分离一事。第二首诗的“难寻偶”“嫦娥”等意象，也有相同的暗示意义。此外，曹雪芹写史湘云是个“英豪阔大宽宏量”的“锦心绣口”的人，那么“也宜墙角也宜盆”正揭示了她不论是在史家受母舅打压还是在贾府虽寄人篱下也快活自在的环境中，依旧能保持一颗乐观洒脱不羁的心，能顺适环境，随遇而安。“以吟咏者的某种气质、生活态度与所咏者的特性或咏某物最相宜的诗风相暗合。”1可见作者匠心独运至此。
《红楼梦》一书中，用作对照来刻画并且争论最多的两个人物绝非林黛玉和薛宝钗莫属，而这两个人物形象性格和气质的差异在她们所“作”的诗文上也能看出明显的差异。
首先是从诗歌数量上体现二人不同。在《红楼梦》中，通过比较可知，林黛玉的诗歌数量远远超过薛宝钗，其中有大约四成的诗歌是“自由活动”时书写的，是她在自己悲伤苦闷之时出于抒发情感的需要而完成的是自主抒情之作，除了同题诗、怀古诗、五言、七言之外，还有形式自由、长短随意、更便于抒发内心情感的歌行体，尤其喜爱作绝句。相比之下，薛宝钗则多为应景之作，或是唱和、应制诗。连那首被后人赞为绝唱的《螃蟹咏》，也是为了回应贾宝玉的“挑战”而写的，更何况其他诗如应贾元春之命写的“大观园题咏”和“咏白海棠”等诗了。
关键词：《红楼梦》;诗文;意义
一、文体兼备
《红楼梦》的主体文体是小说，但它同时也包含了除散文外几乎所有的古代书面文学文体：诗、词、曲、赋、歌谣、谚语、赞、诔、偈、颂、联额、书信、灯谜、酒令、骈文等，单就诗的形式而言，有五绝、七绝、五律、七律、长律、歌行体、骚体;就诗的内容来看，有咏物诗、怀古诗、咏怀诗、即事诗、打油诗;从要求看，有限韵诗、限题诗、联句诗。可谓无所不包。这些诗歌虽然经过曹雪芹的精心构思，但也显示出作者天才般的诗文才情，同时又能与小说中的情节人物完美融合。
二、小说的有机组成部分
正是由于作者的匠心独运，这些诗文成为了作品不可或缺的组成成分。木心先生曾经说：“《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好，放在水中，好看。”（木心《文学回忆录》）在《红楼梦》之前的文学作品，往往将诗文作为一个小说的附属品，以绝句为多，主要是总结或感叹。比如许多评者品评《水浒传》时，在很多诗或骈体赞文旁都标明了“可删”，说明它们只是作为附加性的文字存在的，对于小说内容并没有其他意义。而《红楼梦》则到达了诗文合一的境界。在《红楼梦》中，诗词曲赋是与小说的人物情节水乳交融的。这些有内在意义的诗文如果省去不读，便不能更好的理解人物心理、看清人物性格，甚至无法体会到作者的思想内蕴。比如若不看那太虚幻境的对联，便不能揣摩作者的真实意图是隐藏在“无”和“假”之中的。如果不仔细评读贾宝玉梦游幻境时所见的十二钗判词和那首红楼梦曲，便很难看出书中人物的结局。如果把二十二回中的那些灯谜也仅仅是看做文字游戏的话，读者甚至连回目“制灯谜贾政悲谶语”的意思也不明白。由此可见，这些诗词曲赋不仅仅是起到了为小说增姿添彩的作用，更有暗示人物命运，隐寓作者思想的意义。
三、借诗文伤时骂世
《红楼梦》开篇虽然宣称“毫不干涉时世”“大旨谈情”，但多数读者通过阅读可知，曹雪芹并不是“不干涉时世”，而是巧妙地将讽刺之语掩藏在了字里行间，其中诗文就是一个主要的手法。如第三十八回中薛宝钗那首著名的《螃蟹咏》的颔联：“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄！”就是讽刺黑暗官场中丑恶人物的绝妙好句，曹雪芹借薛宝钗之口，指斥了当时封建社会腐败且没有规则法制的现象，揭示出这批黑心政客和这个末世社会必将没落沉沦的结局。当薛宝钗咏毕此诗，众人评论到：“这是食螃蟹绝唱！这些小题目，原要寓大意，才算是天才。——只是讽刺世人太毒了些。”
四、反映时代文化和精神生活
