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【剧情简介】：魏晋北、彭秀兵、李绍群三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨，机缘巧合下共同创业，与古寨“格格不入”的他们用真诚改变了所有人，开启了一段非常疯狂、纯真的梦想之旅。
一个在现实中走投无路的失败者，因缘际会来到了尚未经过现代文明洗礼的“异世界”——千年古寨，他借助先进文明的经验和神奇的“远山树林的味道”，逐梦在今朝。
这个故事，听起来是不是很像穿越题材的网络“爽文”？
不过，这里说的可不是什么“爽文”，而是近期上映的创业喜剧——《一点就到家》。这部由陈可辛监制的创业追梦主题电影，在国庆档杀出重围，颇受年轻观众青睐，截至11月，票房已经突破3亿元大关。
与陈可辛的前作《中国合伙人》遥相呼应，《一点就到家》同样是通过三个小人物的追梦历程描摹大时代浪潮。两者不同之处在于，前者是走出去，后者是走回来;前者展现的是腥风血雨，后者呈现的是阳光彩虹。
城市青年魏晋北一直跟着时代的潮流创业，做过生鲜、卖过家电，却始终没能成为“风口上飞起的猪”，最后甚至住进了废墟。正当这个“废柴”青年准备告别世界之际，被长于乡村、满腔抱负的乐天青年彭秀兵“拐带”回了云南千年古寨，并在那里偶遇了自带文艺气质又坚持信仰的李绍群。
从半推半就、不情不愿到重拾干劲、满血复活，魏晋北和这两个本地青年组成好基友奋斗小分队，携手开启创业之旅，一点点改变沉默了千年的村落，也一点点找到了自己的本心。
与《中国合伙人》大开大合的情节相比，《一点就到家》处处透着小清新的“青春范儿”。魏晋北、彭秀兵、李绍群这三人的关系纯真、可爱。整部电影的基调轻松浪漫、自然流畅，自带治愈感和温柔气息。
观影过程无疑是愉悦的，但我乐呵呵的嘴角并没有牵动任何照进现实的梦想，好像是在悬浮列车上，看着美丽的云端风景，虽然悦见这田园牧歌，但被激励的极限是——打开手机搜索一下是不是真的有普洱咖啡的周边产品。我想要尝一尝那“远山树林的味道”，想要借助消费主义远离工业焦虑，但躁动的心似乎没有感应到远山的呼唤。
替魏晋北治疗的心理医生说：“我们要去做我们认为正确的事，而不是我们认为容易的事。” 看到这里时，我有些按捺不住：“这是哪年的陈旧‘鸡汤’啊？”什么是正確的呢？答案我倒是知道，那就是——你要遵从内心的选择。这是我们年轻时很喜欢的情感套路，一个完美的“情绪闭环”。
当魏晋北选择回到小伙伴身边的时候，年轻的观众收获着回归初心的自我感动和开心快乐的同龄人趣味。作为饱经风霜的中年观众，我隐隐有种被冒犯的感觉——这就是拍给二十多岁的小年轻看的吧？
我承认这是一部很“爽”的电影，是年轻人喜欢的幻想文学式“爽”感，却不是纪实文学式的“爽”感。作为创业电影，这有点“货不对板”。
影片呈现出来的故事内核乍一看是一个从0到1的创业历程，但是没有筚路蓝缕，也不腥风血雨，倒更像是年轻人的过家家、玩游戏，升级打怪的路上，还有“金手指”！
看过这部电影的人，不妨设想一下，如果没有李绍群的咖啡奥运银奖，这三个创业主人公有何成功的本领？而这个桥段的偶然性之高又是多么不符合现实，就像杨过遇到了雕兄，令狐冲遇到了风清扬。
虽然有可能发生，但天上掉馅饼的事儿，终归有些理想化。除了游戏和幻想文学，我们很难在现实的故事中获取这样的“爽”度吧，“金手指”的痕迹未免有些太重了。如果编剧有一丝试图帮助寨子里的农民把他们的普洱茶卖出去的努力，而不是空降一个自带光环的普洱咖啡，我都会觉得这个故事更有现实基因一些。
也是因为这样的“金手指”设定，虽然电影紧扣创业、电商、带货、脱贫这些时兴元素，虽然魏晋北等人嘴里吞吐着产业、物流、终端这些新兴词汇，但是这碗“互联网鸡汤”里“熬制”的仍然是“美、强、爽”的升级版通俗叙事。
