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【摘 要】本文主要以中国少数民族的舞蹈研究状况为对象，对传统民族舞蹈的丰硕研究成果进行回顾总结，试图厘清艺术人类学范畴内的少数民族舞蹈的研究成果，按不同的观点、趋向进行分类总结，以期对民族舞蹈研究的现状进行梳理，为进一步的研究提供视角。
【关键词】少数民族；传统舞蹈；研究
一、传统少数民族舞蹈的起源与流变
少数民族的传统舞蹈包括本民族的宗教舞蹈、祭祀舞蹈、自娱舞蹈，还包括发展演变而来的表演性舞蹈等等，对于各种舞蹈的起源尤其是宗教祭祀类的，其源流就有许多声音。每个民族不同的历史渊源、社会状况所形成的民俗类的自娱舞蹈自然不同，究其历史起源以观当下，针对此问题有诸多学者进行了研究。黄龙光从历史记忆的角度探讨彝族花鼓舞在祖先迁徙史的记忆下如何产生并作为重要的仪式舞蹈。李慧智、朱晓红、娄方平以及刘楠楠、王一波皆是从追溯到民族的族源、神话传说、民间故事入手探究该舞蹈的由来，由地方性话语的阐释作为支撑，从起源说延伸到艺术特点和主体关系上，但部分学者针对追根溯源的问题只是从简短的故事中得出结论，片面缺少深度，没有突出的解决起源问题，如此泛泛而谈。还有些学者从史料文献中探究舞蹈的起源，如王庆花根据史料的记载和考古发掘推断起源时间和形成原因，以客观数据说明问题。
舞蹈在历史的进程中伴随着社会背景的变迁、生产方式的发展、媒体的兴起和繁荣、人民思想的进步等等因素，舞蹈的形式和内容都会产生一定的变化来适应并表现当下。从传统的少数民族舞蹈的流变当中可以看到其民族的一个基本发展趋势，舞蹈的形式或渐简约、或渐华丽，内容或渐丰富，都是在政治、经济、社会、文化的共同作用下发生。许军通过对舞蹈变迁内容的考察与分析，以求全面展现塔塔尔族舞蹈文化变迁的原因和影响。杨向东从中国当代艺术现代审美语境出发，阐述了凉山彝族舞蹈的动律特性以及审美属性，并以此为基础对中国民族艺术的发展特征进行了分析。杜建华讨论了脱离了祭祀仪式的傩戏如何立足于现代社会，唐怡将烟盒舞的变迁纳入政治、经济、权力的视角详细分析，对烟盒舞变迁的个案阐释出多元的理解。王佳、赵翔宇、秦莹都是在探讨舞蹈的功能和形态的变迁，并且反映出在现代社会里传统民族舞蹈如何主动或被动的做出文化调适、可能的发展走向，还有杨荣，大多学者都指出文化自觉的问题，说明少数民族在全球化的语境下主动、自觉的谋求自己文化的出口，传统舞蹈的现代性是必经之路。
大部分文章在探讨民族舞蹈的起源和流变的问题时都把其作为研究内容的切入口，尤其在研究起源时是为了说明舞蹈类型、风格特点所进行的前期铺垫，通篇重点探讨起源形成的文章实数少数。而在讨论流变问题时，有的学者从文化内涵入手，有的学者从功能切入，还有的文章从艺术形态的角度说明，都脱离不了分析社会、政治、经济、文化的因素。从这些内容的变迁上横向的延展到所产生的种种影响，呈现出多样化的变迁，对现象分析得出该发展趋向的结论。
二、传统少数民族舞蹈的发展与傳承
有许多民族的传统舞蹈正受到来自社会各方面的威胁，外部环境的施压，民族内部的青黄不接，传统的民族舞蹈面对着后继无人的压力该如何存续；或是为了更好的发展传播本民族文化，使独特优秀的民族传统发扬光大，该采取什么样的路径谋求发展之路，对此有众多的多学者提出自己的见解。有从舞蹈生态学的视角研究的，把舞蹈与环境二者之间的相互关系和作用展示出来，关注舞蹈的多元性和发展传承上的可持续性，如唐白晶的文章，根据调查结果，阿昌族的民间舞蹈在发展中呈现出趋同性，并提出观点建议。还有部分学者从大众传媒的角度出发探其传承方式，吴红叶辨析在大众传媒语境下传统民族舞蹈的困境与优势、如何利用其手段推动舞蹈的传承和发展。还有的学者是从审美的观点研究传承问题，如谢莲花和陈廷亮，分析了孔雀舞的开拓和创新是基于艺术家对于民间舞蹈审美意识的升华而发生的，由内在的审美动力保证孔雀舞的历代相传。李妮婷、白渝、何雅云、张占敏皆从舞蹈本体的形态分析切入，发现每个民族的舞蹈在传承发展的问题上都有一定的困难，反观原因，对此提出自己见解。刘信分析东巴舞的的文化价值，重点阐述了对东巴舞传承策略的观点。
