论文部分内容阅读
这本书去年被评为中国最美的书，还代表中国参加了莱比锡“世界最美图书”的书展，又荣获了桂版好书和中国好书的殊荣，可谓实至名归。
每隔一段时间读《水墨戏剧》，都像读一本新书;读时表情往往相似，时不時会心一笑，时不时拍案叹服。它串起了我智识体系中的三样东西：戏剧，哲学，戏曲。很难再找到这样一本书，如此浅显生动，又如此深刻丰富。它把中国戏曲放在戏剧的整体语境中来解剖，把各种地方戏放在戏曲的整体语境中来观照。最综合莫过于戏剧，最繁杂多样莫过于中国戏曲，作者洛地竟能游刃有余，出将入相挥洒自如，起承转合滴水不漏，让人想起庄子笔下的庖丁：手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。
洛地先生用点戏、说破、虚假、团圆这八字，总括起中国传统戏剧的构成特点，而将这四点贯穿在一起的，他认为是“观众至上”这一最根本的出发点与归宿。他的这种思考与概括，很有些哲学的功力在其中;他看似意在普及常识，其实是有着黑格尔般的体系与逻辑。从点戏开始，一章一章读下去，就像一折折戏看下去，看到团圆时一切都明朗了。无论我们喜欢戏曲与否，自小多少是有些耳濡目染的，对于戏曲的样态，都有着感性的认知，但即使是专业人士，也可能鲜有透彻的反思。读着这本书，在忍俊不禁、开怀大笑中，我们会点头想，原来确是那么回事！所以不夸张地说，这是一本有着哲学骨架、戏剧肉身的不凡小书。
说破呢？就是把剧情、角色在演出之前和演出的过程中剖白给观众。自报家门的程式，意味着每一个上场的人物都可以和观众对话，都意识到观众的存在，这戏就是明白演给下面的观众的。于是许多可乐的事情发生了，在我们是自然而然的事，从西方戏剧体系的视角看来简直就是不可思议：娄阿鼠自报家门承认自己“能偷便偷”;一个郎中自我表白是个庸医，而且不是一般的昏庸;还有自我坦承是贪官的。洛地先生把各种说破都仔细梳理了，直梳至说破“说破”，也就是剧中人突然跳到剧外来，就戏里的事情和自己的角色发表评论，就“说破”本身发表意见。
关于中国戏曲的这种表现主义特色，戏剧理论已讨论了很多了，但似乎没有哪本理论书像洛地先生这样，结合具体的戏文讲得如此生动有趣。除了哲学化的透彻解析，更令人敬佩的是洛地先生对戏剧艺术有着自己的判断和见解，这些见解不是以教条的或愤激的表达来呈现，而是以有趣的、诙谐的语言贯穿始终，就像中国戏曲舞台的语言，无论正剧还是悲剧，也都有着调解观众情绪的插科打诨。
洛地先生2015年去世了，洛齐找到了最好的纪念方式，就是把自己的“戏画”与父亲这本书结合起来出版。
在《水墨戏剧》最后一章里，洛地先生分析了何为“团圆”，他的哲学功力再次令人惊叹。他从最表面的剧情的团圆，引申到更深层的团圆：中国戏曲剧本和剧场的“来有根据，去有着落”，程式虚拟的有始有终，唱念做打、一招一式的无不皆圆，直至升华为九九归一元的哲理上的团圆，最终又回归到观众作为戏剧存在之根本这一出发点，“到这里，我这本小书也该‘团圆’了”。
这是一本两代人共同完成的书，也是需要作者和读者共同完成的书;它回归了中国戏剧对观众之存在的前提肯定，它从形式到内容，都值得反复阅读与把玩。就像那些经典好戏，人们百看不厌，这本小书里的大气象，也只有当每位读者亲自打开它，深入读进去时，才能真正领略。
每隔一段时间读《水墨戏剧》，都像读一本新书;读时表情往往相似，时不時会心一笑，时不时拍案叹服。它串起了我智识体系中的三样东西：戏剧，哲学，戏曲。很难再找到这样一本书，如此浅显生动，又如此深刻丰富。它把中国戏曲放在戏剧的整体语境中来解剖，把各种地方戏放在戏曲的整体语境中来观照。最综合莫过于戏剧，最繁杂多样莫过于中国戏曲，作者洛地竟能游刃有余，出将入相挥洒自如，起承转合滴水不漏，让人想起庄子笔下的庖丁：手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。
洛地先生用点戏、说破、虚假、团圆这八字，总括起中国传统戏剧的构成特点，而将这四点贯穿在一起的，他认为是“观众至上”这一最根本的出发点与归宿。他的这种思考与概括，很有些哲学的功力在其中;他看似意在普及常识，其实是有着黑格尔般的体系与逻辑。从点戏开始，一章一章读下去，就像一折折戏看下去，看到团圆时一切都明朗了。无论我们喜欢戏曲与否，自小多少是有些耳濡目染的，对于戏曲的样态，都有着感性的认知，但即使是专业人士，也可能鲜有透彻的反思。读着这本书，在忍俊不禁、开怀大笑中，我们会点头想，原来确是那么回事！所以不夸张地说，这是一本有着哲学骨架、戏剧肉身的不凡小书。
说破呢？就是把剧情、角色在演出之前和演出的过程中剖白给观众。自报家门的程式，意味着每一个上场的人物都可以和观众对话，都意识到观众的存在，这戏就是明白演给下面的观众的。于是许多可乐的事情发生了，在我们是自然而然的事，从西方戏剧体系的视角看来简直就是不可思议：娄阿鼠自报家门承认自己“能偷便偷”;一个郎中自我表白是个庸医，而且不是一般的昏庸;还有自我坦承是贪官的。洛地先生把各种说破都仔细梳理了，直梳至说破“说破”，也就是剧中人突然跳到剧外来，就戏里的事情和自己的角色发表评论，就“说破”本身发表意见。
关于中国戏曲的这种表现主义特色，戏剧理论已讨论了很多了，但似乎没有哪本理论书像洛地先生这样，结合具体的戏文讲得如此生动有趣。除了哲学化的透彻解析，更令人敬佩的是洛地先生对戏剧艺术有着自己的判断和见解，这些见解不是以教条的或愤激的表达来呈现，而是以有趣的、诙谐的语言贯穿始终，就像中国戏曲舞台的语言，无论正剧还是悲剧，也都有着调解观众情绪的插科打诨。
洛地先生2015年去世了，洛齐找到了最好的纪念方式，就是把自己的“戏画”与父亲这本书结合起来出版。
在《水墨戏剧》最后一章里，洛地先生分析了何为“团圆”，他的哲学功力再次令人惊叹。他从最表面的剧情的团圆，引申到更深层的团圆：中国戏曲剧本和剧场的“来有根据，去有着落”，程式虚拟的有始有终，唱念做打、一招一式的无不皆圆，直至升华为九九归一元的哲理上的团圆，最终又回归到观众作为戏剧存在之根本这一出发点，“到这里，我这本小书也该‘团圆’了”。
这是一本两代人共同完成的书，也是需要作者和读者共同完成的书;它回归了中国戏剧对观众之存在的前提肯定，它从形式到内容，都值得反复阅读与把玩。就像那些经典好戏，人们百看不厌，这本小书里的大气象，也只有当每位读者亲自打开它，深入读进去时，才能真正领略。