一言以蔽之，这部电影只想给没经过社会毒打的年轻人造梦，并不想更贴近真实地呈现年轻人如何遭受社会毒打。相比合伙人，《一点就到家》这种“顺毛摸”的治愈式叙事，让我觉得电影反而失去了真实的质感。
真实在那里，并不以电影的呈现方式而改变或遮蔽。只是比起赤裸裸的揭露真实，现在的年轻人更喜欢“滤镜”“磨光”以及“平滑”。照着这样的方式去做，电影更符合他们的审美，也更容易被“点赞”。
还有一点值得注意，这部电影之所以欢快，是因为主创们制造了很多“名场面”。比如演员刘昊然滚下山、被牛舔，比如尹昉带领大家伸出双手感应远山森林的呼唤。这些场面对于剧情推动来说，既不是“重场戏”，也不是“逆转点”，甚至有些冗余，但又好像能够成为观众的记忆点，便于年轻人玩“梗”，造就社会传播热点。这大概也是流量时代的特色。
现在的年轻观众，包括在社交媒体领域与时俱进的我们，常常会因为微博热搜、抖音片段而去接触一部影视作品。比起从前被故事吸引，现在，更多的观众已经习惯于通过“争议性话题”和“名场面”去进入情节。慢慢地，他们异化成新型的受众。我们的影视消费习惯日益变成“名场面”式的、图画式的习惯。强烈的情感共鸣、偏低的理解门槛、社交性的参与让我们反而没有耐心去关注起承转合的叙事。
所以在我看来，《一点就到家》或有意或无意地契合了这种更新潮的观影习惯，年轻观众感到的舒服并不完全是来自于故事的“爽”和情感的“轻”，这里面还有些技术上的“合”。贴合年轻人的审美偏好和流量时代的观影特色，大概也是这部小成本电影为自己“点”的“金手指”。
作为创业故事，这部影片有点“鸡汤”，有些机巧，和《中国合伙人》显现的工匠精神相比，难免让人有些微词。但作为喜剧电影，它很浪漫、天真，很符合年轻观众的喜好，这是毋庸置疑的。排片和票房的逆势上扬，观影人群的年龄分布都是佐证。这值得行业研究与借鉴。
正如编剧柏邦妮11月12日的一条微博所说：抗拒是没有用的，影视行业潮流文化注定了是跟着年轻人走的。“没有年轻人应援的事物，是存活不下来的。”
（编辑 宦菁 huanjing0511@sohu.com）
一个在现实中走投无路的失败者，因缘际会来到了尚未经过现代文明洗礼的“异世界”——千年古寨，他借助先进文明的经验和神奇的“远山树林的味道”，逐梦在今朝。
这个故事，听起来是不是很像穿越题材的网络“爽文”？
不过，这里说的可不是什么“爽文”，而是近期上映的创业喜剧——《一点就到家》。这部由陈可辛监制的创业追梦主题电影，在国庆档杀出重围，颇受年轻观众青睐，截至11月，票房已经突破3亿元大关。
与陈可辛的前作《中国合伙人》遥相呼应，《一点就到家》同样是通过三个小人物的追梦历程描摹大时代浪潮。两者不同之处在于，前者是走出去，后者是走回来;前者展现的是腥风血雨，后者呈现的是阳光彩虹。
城市青年魏晋北一直跟着时代的潮流创业，做过生鲜、卖过家电，却始终没能成为“风口上飞起的猪”，最后甚至住进了废墟。正当这个“废柴”青年准备告别世界之际，被长于乡村、满腔抱负的乐天青年彭秀兵“拐带”回了云南千年古寨，并在那里偶遇了自带文艺气质又坚持信仰的李绍群。
从半推半就、不情不愿到重拾干劲、满血复活，魏晋北和这两个本地青年组成好基友奋斗小分队，携手开启创业之旅，一点点改变沉默了千年的村落，也一点点找到了自己的本心。
与《中国合伙人》大开大合的情节相比，《一点就到家》处处透着小清新的“青春范儿”。魏晋北、彭秀兵、李绍群这三人的关系纯真、可爱。整部电影的基调轻松浪漫、自然流畅，自带治愈感和温柔气息。
观影过程无疑是愉悦的，但我乐呵呵的嘴角并没有牵动任何照进现实的梦想，好像是在悬浮列车上，看着美丽的云端风景，虽然悦见这田园牧歌，但被激励的极限是——打开手机搜索一下是不是真的有普洱咖啡的周边产品。我想要尝一尝那“远山树林的味道”，想要借助消费主义远离工业焦虑，但躁动的心似乎没有感应到远山的呼唤。
