论文部分内容阅读
“笔墨”是国画的精粹，它不仅是视赏形式和技术规范，还承载着中国画的人文精神。宋代韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”黄宾虹先生也说，“国画艺术之粗精，高下之分，就在笔墨变化之中，既是笔笔分明，又能浑成一气。”因此，千百年来多少国画大师都在“笔墨功夫”上苦心揣摩，都梦寐以求有所突破、有所建树。可以说，一部国画史，其实就是一部“笔墨史”。远的不说，就是近现代也有“五笔七墨法”、“泼墨法”、“积墨法”、“渲染法”等等，林林总总，蔚为大观。
汤清海先生在长期的绘画实践中，除了沿用“黎家山水”的“渐次渲染法”和古人的“斧劈皴”、“拖泥带水皴”外，逐渐形成了一种独特的“积染法”。
所谓“积染法”，其实就是施墨的方法。“积染法”还是源自“黎家山水”的“渐次渲染法”，作画时，浓墨和淡墨交替进行，反复渲染。这样景物既显得浑厚，又显得通灵。
此外，汤清海先生在用笔上还形成了一种“渲写法”。“行笔时或中侧互用，或托泥带水，奋笔直扫，如秋风扫落叶，大胆落笔，细心收拾。以尽山川之气势，撞物象之神韵”（汤清海语）。“渲写法”的运用，也就催生了“木裂皴”的形成。经过长期探索和实践，汤清海先生运用古人“长披麻”和“乱柴麻”皴法的机理，创新出一种“木裂皴”的笔墨语言来表现山石。这种笔墨语言，一是强化了笔墨的表现力，二是加快了作画速度。
这样汤清海先生的作品，就具备了鲜明个性特征的笔墨风格。一是“苔藓体”。见作品《黄山春云》（1994年）、《源远流长》（1995年）、《万壑争流》（2002年）、《中华民族之魂》（2006年）。二是“岩熔体”，见作品《南岳南天门》（1999年）、《攸河弯弯西流去》（2005年）、《太行金秋》（2005年）等。
“积染法”和“渲写法”，最讲究的是画家作画时“以情传神”。画家对创作怀有强烈的表现欲望，欲罢不能。提笔作画，倾情而注，一挥而就。正如清人唐岱所说：“胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”观汤清海先生作画，不就是这样吗！
“积染法”和“渲写法”，它能展示“汤家山水”那种山势巍峨、“铜墙铁壁”之势，又能加快作画的速度，更适应于创作巨幅山水画。因此，汤清海先生的精品力作多出于6尺尺幅之上。“积染法”和“渲写法”还增强了国画的表现力，所以汤清海先生的作品不可重复，难以仿作。
其实“积染法”早在傅抱石先生的作品中已见端倪（见其作品《琵琶行图》和《雨花台颂》），汤清海先生则把它进一步强化、系统化，并广泛用于作品中，形成了自己个性鲜明的笔墨风格。只不过是傅抱石先生的作品显得平淡雅致，而汤清海先生的作品显得浑厚通灵。
有人说，国画的最高标准就是“简”“淡”二字，就是“平淡”“天真”。也有人说，国画难于“简淡”，也难于“雍厚”。宋代范宽，元代吴镇、王蒙，明代沈周，清代龚贤、髡残，都以笔墨浑厚见强，而成为一代宗师。汤清海先生将伟大的时代精神全部注入其笔墨之中，其笔墨风格浑厚豪放。相信随着人们不断地加深对其作品的了解，会越来越喜欢汤清海先生的作品。
汤清海先生在长期的绘画实践中，除了沿用“黎家山水”的“渐次渲染法”和古人的“斧劈皴”、“拖泥带水皴”外，逐渐形成了一种独特的“积染法”。
所谓“积染法”，其实就是施墨的方法。“积染法”还是源自“黎家山水”的“渐次渲染法”，作画时，浓墨和淡墨交替进行，反复渲染。这样景物既显得浑厚，又显得通灵。
此外，汤清海先生在用笔上还形成了一种“渲写法”。“行笔时或中侧互用，或托泥带水，奋笔直扫，如秋风扫落叶，大胆落笔，细心收拾。以尽山川之气势，撞物象之神韵”（汤清海语）。“渲写法”的运用，也就催生了“木裂皴”的形成。经过长期探索和实践，汤清海先生运用古人“长披麻”和“乱柴麻”皴法的机理，创新出一种“木裂皴”的笔墨语言来表现山石。这种笔墨语言，一是强化了笔墨的表现力，二是加快了作画速度。
这样汤清海先生的作品，就具备了鲜明个性特征的笔墨风格。一是“苔藓体”。见作品《黄山春云》（1994年）、《源远流长》（1995年）、《万壑争流》（2002年）、《中华民族之魂》（2006年）。二是“岩熔体”，见作品《南岳南天门》（1999年）、《攸河弯弯西流去》（2005年）、《太行金秋》（2005年）等。
“积染法”和“渲写法”，最讲究的是画家作画时“以情传神”。画家对创作怀有强烈的表现欲望，欲罢不能。提笔作画，倾情而注，一挥而就。正如清人唐岱所说：“胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”观汤清海先生作画，不就是这样吗！
“积染法”和“渲写法”，它能展示“汤家山水”那种山势巍峨、“铜墙铁壁”之势，又能加快作画的速度，更适应于创作巨幅山水画。因此，汤清海先生的精品力作多出于6尺尺幅之上。“积染法”和“渲写法”还增强了国画的表现力，所以汤清海先生的作品不可重复，难以仿作。
其实“积染法”早在傅抱石先生的作品中已见端倪（见其作品《琵琶行图》和《雨花台颂》），汤清海先生则把它进一步强化、系统化，并广泛用于作品中，形成了自己个性鲜明的笔墨风格。只不过是傅抱石先生的作品显得平淡雅致，而汤清海先生的作品显得浑厚通灵。
有人说，国画的最高标准就是“简”“淡”二字，就是“平淡”“天真”。也有人说，国画难于“简淡”，也难于“雍厚”。宋代范宽，元代吴镇、王蒙，明代沈周，清代龚贤、髡残，都以笔墨浑厚见强，而成为一代宗师。汤清海先生将伟大的时代精神全部注入其笔墨之中，其笔墨风格浑厚豪放。相信随着人们不断地加深对其作品的了解，会越来越喜欢汤清海先生的作品。