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摘 要:音乐是审美的海洋,创造是求新的天空,那水天合一之处,乃是人类文明理想的灿烂霞光。各种音乐教学活动,都具有不同程度的创造性。本研究从创造性的音乐教学出发,分析了创作性音乐教学的原则,它的作用以及在具体实践过程中应注意的问题,以期为广大音乐教育工作者提供借鉴。
关键词:创造性 音乐教学 原则
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)01(c)-0252-01
音乐创作教学,是一种新的教学手段,是在培养和加强学生创造能力上的探索。苏霍姆林斯基说过:“音乐—— 想象—— 幻想—— 童话—— 创造,这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。”音乐教学上的创造,一方面表现为创造性的智力活动;一方面也有赖于创造性的非智力活动。
1 创造性音乐教学的作用
1.1 发展学生的智力
音乐的创作过程离不开想象力、创造力。创造的基础是学生已有的知识。音乐作品中的结构性因素,如曲式、织体、和声、配器等,将在学生心理深层产生潜移默化的影响,可以增强学生的整体感、协同感、对比感、统一感、层次感、视听通感等等。
1.2 增强创造情感
对音乐的本质,美学界素有争论。但对艺术的怡情作用,则是公认的。《黄河大合唱》以黄河为背景,热情地歌颂了中华民族悠久、光荣的历史,真实地表现了中国人民坚强不屈地反抗侵略者、保家卫国的英雄气概和夺取抗战胜利的坚定信念。这种创造性的音乐实践,不仅可使学生的情感更加丰富与深沉,而且会使学生易于受激而产生情感上的波澜。
1.3 磨练创造意志
学习任何一首歌曲,掌握任何一门技巧,都需要经过长时间的磨练。这种承受能力,结晶为创造意志,使学生在长途跋涉中,能够经受各种艰难困苦、持之以恒,这对学生正在形成各种心理品质的时期尤为重要。
1.4 提高创造能力
学生都有进行音乐创作的愿望,关键是要通过我们的音乐教学来提高学生的创造能力。通过创造性的音乐教学,扩大了学生的音乐视野,同时又促进了其他方面的教学。
2 创造性音乐教学的原则
教学原则是根据教育方针、教学任务和教学过程中、学生认识规律,对教学提出的基本要求,是指导教学实践的基本原则。《新课程标准》既规定了学生一般的主要教学原则,又规定了音乐教学的主要教学原则。
2.1 形象性原则
一切艺术的主要特点就是形象性和情感性,形象性教学原则是符合音乐艺术自身的特点。学生通过听觉上对音乐的感受,通过视觉上(识谱)对音乐的感受,通过其它感官对音乐的感受来学习音乐,对于促进学生的全面发展有重要作用。
2.2 教育性原则
通过创造性地音乐教学使学生重视和爱好具有深刻思想内容和高度艺术性的作品,培养学生具有分辨美与丑、善与恶、真与假的鉴别能力。在音乐欣赏课《红旗飘飘》中,教师让学生一边听着曲目,一边展示五星红旗的图片,使学生内心油然产生一股敬仰之情,增强为中国的繁荣富强奋斗的使命感。
2.3 实践性原则
音乐课是一门实践性很强的学科,离开了实践活动,音乐教学将是无本之木、无源之水,那些音乐符号将毫无意义。在学习七年级上册《金色的秋天》,教师可以把教学延伸到课外,带领学生感受秋天的丰收景象,学生内心受到熏陶,可以更好地发展自身的创造力。
2.4 科学性原则
音乐本身就是一门科学,它有其内在的科学性、系统性。在创造性音乐教学中,一要按照这门学科知识为内在逻辑顺序;二要按照学生心理发展尤其是音乐心理发展的顺序,循序渐进地进行教学。
2.5 启发性原则
所谓启发性要求教师在创造性地音乐教学中既要发挥主导作用,又要善于启发、诱导学生,充分发挥学生的主动性、自觉性和积极性,引导学生去理解音乐的内容。
2.6 发展性原则
创造性地音乐教学通过感人至深的艺术形象,促进学生感觉、知觉、注意、记忆、想象、思维等心理过程发展,比逻辑推理更能深入人们的心灵。
3 创造性教学应注意的问题
3.1 明确创作教学的深广度
创作教学的广度,指广义音乐创作教学活动,凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动,都包括在内;创作教学的深度,主要使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。
3.2 指导学生做好音乐创作的准备工作
在实际教学过程中,教师要教学生掌握一定的乐理知识,具有独立的视唱能力和记谱能力,以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音曲创作的基础。