曹雪芹在《红楼梦》通过宴饮、婚丧嫁娶、以及一些具情节的描写，为广大读者多角度地展现了一个时代社会生活的方方面面。正是由于作者将反映社会生活嫁接到“为闺阁昭传”之上，将他所熟悉的生活经历提炼锻造，把整个封建社会缩影到贾府的大观园中，将朝廷庙堂迁移至园林闺房中，同时又突出女子形象，以至于使读者初读时恍然觉得全书只是在写女孩间的趣事琐事。实则不然，通过赏析分析小说中的诗文，我们可以感受到其中展现的那个时代的官员文人和上层贵族的精神文化生活。
脂评曾说：“借省亲事写南巡。”可想而知在关于贾元春省亲的一大段描写中，暗含着康熙、乾隆南巡，由曹家接驾的一事的影子。如此，贾元春下命令贾宝玉等人为大观园题词赋诗，也可看做是当时朝廷中，皇帝命座下臣子所做的应制诗这一风尚的反映。
五、以诗文塑造人物形象
曹雪芹在书中曾借青梗峰下石头之口，表达过自己的文学创作观点：“至若才子佳人等书，则又千部共出一套，且其中终不能不涉于淫滥，以致满纸潘安、子建、西子、文君，不过作者要写出自己的那两首情诗艳赋来，故假拟出男女二人姓名，又必旁出一小人其间拨乱，亦如剧中之小丑然。”可知曹雪芹构思小说必然不会如此。《红楼梦》的情节构建和人物性格塑造不仅没有“才子佳人”小说千篇一律的既视感，更是如鲁迅先生所言：“自有《红楼梦》出来后，传统的思想和写法都打破了。”（《中国小说史略》）除了对照写法和立体化刻画人物等方法之外，利用诗文表现人物形象的气质心境也是一重要手法。
要描写一群聪慧而又富于才华的少女吟诗填词联句又不失文采，已不是一件易事，更何况要把每个人所写的诗文与其人其态相契合，符合他们各自的品性、气质、性格，还要有独特性，更是难上加难。但曹雪芹做到了。《红楼梦》中的诗文，在符合其背景环境的基础上，不仅能完美的映衬人物的性格，还是塑造其形象的有力道具。第三十七回的海棠诗社，众女孩的诗作，黛玉诗细腻风流、宝钗诗含蓄浑厚、湘云诗大气洒脱、探春诗凌厉轻盈，各有特色。黛玉作诗《桃花行》，宝玉一看便知作者是谁，宝琴诳他，他也不信。可见作者写人物作诗时，心中便将自己拟做那个人物，在塑造人物气质特征时，还要思考到人物的身世经历，甚至暗示人物结局。
贾探春所写的《咏白海棠》：“芳心一点娇无力”与她风筝谜中“游丝一段浑无力”有异曲同工之妙，可印证曹雪芹为探春预设的结局——远嫁他乡。薛宝钗的同题诗首句便言：“珍重芳姿昼掩门”，让人联想到她稳重且恪守封建道德，对自己高门闺秀身份的矜持态度。下文中“淡极始知花更艳”也映照了她为人处世“事不关己不开口，一问摇头三不知”的罕言寡语、安分守时的性格。史湘云的《咏白海棠》诗中“自是霜娥偏爱冷”一句，脂评有言：“不脱自己将来形景”，是指此句暗示湘云与丈夫卫若兰新婚不久便分离一事。第二首诗的“难寻偶”“嫦娥”等意象，也有相同的暗示意义。此外，曹雪芹写史湘云是个“英豪阔大宽宏量”的“锦心绣口”的人，那么“也宜墙角也宜盆”正揭示了她不论是在史家受母舅打压还是在贾府虽寄人篱下也快活自在的环境中，依旧能保持一颗乐观洒脱不羁的心，能顺适环境，随遇而安。“以吟咏者的某种气质、生活态度与所咏者的特性或咏某物最相宜的诗风相暗合。”1可见作者匠心独运至此。
《红楼梦》一书中，用作对照来刻画并且争论最多的两个人物绝非林黛玉和薛宝钗莫属，而这两个人物形象性格和气质的差异在她们所“作”的诗文上也能看出明显的差异。
首先是从诗歌数量上体现二人不同。在《红楼梦》中，通过比较可知，林黛玉的诗歌数量远远超过薛宝钗，其中有大约四成的诗歌是“自由活动”时书写的，是她在自己悲伤苦闷之时出于抒发情感的需要而完成的是自主抒情之作，除了同题诗、怀古诗、五言、七言之外，还有形式自由、长短随意、更便于抒发内心情感的歌行体，尤其喜爱作绝句。相比之下，薛宝钗则多为应景之作，或是唱和、应制诗。连那首被后人赞为绝唱的《螃蟹咏》，也是为了回应贾宝玉的“挑战”而写的，更何况其他诗如应贾元春之命写的“大观园题咏”和“咏白海棠”等诗了。