纵观各学者的研究，视角丰富、见解独到、分析全面，传统民族舞蹈的传承大致可分为动态传承与静态传承，各途径有传习所、学校教育、艺人保护等，提出的建议大概可分为四个方向：政府态度；学校教育；社会环境；民俗活动。但有个别学者在研究时过度强调了主流或精英个体在整个民族舞蹈的发展传承中的作用，忽略了其他重要的条件，对多种因素合力促成的结果视而不见，致使研究结论显示为武断、不够客观的状态。
三、传统少数民族舞蹈的艺术特征
每个民族都具有自己独特的文化，造就出各具魅力的舞蹈艺术。学者们针对各民族的传统舞蹈的艺术形态分析其艺术特征，王晓楠着重分析了满足萨满舞的特点及其文化成因。陈廷亮从民族性格、宗教文化特征和物质语言文化特征方面讨论土家族舞蹈的特征及特征的形成缘由，为舞蹈艺术特点的分析提供了可参照的范本。高莎探究了不同文化地域特征所映射出的不同舞蹈形态，在分析其成因及发展特点、形态内涵的同时多层次的阐述了舞蹈文化与舞蹈形态的关系。黄晓娟、王龚雪是将舞蹈形态特征的分析置于功能及内涵当中，详细的用文字表达出舞蹈动作，追溯每个动作的成因和意义。
从源流到形态、动作的分类、表现形态、风格特点及动作创新开发，多个角度共同呈现民族舞蹈的艺术特征，延伸到审美领域、心理特征和文化功能上，有的学者由此来探寻族群认同与社会结构等问题，还有的学者将两种或几种民族舞蹈比较分析，在对比中互相凸显自身的特征，让后来的研究者看到问题表达的多样性，在此基础上做出更为详尽与深刻的研究。
四、小结
传统少数民族舞蹈是民族文化的活化石，通过舞蹈的方式留存着对社会、对文化的照应，舞蹈除了蕴含特定的审美观之外还糅杂了对待世界的价值观念和宇宙观念。古今中外，众多专家学者对少数民族的传统民族舞蹈进行研究分析，从不同的角度全方位的探究了传统民族舞蹈的起源、流变、发展传承、艺术特征、文化内涵以及功能等等。
【关键词】少数民族；传统舞蹈；研究
一、传统少数民族舞蹈的起源与流变
少数民族的传统舞蹈包括本民族的宗教舞蹈、祭祀舞蹈、自娱舞蹈，还包括发展演变而来的表演性舞蹈等等，对于各种舞蹈的起源尤其是宗教祭祀类的，其源流就有许多声音。每个民族不同的历史渊源、社会状况所形成的民俗类的自娱舞蹈自然不同，究其历史起源以观当下，针对此问题有诸多学者进行了研究。黄龙光从历史记忆的角度探讨彝族花鼓舞在祖先迁徙史的记忆下如何产生并作为重要的仪式舞蹈。李慧智、朱晓红、娄方平以及刘楠楠、王一波皆是从追溯到民族的族源、神话传说、民间故事入手探究该舞蹈的由来，由地方性话语的阐释作为支撑，从起源说延伸到艺术特点和主体关系上，但部分学者针对追根溯源的问题只是从简短的故事中得出结论，片面缺少深度，没有突出的解决起源问题，如此泛泛而谈。还有些学者从史料文献中探究舞蹈的起源，如王庆花根据史料的记载和考古发掘推断起源时间和形成原因，以客观数据说明问题。
舞蹈在历史的进程中伴随着社会背景的变迁、生产方式的发展、媒体的兴起和繁荣、人民思想的进步等等因素，舞蹈的形式和内容都会产生一定的变化来适应并表现当下。从传统的少数民族舞蹈的流变当中可以看到其民族的一个基本发展趋势，舞蹈的形式或渐简约、或渐华丽，内容或渐丰富，都是在政治、经济、社会、文化的共同作用下发生。许军通过对舞蹈变迁内容的考察与分析，以求全面展现塔塔尔族舞蹈文化变迁的原因和影响。杨向东从中国当代艺术现代审美语境出发，阐述了凉山彝族舞蹈的动律特性以及审美属性，并以此为基础对中国民族艺术的发展特征进行了分析。杜建华讨论了脱离了祭祀仪式的傩戏如何立足于现代社会，唐怡将烟盒舞的变迁纳入政治、经济、权力的视角详细分析，对烟盒舞变迁的个案阐释出多元的理解。王佳、赵翔宇、秦莹都是在探讨舞蹈的功能和形态的变迁，并且反映出在现代社会里传统民族舞蹈如何主动或被动的做出文化调适、可能的发展走向，还有杨荣，大多学者都指出文化自觉的问题，说明少数民族在全球化的语境下主动、自觉的谋求自己文化的出口，传统舞蹈的现代性是必经之路。