3.3 注意体态律动
引导学生根据音乐的意境,把所感受到的音乐的情绪、速度、节奏、力度,用各种幅度、力度的动作表现出来,训练学生创造性思维,以及敏捷的反应能力。在教八年级《小鸟,小鸟》时,可以指导学生根据指定的节奏,写出多种不同的旋律,启发学生把旋律片断发展成乐句、乐段,使学生由浅入深,逐步掌握创作的规律。
3.4 鼓励创新
学生修改自己创作的歌词或曲调中不理想的部分。可以由学生讨论、争论,提出几种方案,不必强求一律,但教师对确实不合适的要予以纠正。如教师在教《送别》时,采用音画的方式,为学生展示一幅幅与友人送别的场景,引导学生想象,体会作者当时惆怅、眷恋的心情,许多学生根据画意谱出了乐曲。
3.5 引导学生自由创作歌词、歌曲
在创造性教学中,教师要组织学生创作歌词,经集体讨论评定,择优进行歌曲创作。对于比较简单的歌曲,如七年级的《新世纪的新一代》,教师可以先设计第一乐句,再让学生分头续作。学生创作的歌曲可以自己演唱(演奏),并说明所创作乐曲曲调特点。学生尽可能自行记谱,教师要帮助核对,纠正记谱上的错误。
3.6 倡导集体创作
根据歌曲的需要,选择配置适当节奏。教师组织学生即兴自由地演奏打击乐器。也可以为学生举一堂音乐观摩课的实例,使学生更直观理解音乐,还可以按照学生自己设计的节奏读歌词,然后指定歌词,集体创作旋律,教师记录,给出曲调填写歌词,在集体练唱曲调后,对曲调的基本情绪进行分析,然后个人填写歌词。
4 结语
俗话说教无定法,每个教师要根据自己学校、学生的情況,个人的教学专长充分发挥自己的创造力,把音乐教学搞得有声有色。这里不妨重复一次铃木镇一的意见:“掌握某个领域最高能力水平的人,在其它领域也可以达到同样的高度”。有的教师可以以唱歌教学为主兼顾其它;有的教师则突出欣赏教学,但无论侧重哪一方面,只要是高质量的,就一定会在较广范围内取得成效。创造性的音乐教学需要一个长期到试验过程,不能厚此薄披,草率结论,相信我国的创造性音乐教育事业定会繁花似锦,蓬勃发展起来。
参考文献
[1] 程娟.在音乐教学中培养学生创造力[J].青年文学家,2009(23):45～46.
[2] 刘全.音乐教学中如何进行创新教育[J].华章,2009(15):97～99.
[3] 昝丽萍.浅谈声乐教学中的创造性思维[J].黄河之声,2008(18):101～103.
[4] 黄丽萍.音乐教学中创造性思维的培养[J].中国音乐教育,2001(2):39～41.
关键词:创造性 音乐教学 原则
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)01(c)-0252-01
音乐创作教学,是一种新的教学手段,是在培养和加强学生创造能力上的探索。苏霍姆林斯基说过:“音乐—— 想象—— 幻想—— 童话—— 创造,这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。”音乐教学上的创造,一方面表现为创造性的智力活动;一方面也有赖于创造性的非智力活动。
1 创造性音乐教学的作用
1.1 发展学生的智力
音乐的创作过程离不开想象力、创造力。创造的基础是学生已有的知识。音乐作品中的结构性因素,如曲式、织体、和声、配器等,将在学生心理深层产生潜移默化的影响,可以增强学生的整体感、协同感、对比感、统一感、层次感、视听通感等等。
1.2 增强创造情感
对音乐的本质,美学界素有争论。但对艺术的怡情作用,则是公认的。《黄河大合唱》以黄河为背景,热情地歌颂了中华民族悠久、光荣的历史,真实地表现了中国人民坚强不屈地反抗侵略者、保家卫国的英雄气概和夺取抗战胜利的坚定信念。这种创造性的音乐实践,不仅可使学生的情感更加丰富与深沉,而且会使学生易于受激而产生情感上的波澜。
1.3 磨练创造意志
学习任何一首歌曲,掌握任何一门技巧,都需要经过长时间的磨练。这种承受能力,结晶为创造意志,使学生在长途跋涉中,能够经受各种艰难困苦、持之以恒,这对学生正在形成各种心理品质的时期尤为重要。
1.4 提高创造能力
学生都有进行音乐创作的愿望,关键是要通过我们的音乐教学来提高学生的创造能力。通过创造性的音乐教学,扩大了学生的音乐视野,同时又促进了其他方面的教学。
2 创造性音乐教学的原则
教学原则是根据教育方针、教学任务和教学过程中、学生认识规律,对教学提出的基本要求,是指导教学实践的基本原则。《新课程标准》既规定了学生一般的主要教学原则,又规定了音乐教学的主要教学原则。
2.1 形象性原则