替魏晋北治疗的心理医生说：“我们要去做我们认为正确的事，而不是我们认为容易的事。” 看到这里时，我有些按捺不住：“这是哪年的陈旧‘鸡汤’啊？”什么是正確的呢？答案我倒是知道，那就是——你要遵从内心的选择。这是我们年轻时很喜欢的情感套路，一个完美的“情绪闭环”。
当魏晋北选择回到小伙伴身边的时候，年轻的观众收获着回归初心的自我感动和开心快乐的同龄人趣味。作为饱经风霜的中年观众，我隐隐有种被冒犯的感觉——这就是拍给二十多岁的小年轻看的吧？
我承认这是一部很“爽”的电影，是年轻人喜欢的幻想文学式“爽”感，却不是纪实文学式的“爽”感。作为创业电影，这有点“货不对板”。
影片呈现出来的故事内核乍一看是一个从0到1的创业历程，但是没有筚路蓝缕，也不腥风血雨，倒更像是年轻人的过家家、玩游戏，升级打怪的路上，还有“金手指”！
看过这部电影的人，不妨设想一下，如果没有李绍群的咖啡奥运银奖，这三个创业主人公有何成功的本领？而这个桥段的偶然性之高又是多么不符合现实，就像杨过遇到了雕兄，令狐冲遇到了风清扬。
虽然有可能发生，但天上掉馅饼的事儿，终归有些理想化。除了游戏和幻想文学，我们很难在现实的故事中获取这样的“爽”度吧，“金手指”的痕迹未免有些太重了。如果编剧有一丝试图帮助寨子里的农民把他们的普洱茶卖出去的努力，而不是空降一个自带光环的普洱咖啡，我都会觉得这个故事更有现实基因一些。
也是因为这样的“金手指”设定，虽然电影紧扣创业、电商、带货、脱贫这些时兴元素，虽然魏晋北等人嘴里吞吐着产业、物流、终端这些新兴词汇，但是这碗“互联网鸡汤”里“熬制”的仍然是“美、强、爽”的升级版通俗叙事。
一言以蔽之，这部电影只想给没经过社会毒打的年轻人造梦，并不想更贴近真实地呈现年轻人如何遭受社会毒打。相比合伙人，《一点就到家》这种“顺毛摸”的治愈式叙事，让我觉得电影反而失去了真实的质感。
真实在那里，并不以电影的呈现方式而改变或遮蔽。只是比起赤裸裸的揭露真实，现在的年轻人更喜欢“滤镜”“磨光”以及“平滑”。照着这样的方式去做，电影更符合他们的审美，也更容易被“点赞”。
还有一点值得注意，这部电影之所以欢快，是因为主创们制造了很多“名场面”。比如演员刘昊然滚下山、被牛舔，比如尹昉带领大家伸出双手感应远山森林的呼唤。这些场面对于剧情推动来说，既不是“重场戏”，也不是“逆转点”，甚至有些冗余，但又好像能够成为观众的记忆点，便于年轻人玩“梗”，造就社会传播热点。这大概也是流量时代的特色。
现在的年轻观众，包括在社交媒体领域与时俱进的我们，常常会因为微博热搜、抖音片段而去接触一部影视作品。比起从前被故事吸引，现在，更多的观众已经习惯于通过“争议性话题”和“名场面”去进入情节。慢慢地，他们异化成新型的受众。我们的影视消费习惯日益变成“名场面”式的、图画式的习惯。强烈的情感共鸣、偏低的理解门槛、社交性的参与让我们反而没有耐心去关注起承转合的叙事。
所以在我看来，《一点就到家》或有意或无意地契合了这种更新潮的观影习惯，年轻观众感到的舒服并不完全是来自于故事的“爽”和情感的“轻”，这里面还有些技术上的“合”。贴合年轻人的审美偏好和流量时代的观影特色，大概也是这部小成本电影为自己“点”的“金手指”。
作为创业故事，这部影片有点“鸡汤”，有些机巧，和《中国合伙人》显现的工匠精神相比，难免让人有些微词。但作为喜剧电影，它很浪漫、天真，很符合年轻观众的喜好，这是毋庸置疑的。排片和票房的逆势上扬，观影人群的年龄分布都是佐证。这值得行业研究与借鉴。
正如编剧柏邦妮11月12日的一条微博所说：抗拒是没有用的，影视行业潮流文化注定了是跟着年轻人走的。“没有年轻人应援的事物，是存活不下来的。”
（编辑 宦菁 huanjing0511@sohu.com）