大部分文章在探讨民族舞蹈的起源和流变的问题时都把其作为研究内容的切入口，尤其在研究起源时是为了说明舞蹈类型、风格特点所进行的前期铺垫，通篇重点探讨起源形成的文章实数少数。而在讨论流变问题时，有的学者从文化内涵入手，有的学者从功能切入，还有的文章从艺术形态的角度说明，都脱离不了分析社会、政治、经济、文化的因素。从这些内容的变迁上横向的延展到所产生的种种影响，呈现出多样化的变迁，对现象分析得出该发展趋向的结论。
二、传统少数民族舞蹈的发展与傳承
有许多民族的传统舞蹈正受到来自社会各方面的威胁，外部环境的施压，民族内部的青黄不接，传统的民族舞蹈面对着后继无人的压力该如何存续；或是为了更好的发展传播本民族文化，使独特优秀的民族传统发扬光大，该采取什么样的路径谋求发展之路，对此有众多的多学者提出自己的见解。有从舞蹈生态学的视角研究的，把舞蹈与环境二者之间的相互关系和作用展示出来，关注舞蹈的多元性和发展传承上的可持续性，如唐白晶的文章，根据调查结果，阿昌族的民间舞蹈在发展中呈现出趋同性，并提出观点建议。还有部分学者从大众传媒的角度出发探其传承方式，吴红叶辨析在大众传媒语境下传统民族舞蹈的困境与优势、如何利用其手段推动舞蹈的传承和发展。还有的学者是从审美的观点研究传承问题，如谢莲花和陈廷亮，分析了孔雀舞的开拓和创新是基于艺术家对于民间舞蹈审美意识的升华而发生的，由内在的审美动力保证孔雀舞的历代相传。李妮婷、白渝、何雅云、张占敏皆从舞蹈本体的形态分析切入，发现每个民族的舞蹈在传承发展的问题上都有一定的困难，反观原因，对此提出自己见解。刘信分析东巴舞的的文化价值，重点阐述了对东巴舞传承策略的观点。
纵观各学者的研究，视角丰富、见解独到、分析全面，传统民族舞蹈的传承大致可分为动态传承与静态传承，各途径有传习所、学校教育、艺人保护等，提出的建议大概可分为四个方向：政府态度；学校教育；社会环境；民俗活动。但有个别学者在研究时过度强调了主流或精英个体在整个民族舞蹈的发展传承中的作用，忽略了其他重要的条件，对多种因素合力促成的结果视而不见，致使研究结论显示为武断、不够客观的状态。
三、传统少数民族舞蹈的艺术特征
每个民族都具有自己独特的文化，造就出各具魅力的舞蹈艺术。学者们针对各民族的传统舞蹈的艺术形态分析其艺术特征，王晓楠着重分析了满足萨满舞的特点及其文化成因。陈廷亮从民族性格、宗教文化特征和物质语言文化特征方面讨论土家族舞蹈的特征及特征的形成缘由，为舞蹈艺术特点的分析提供了可参照的范本。高莎探究了不同文化地域特征所映射出的不同舞蹈形态，在分析其成因及发展特点、形态内涵的同时多层次的阐述了舞蹈文化与舞蹈形态的关系。黄晓娟、王龚雪是将舞蹈形态特征的分析置于功能及内涵当中，详细的用文字表达出舞蹈动作，追溯每个动作的成因和意义。
从源流到形态、动作的分类、表现形态、风格特点及动作创新开发，多个角度共同呈现民族舞蹈的艺术特征，延伸到审美领域、心理特征和文化功能上，有的学者由此来探寻族群认同与社会结构等问题，还有的学者将两种或几种民族舞蹈比较分析，在对比中互相凸显自身的特征，让后来的研究者看到问题表达的多样性，在此基础上做出更为详尽与深刻的研究。
四、小结
传统少数民族舞蹈是民族文化的活化石，通过舞蹈的方式留存着对社会、对文化的照应，舞蹈除了蕴含特定的审美观之外还糅杂了对待世界的价值观念和宇宙观念。古今中外，众多专家学者对少数民族的传统民族舞蹈进行研究分析，从不同的角度全方位的探究了传统民族舞蹈的起源、流变、发展传承、艺术特征、文化内涵以及功能等等。