一切艺术的主要特点就是形象性和情感性,形象性教学原则是符合音乐艺术自身的特点。学生通过听觉上对音乐的感受,通过视觉上(识谱)对音乐的感受,通过其它感官对音乐的感受来学习音乐,对于促进学生的全面发展有重要作用。
2.2 教育性原则
通过创造性地音乐教学使学生重视和爱好具有深刻思想内容和高度艺术性的作品,培养学生具有分辨美与丑、善与恶、真与假的鉴别能力。在音乐欣赏课《红旗飘飘》中,教师让学生一边听着曲目,一边展示五星红旗的图片,使学生内心油然产生一股敬仰之情,增强为中国的繁荣富强奋斗的使命感。
2.3 实践性原则
音乐课是一门实践性很强的学科,离开了实践活动,音乐教学将是无本之木、无源之水,那些音乐符号将毫无意义。在学习七年级上册《金色的秋天》,教师可以把教学延伸到课外,带领学生感受秋天的丰收景象,学生内心受到熏陶,可以更好地发展自身的创造力。
2.4 科学性原则
音乐本身就是一门科学,它有其内在的科学性、系统性。在创造性音乐教学中,一要按照这门学科知识为内在逻辑顺序;二要按照学生心理发展尤其是音乐心理发展的顺序,循序渐进地进行教学。
2.5 启发性原则
所谓启发性要求教师在创造性地音乐教学中既要发挥主导作用,又要善于启发、诱导学生,充分发挥学生的主动性、自觉性和积极性,引导学生去理解音乐的内容。
2.6 发展性原则
创造性地音乐教学通过感人至深的艺术形象,促进学生感觉、知觉、注意、记忆、想象、思维等心理过程发展,比逻辑推理更能深入人们的心灵。
3 创造性教学应注意的问题
3.1 明确创作教学的深广度
创作教学的广度,指广义音乐创作教学活动,凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动,都包括在内;创作教学的深度,主要使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。
3.2 指导学生做好音乐创作的准备工作
在实际教学过程中,教师要教学生掌握一定的乐理知识,具有独立的视唱能力和记谱能力,以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音曲创作的基础。
3.3 注意体态律动
引导学生根据音乐的意境,把所感受到的音乐的情绪、速度、节奏、力度,用各种幅度、力度的动作表现出来,训练学生创造性思维,以及敏捷的反应能力。在教八年级《小鸟,小鸟》时,可以指导学生根据指定的节奏,写出多种不同的旋律,启发学生把旋律片断发展成乐句、乐段,使学生由浅入深,逐步掌握创作的规律。
3.4 鼓励创新
学生修改自己创作的歌词或曲调中不理想的部分。可以由学生讨论、争论,提出几种方案,不必强求一律,但教师对确实不合适的要予以纠正。如教师在教《送别》时,采用音画的方式,为学生展示一幅幅与友人送别的场景,引导学生想象,体会作者当时惆怅、眷恋的心情,许多学生根据画意谱出了乐曲。
3.5 引导学生自由创作歌词、歌曲
在创造性教学中,教师要组织学生创作歌词,经集体讨论评定,择优进行歌曲创作。对于比较简单的歌曲,如七年级的《新世纪的新一代》,教师可以先设计第一乐句,再让学生分头续作。学生创作的歌曲可以自己演唱(演奏),并说明所创作乐曲曲调特点。学生尽可能自行记谱,教师要帮助核对,纠正记谱上的错误。
3.6 倡导集体创作
根据歌曲的需要,选择配置适当节奏。教师组织学生即兴自由地演奏打击乐器。也可以为学生举一堂音乐观摩课的实例,使学生更直观理解音乐,还可以按照学生自己设计的节奏读歌词,然后指定歌词,集体创作旋律,教师记录,给出曲调填写歌词,在集体练唱曲调后,对曲调的基本情绪进行分析,然后个人填写歌词。
4 结语
俗话说教无定法,每个教师要根据自己学校、学生的情況,个人的教学专长充分发挥自己的创造力,把音乐教学搞得有声有色。这里不妨重复一次铃木镇一的意见:“掌握某个领域最高能力水平的人,在其它领域也可以达到同样的高度”。有的教师可以以唱歌教学为主兼顾其它;有的教师则突出欣赏教学,但无论侧重哪一方面,只要是高质量的,就一定会在较广范围内取得成效。创造性的音乐教学需要一个长期到试验过程,不能厚此薄披,草率结论,相信我国的创造性音乐教育事业定会繁花似锦,蓬勃发展起来。
参考文献
[1] 程娟.在音乐教学中培养学生创造力[J].青年文学家,2009(23):45～46.
[2] 刘全.音乐教学中如何进行创新教育[J].华章,2009(15):97～99.
[3] 昝丽萍.浅谈声乐教学中的创造性思维[J].黄河之声,2008(18):101～103.
[4] 黄丽萍.音乐教学中创造性思维的培养[J].中国音乐教育,2001(2):39～41.